Empfindsamkeit, Entwicklung des modernen Orchesters

Question 1

Anna Bon di Venezia

Answer 1

• *1738
• wurde am berühmten venezianischen Ospedale della Pietà ausgebildet u.a. Schülerin von Vivaldi
• kein Waisenkind, stammte aus berühmter Musikerfamilie (Mutter war Sopranistin, Vater war Maler, Bühnenarchitekt, Maschinist, Librettist, Komponist und Leiter eigener Opernkompagnie)
• nach Ausbildung: Anschluss an Familienunternehmen
• Komposition von kammermusikalischer Werke und war als Sängerin und Cembalistin erfolgreich
• Reisen nach Regensburg, Bayreuth, und Frankfurt
• Annas Durchbruch in Bayreuth, Operntruppe engagiert am marktgräflichen Hof Wilhelmines und Friedrichs, Förderung Annas von der selbst komponierenden Marktgräfin
• war vermutlich als Sängerin und Cembalistin tätig
• mit 16: Veröffentlichung ihrer ersten Sammlung mit sechs Sonate für Traversflöte
• Folgejahren: Erscheinung von op2 (Cembalosonate) und op3 (Divertimenti)
• nach 1758: Spur verliert sich

Question 2

Sonata op1 Nr1

Answer 2

• Sonata da camera für Flöte und ein Continuoinstrument
• Adagio 4/4- allegro 4/4 - Presto 2/4
• Sangliche Melodieführung gerade so virtuos dass es beeindruckt
• aus dem Generalbass herausgedacht
• Bassstimme wirkt nur begleitend, ist recht reduziert

Question 3

Empfindsamkeit

Answer 3

• wird zu Beginn meist als Übersetzung französischer und englischer Begriffe gebildet
• Phänomen nur im europäischen Kontext zu greifen
• Phänomene, die mit „Empfindsamkeit“ bezeichnet sind, sind älter als das Wortpaar selbst

Question 4

Entwicklung zum „Orchester“

Answer 4

• im 17ten Jahrhundert:
  -> zunehmende Gruppenbildung der Instrumente
  -> Bevorzugung der Streichinstrumente und Festlegung von Instrumentarium und Ausführung
• Um 1700: Entwicklung vom instrumentalen Ensemble zum Orchester vollzogen
  -> damit verbunden: schwerwiegende und tiefgreifende Umdisponierung des Instrumentalkorpus
  -> weniger Buntheit und Besetzungsvielfalt
  -> stattdessen: genormterer Klang

Question 5

Mannheimer Schule

Answer 5

• Tradition des Orchesterspiels
• Instrumental-, Kompositions- und Gesangsunterricht
• Kompositionsschule bzw Kompositionsstil

Question 6

Mannheimer Schule (Komponisten)

Answer 6

• Gründergeneration (bis 1747): M.Fr. Cannabich, Johann Jacob Cramer (1705-1770: Schlesien), Richter (Holleschau)
• 1. Schülergeneration (bis 1755): Franz Ignaz Beck ( 1734-1809: Joh. Stamitz), Chr. Cannabich (Vater M.Fr. Cannabich, Joh. Stamitz), I. Fränzl ( seit 1754)
• 2te Schülergeneratiom (bis 1777): Chr. Danner (bis 1769), Franziska Danzi, verheiratete Lebrun (seit 1771), Franz Paul Grua (Holzbauer)
• Voglers Kompositionsschüler (bis 1777): Fr. Danzi, Peter Ritter, Winter

Question 7

Orchesterspiel

Answer 7

• „Normierung“ der Besetzung
  -> Streicher
  -> 2 Oboen ( 2 Flöten)
  -> 2 Hörner (gel. Trompeten mit Pauken)
• Um 1750: Vergrößerung der Violingruppe von 7 auf 13
• Bläser, vornehmlich Holzbläser und Hörner bekommen im Orchestersatz eine neue Rolle: mehr Eigenständigkeit

Question 8

Symphonie/Sinfonie

Answer 8

• im 17ten Jhdt: keine klare Terminologie für Instrumentalmusik, Sonaten oder Concerti oft als Sinfonia bezeichnet
• Bereich der Oper: instrumentale Vorspiele erhalten langsam einen wichtigeren Status, jedoch wird terminologisch nicht zwischen Ouvertüre und Sinfonia unterschieden
• Gegen Ende 17Jhdt: vermehrte Aufführung der Opernvorspiele ohne Opern
• Vorspiele werden immer weniger aufwendig instrumentiert
• Neapolitanischer Typ der Opernsinfonia:
  -> Leonardo Leo und Leonardo Vinci (um 1720) schreiben dreisätzige Sinfonie mit Satzfolge schnell, langsam, schnell (kurz, oft 3/8)
  -> Vierstimmiger, homophoner Satz, charakteristische Dreiklangsmotivik und verlangsamten harmonischem Ablauf
  -> oft Siciliano als Mittelteil und Menuett oder Gigue als Finalsatz

Question 9

Konzertante Sinfonie

Answer 9

• ab ca. 1730: sogenannte Konzertsymphonie erfreut sich verstärkter Beliebtheit
• Motor ist das Wachstum des privaten und öffentlichen Konzertbetriebs
• Giovanni Battista Sammartini (um 1730 in Mailand) gilt hier als Pionier
  -> dreisätzige Sinfonie
  -> dritter Satz oft ein Menuett im 3/4
  -> thematische arbeit bereits ausgeprägt
• Wegen großer Beliebtheit der Concerti grossi nd Solokonzerten in Italien-> Werke mehr beliebt im Rest Europas

Question 10

Johann Stamitz

Answer 10

• getauft am 19. Juni 1717 in Německý Brod (heute Havlícuck Brod)
• Geigenvirtuose, Instrumentalmusikdirektor und Komponist
• 1728- 1734: Jesuitengymnasium in Jihlava (Iglau)
• anschließend ein Jahr Prager Uni
• ca 1741: kommt an den Mannheimer Hof
• Konzertmeister im Mannheimer Orchester
• 1750- 1757: Instrumentalmusikdirektor, zahlreiche (Konzert-) reisen
• begraben 30. März 1757 in Mannheim

Question 11

Struktur der Sinfonia op.3, Nr. 2

Answer 11

• Gesamtaufführungsdauer: ca. 10 Minuten
  -> Presto (ca 3)
  -> Andantino (ca 2:15)
  -> Menuetto (ca 3:10)
  -> Prestissimo (ca 2:45)
• Besetzung:
  -> Streichersatz
  -> 2 Oboen
  -> 2 Hörner
  -> 2 Trompeten
  -> Pauken

Question 12

Sinfonie bei den Mannheimern

Answer 12

• Einfluss der italienischen Opernsinfonia
• Stamitz gehörte zu den ersten Sinfoniekomponisten die viersätzige Sinfonien in der Form schnell-langsam- menuett-schnell geschrieben haben
• Stilistische Merkmale:
  -> Starke Kontrastdynamik ( schneller Wechsel von piano und forte, ber auch „Crescendo-Walze)
  -> Typische Eröffnungswendungen (Akkordschläge im Tutti, fanfarenartige Dreiklangsbrwegung = „Rakete“, Unisono-Anfänge)
  -> formelhafte melodische Wendungen („Bebung“, „Schleifung“, „Vögelchen“ und „Seufzer“)

Grundsätzlich: Freude an Überraschungen