Continuidad

Question 1

¿Qué es la continuidad?

Answer 1

Hablamos de continuidad cuando el flujo de las imágenes visuales y sonoras es continuo, suave y lógico. La continuidad aporta coherencia al filme

Question 2

¿Cuándo se justifican los “errores” en la continuidad?

Answer 2

Se quiere comunicar algún tipo de perturbación, por parte de quien sostiene el punto de vista.
Deliberadamente, se desea transmitir cierta incoherencia.

Question 3

ALGUNOS ERRORES DE CONTINUIDAD:

Answer 3

Cambios inexplicables en la acción

Desplazamientos repentinos de la cámara

Question 4

Continuidad Temporal:

Answer 4

En presente
 En pasado: verificada en el pasado
		  retroceso (flashback)
 En futuro:  verificada en el futuro
		 anticipación (flashforward)
 En tiempo condicional.

Question 5

¿Cómo es la continuidad en presente?

Answer 5

Describe la acción como si ocurriera ahora.
Las acciones suceden de modo lógico, directo.
Ni los espectadores ni los personajes saben qué vendrá después
VENTAJA: La participación del espectador es mayor.

Question 6

¿Cómo es la continuidad en pasado?

Answer 6

La continuidad en pasado es la que presenta los sucesos como ya sucedidos y no como que en este momento están sucediendo.
DESVENTAJA: Desinterés del espectador al conocer, de antemano, el desenlace.
Problemas del espectador con su identificación con los personajes.

Question 7

¿Qué es el flashback?

Answer 7

Describen un suceso anterior al principio de la historia, repiten acontecimientos anteriores o muestran un fragmento pasado no conocido aún por el espectador o los personajes.

Question 8

¿Que es RETROCESOS FRAGMENTARIOS?

Answer 8

Son unos cuantos cuadros que aparecen súbitamente. Suelen fungir como material explicativo.

Question 9

¿Cuales son las ventajas de retroceso?

Answer 9

Permite que varios personajes relaten su parte de la historia
Los narradores pueden regresar en el tiempo y presentar material histórico o antecedentes
La narración no se restringe al presente, sino que avanza y retrocede. Esto confiere más agilidad y mayor explicación de los sucesos.

Question 10

Desventaja del retroceso:

Answer 10

Tiende a romper la continuidad cronológica y a crear confusión en el espectador
Requiere mayor concentración
El clímax puede no llegar o retardarse demasiado
Desinterés por el conocimiento del desenlace.

Question 11

¿Qué es continuidad en futuro?

Answer 11

Ocurre en el futuro (ciencia ficción, por ejemplo).
El espectador ve la acción desarrollada en continuidad en presente.
El público ve el suceso “como podría suceder”

Question 12

¿Qué es el Flashforward?

Answer 12

Desde un presente se avanza hacia el futuro y se regresa la narración al presente.
Es lo contrario a un flashback.

Question 13

Ventajas de la continuidad en futuro:

Answer 13

Menores que las del flashback y sí puede confundir mucho al espectador. Puede presentarse como fragmentos futuros o en continuidad progresiva.

Question 14

Continuidad en tiempo condicional:

Answer 14

El tiempo presentado es irreal, producto de una distorsión: pesadillas, delirios, visiones alcohólicas.
Puede dar pie a un flashback.
Se vale de la cámara lenta, congelada planos breves, etc.

Question 15

¿Para qué se usan las transiciones?

Answer 15

Para pasar de un plano a otro (continuidad temporal)

Question 16

¿Qué es el corte seco?

Answer 16

Las imágenes de un plano suceden a las del anterior sin ningún proceso intercurriente. En la práctica consistiría en el hecho de empalmar dos fragmentos de película.

Question 17

Transición que consiste en que La imagen de un plano oscurece gradualmente hasta dejar la pantalla en negro

Answer 17

Fundido en Negro. el siguiente plano se ilumina progresivamente y sigue la imagen sin continuidad de la toma anterior. Da idea de un lapsus superior al normal entre dos planos. Como variantes de este proceso podemos citar el fundido en color.

Question 18

Fundido en iris

Answer 18

si la imagen se cierra en diafragma sobre un punto luminoso central.

Question 19

¿Cuál es el fundido encadenado?

Answer 19

Es el mismo procedimiento que el anterior pero con la diferencia de que el negro es sustituido por la superposición de una imagen sobre otra, dando una idea de continuidad narrativa pero de interrupción cualitativa.

Question 20

: La progresión horizontal o vertical de una imagen en pantalla hacen desaparecer, por desplazamiento, la imagen anterior. ¿Qué tipo de transición es?

Answer 20

CORTINILLA

Question 21

¿Cómo es el barrido?

Answer 21

Consiste en una rápida panorámica que borra la nitidez de una imagen y da paso al siguiente plano.

Question 22

¿A qué hace referencia el tiempo en el cine?

Answer 22

Al ritmo

Question 23

de acuerdo a qué varia el tiempo?

Answer 23

Del dramatismo de la escena

Question 24

¿Cuando se usa la elipse?

Answer 24

Cuando se quiere censurar algo.

Question 25

¿Qué es la continuidad espacio-temporal?

Answer 25

se refiere a las variaciones de tiempo y espacio que presenta una película

Question 26

Tipos de acción.

Answer 26

Acción controlada e improvisada.

Question 27

¿Cómo se genera una acción controlada?

Answer 27

La acción es regulada por el camarógrafo. Las secuencias se planean, ensayan y representan frente a la cámara. Una misma escena es filmada en distintos ángulos

Question 28

Acción improvisada:

Answer 28

El camarógrafo no posee control alguno frente a los sujetos o a los objetos que tiene ante sí. De aquí que solo sea posible una toma y haya muchos y muy distintos obstáculos.

Question 29

Técnicas de filmación:

Answer 29

Toma Maestra y toma triple

Question 30

¿Qué es la toma maestra?

Answer 30

Toma continua de un acontecimiento completo o total que ocurre en un solo sitio.
Es una película completa cronológica de toda la acción, de principio a fin.

Question 31

La toma maestra se hace con 1 o varas cámaras?

Answer 31

La escena maestra con una cámara: Sólo se emplea una cámara y, después, con la misma cámara, se repiten determinadas acciones - en tomas más cerradas - para obtener los intercortes.
La escena maestra con cámaras múltiples: Los intercortes se filman simultáneamente.

Question 32

Tipo de películas en las que se hace toma maestra:

Answer 32

Películas de ficción: suelen filmarse con una sola cámara.
Películas de televisión:
Las dramáticas generalmente se filman con una cámara, no así las comedias o los teleteatros.
Películas de no ficción:
El número de cámaras depende de si la acción es o no controlada.

Question 33

¿Cuando se usa solo una cámara en toma maestra?

Answer 33

es fácil repetir las acciones para los acercamientos.

los actores tienen experiencia

Question 34

¿Cuando se usan muchas cámaras en toma maestra?

Answer 34

los actores son principiantes.
no es fácil repetir las acciones o son eventos irrepetibles.
Se requieren variados ángulos e intercortes.

Question 35

Ventajas de la toma maestra:

Answer 35

Varias posibilidades de selección, al duplicarse la secuencia
A través de la edición, pueden mejorarse las actuaciones.
Garantiza una cobertura completa sin interrupciones costosas.
Se obtienen mejores resultados fotográficos.
Los actores la prefieren porque desarrollan sus acciones sin interrupción

Question 36

Ventajas de filmar con varias cámaras:

Answer 36

Matching perfecto.
Las acciones improvisadas se cubren perfectamente.
La iluminación y los emplazamientos de cámara son mejores.
La filmación transcurre en menos tiempo y con menos esfuerzo.

Question 37

¿Cuales son las desventajas de la toma maestra?

Answer 37

Actores: deben memorizar secuencias enteras.
Producción: necesidad de contratar, de preferencia , actores profesionales.
Producción: la planificación debe ser muy cuidadosa.
Asistente de producción: la continuidad en el uso de la utilería debe ser exacta.
No permite la improvisación conforme avanza el rodaje.
Se requieren más retakes (tomas adicionales).

Question 38

Más desventajas de la toma maestra:

Answer 38

Producción: el promedio del material utilizado es mucho mayor.
Si se desea ahorrar, deben predeterminarse las necesidades de la edición.
Las cámaras de intercorte deben usar lentes de distancia focal larga, la iluminación debe variarse, las cámaras desplazarse sin ruido, los cables sacarse del campo.

Question 39

¿Qué es la toma triple?

Answer 39

Procedimiento eslabonado que produce una serie de imágenes encadenadas y está planeado para dar la impresión de acción ininterrumpida, cuando se editan.

Question 40

¿Qué es el overlapping?

Answer 40

Acción que se filma al final de la primera toma y se repite en el inicio de la siguiente toma.

Question 41

Técnica de 3 pasos:

Answer 41

Paso 1: El camarógrafo revisa la toma previa.
Paso 2: Se graba sólo la parte final de la acción, para macharla con la toma anterior.
Paso 3: Se graba la siguiente toma, fijándose en el final de la toma anterior.

Question 42

¿Qué plano es recomendable para la toma triple?

Answer 42

Plano general

Question 43

Algunas ventajas de la toma triple:

Answer 43

Permite mayor libertad durante el rodaje.

• El desperdicio del material es mínimo
• Si el sujeto comete algún error, el camarógrafo puede detener la cámara.

Question 44

Desventajas de la toma triple:

Answer 44

Puede perderse el control en filmaciones complejas e improvisadas
La continuidad con iluminación en interiores puede ser difícil de preservar
Es necesaria una guía de edición, a menos que los involucrados sean expertos.

Question 45

¿Qué son los planos de protección?

Answer 45

Son escenas adicionales, útiles si la escena original no funciona.
Pueden ser
planos generales de edificios,
escenas de intensa actividad
Todo aquello de naturaleza particular o neutra que sirva para introducir, establecer o enlazar secuencias.