Cinéma et Histoire : Raquel Shefer Flashcards
Livre sur l’analyse de films // histoire
L’analyse de film - AUMONT Jacque / MARIE Michel (1988)
Citation L’analyse de film, chapitre 6
L’analyse de film est “très utile pour l’histoire de sociétés et des représentations sociales”
Points forts de l’analyse de Aumont et Marie
- le film peut être une source historique en lui-même
- le film témoigne d’une période donné (société, conditions matérielles, représentations)
3 points de l’analyse d’Aumont et Marie
- Le cinéma peut être source de l’histoire
- Un film témoigne d’une période, d’une société, de condition matérielle, de représentations
- Le cinéma permet d’examiner les variations d’un regard sur un événement ou une figure historique déterminés.
Film sur Jeanne D’Arc
Petit manuel d’histoire de la France (1979), Paul Ruiz
Extraits du film doc sur Jeanne d’Arc
Archives documentaires émises par la TV publique entre 1956 et 1978, des ancêtres les Gaulois à l’invention du cinéma
Méthode d’historien utilisée par Paul Ruiz
La méthode comparative (presque de l’historiographie)
Godard / Ruiz
Le support vidéo comme une forme de pensée presque rhétorique.
Dates des extraits de Jeanne d’Arc
1973, 1969, 1958 et 1966
Comment sont montées les images d’extraits de Jeanne d’Arc entre elles
split screen, la superposition d’image, l’usage de rideaux.
Diachronique et synchronique
La synchronie et la diachronie sont deux dimensions d’un même objet d’étude. La première est son état à un moment donné du temps, tandis que la seconde intègre les évolutions de son état dans le temps.
Qui s’est appropriée la figure de Jeanne d’Arc
1/ Le Front National pour l’aspect nationaliste
2/ Dans les années 1930, le Parti communiste (à cause de ses origines paysannes)
3/ De Gaulle comme figure nationaliste pour promouvoir la résistance. Cela amène après-guerre à une association des iconographies autour de la figure de De Gaulle et de Jeanne d’arc.
Livre sur histoire et cinéma
Marc Ferro (Cinéma et Histoire, 1977)
Concepts de Marc Ferro
« une contre-analyse de la société »
« une contre-histoire […] en contrepoint de l’Histoire officielle »
« un témoignage unique, introuvable ailleurs »
Cinéma, Alain Badiou (2010) citation
cinéma comme « le marqueur profond » d’une civilisation comme le furent historiquement la tragédie grecque ou le roman d’apprentissage.
décolonisation
projet de libération politique, économique, culturelle, esthétique, épistémique.
penseur mexicain
Joaquin Barriendos
Citation de Joaquin Barriendos
concept de « colonialité du voir »
Tiers-cinéma
En miroir du Tiers-Monde, concept 1952 par Alfred Sauvy en référence au concept du Tiers-État.
Cette esthétique est notamment utilisée pour désigner le nouveau cinéma latino-américain et les modernismes africains
conférence de Bandung
1955
conférence tricontinental
1966
Evènement principaux de l’émergence d’un cinéma non-hégémonique
1/ Le triomphe de la révolution cubaine en 1959
2/ Le processus de décolonisation en Afrique
3/ La naissance du mouvement des pays non-alignés
Exemple d’un mouvement qui met en question les modes de distribution
Le collectif Dziga Vertov
transcontinentalité
C’est une cinéma qui se veut cosmopolite et vise à renforcer les liens et les connexions internationales entre les ex-pays colonisés et les pays / mouvements proches des idées communistes.
Festival Panafricain d’Alger
William Klein, 1969
Développement de Festival Panafricain d’Alger
Film documentaire nord-américain / cinéma direct (logique d’action, d’interactivité entre observateur, filmeur et filmés).
Alger = capitale des mouvements révolutionnaires qui sont exilés / démarche de documentation de l’événement culturel avec une attention particulière accordée aux mouvements de libération africains
Montre les diff mouvements de libération dans les pays colonisés par le Portugal (Angola, Guinée, Cap Vert, …)
Klein = cinéaste internationaliste = témoignant de sa solidarité & rendre visible, pour le spectateur, la raison de ces luttes
Les interview mettent l’accent sur la définition de la lutte de libération comme un acte culturel d’où l’importance primordiale de la culture.
C’est une lecture très marxiste : la lutte culturelle permet d’anticiper la société à venir. Le cinéma enregistre la lutte et peut contribuer à la transformation du monde à travers la transformation des formes de répression.
Africa Ufolo
Billy Woodberry, 2022
Analyse de Africa Ufolo
Le réalisateur a fait partie du mouvement de Los-Angeles Rebellion.
Il a pour objectif de forger esthétique non hégémonique afin de traiter plus pertinemment de sujets absent du cinéma nord-américain
Il a pour idée d’offrir une contre perspective historique. L’espace discursif proposé par le cinéma anticolonial est un espace de représentation où on s’aperçoit que ces luttes ont été effacées même si on en retrouve des témoignages.
Ces 2 films reflètent la transformation du monde, permettent de dénoncer le colonialisme et décoloniser son langage.
C’est une contre-visualité d’une époque où l’on croyait à un paradigme d’émancipation, à une possible transformation du monde.
Analyse du chapitre de Ferro Ferro : « Le Film, une contre-analyse de la société ? » pp.31-40 (6 points)
1/ Question des sources historiques
2/ Question d’histoire et pouvoir / perspective mémorialiste / « L’histoire de vainqueurs » (Walter Benjamin) / Paul Ricoeur
3/ La variation historique des méthodes et méthodologies de l’Histoire / réélaboration des faits historiques.
4/ La hiérarchisation des sources historiques qui reflète les rapports de pouvoir entre classes, pays, genre.
5/ L’aspiration à l’objectivité cependant tout prétention à l’objectivité totale et une désillusion.
6/ Le rôle de l’histoire dans la formation de l’identité et de l’unité nationale : l’Histoire est, a été et sera de tout temps un instrument idéologique
Analyse de Ferro du Train entrant en gare de la Ciotat
« de quelle utilité à l’histoire pourrait être ce petit bout de film qui représente un train entrant en gare de La Ciotat »
représentation de la modernité (les transports de plus en plus performants) par la modernité (le cinéma)
George Duhamel
Le cinéma est « Une machine d’abêtissement et de dissolution. ». »
Furie
Fritz Lang, 1936
Citation de JLG
« le cinéma n’avait pas été inventé pour déguiser le réel aux masses ? »
Citation de Ferro
« De quelle réalité le cinéma est-il vraiment l’image ? »
M le maudit
Fritz Lang (1931)
Nanook of the north
Robert Flaherty, 1922
Dates auxquelles les intertitres de Nanook of the North ont été changés
1922, 1947, 1976, 1998, 2022
Producteurs de Nanook
une société de vente de fourrure française.
Les trois film de Sarah Maldoror
Monangambée (1969)
Sambizanga (1972)
Fusils pour Banta (1970)
Bio de Sarah Maldoror
la 1ère réalisatrice noir. Née en France, sa mère est guadeloupéenne.
Elle fonde une compagnie avec des amis appelée Les griots.
S’engage dans lutte de libération africaine
Elle propose une contre-esthétique dans un but de décoloniser la sphère de la représentation. Elle est la 1ère cinéaste qui traite des luttes de libération des pays africains colonisés par le Portugal au sein du système de représentation de la fiction. Elle se centre sur figures féminines.
Son cinéma permet de rendre sensible ce qui est du domaine de l’infigurable : par exemple, cela permet d’illustrer comment le colonialisme a marqué l’importance de l’auto-représentation des peuples colonisés.
Monangambée
Court métrage & premier film à montrer la libération de Angola. La production se fait en Algérie car elle y était exilée à l’époque. Le film est une adaptation d’une nouvelle Luandino Vieira. Le terme « Monangambée » signifie embauché, fait référence aux travailleurs colonisés qui étaient obligés de travailler dans plantation dans un système proche de l’esclavage
Analyse de Monagambée
Contraste entre ombre et lumière
Forger une esthétique sensible n’est pas forcément dévoiler une chaîne d’événement ou proposer un récit parfaitement séquentiel mais reconstituer séquence de torture expressive et sensible
Rendre à l’expression cinématographique sa portée phénoménologique
Portrait indirect du dictateur portugais Salazar de l’époque
Construction du cadre : le corps du racisé dans le ciné hégémonique historiquement occupe le centre
Sambizanga
film historique de fiction sur ce qui a mené à la création du MPLA (Mouvement populaire de libération de l’Angola) en 1956. On peut donc qualifier ce film de fiction historique. A nouveau la rencontre entre le cinéma de Maldoror et d’une nouvelle de José Luandino Vieira. Cependant le film se centre davantage autour du personnage féminin.
Le film est tourné au Congo (Brazza). Julio Garcia Espinosa parle de film imparfait. Il assume la contingence technique, avec peu de moyens. Il
Mise en valeur de l’intimité, de la sensualité, de la maternité d’une famille noire, de la sensorialité. Il y a en définitive un engagement politique : corps pliés mais aussi résistants, jouissants du colonialisme.
Jacques Rancière citation
Le cinéma, « mode spécifique du sensible », selon car il nous rend ce passé « présent » et le réactualise dans le contexte de réception.
“inconscient colonial”
Suely Rolnik
Fusils pour Banta
La réalisatrice se rend en Guinée-Bissau avec des techniciens algériens qui ont commandé un documentaire sur la lutte. Elle modifie cette commande pour faire une fiction sur les femmes en lutte. Elle tourne avec une équipe algérienne comme l’Algérie est alors la capitale révolutionnaire, plusieurs exilés sont accueillis en Algérie. À son retour à Alger les bobines de films ont été confisquées et perdues ensuite. Le cinéma reconstitue donc, à l’image, les luttes de libération.
Film fait en miroir de Fusils pour Banta
Préface aux Fusils pour Banta, Mathieu Kayvete Atonnee (2011) :
Ils essayent de reconstituer l’histoire du film à travers les éléments qu’il reste, les photographies de tournage prises par Suzanne Lipinska. C’est un film qui montre l’intérêt du cinéma anticolonial et son esthétique. Dans ce film, l’animation conforte les citations du cinéma colonial pour les retourner. La voix-off résulte des entretiens qu’il mène avec des personnes en lutte. Il crée donc un palimpseste pour figurer les mécanismes de la mémoire. Il s’agit d’une esthétique non-hégémonique et non-canonique. Les archives nous rendent la mémoire des événements du passé.
Trois voix off féminine = La construction narrative de cette voix résulte de ces entretiens
Une autre voix féminine jeune = réflexion sur le processus de production du film par Awa personnage de fiction du film de Sarah
Texte sur l’écriture ciné par rapport à l’histoire
Arlette Farge, « Écriture Historique, écriture cinématographique », Christian Delage & Antoine De Baecque, De l’histoire au cinéma (1998).
Thèse de Arlette Farge
Elle ouvre sur un champ disciplinaire particulier. Le cinéma est le mode d’expression d’une histoire collective dans l’actualité. Le cinéma pense l’histoire en se pensant soi-même en écrivant sa propre histoire
48
Susana De Sousa Dias (2009)
Analyse de 48
1/ Film veut reconstituer les conséquences phénoménologie de la dictature qui a duré 48 ans sous le fascisme Italien 1M / 1M de torturées.
2/ Archives anthropométrique des prisonniers (profanation des archives du pouvoir). Elle emploie les images correspondant à différentes détentions de ces personnages & entretiens avec certaines personnes (les soupirs et chuchotements ne sont pas enlevés = émotion “pure”)
3/ Processus mémorial en cours par fondu enchainé
4/ Reconstituer cette évènement dans l’espace du spectateur (prendre conscience, conscience collective)
5/ La nécessaire objectivation et l’ambition scientifique du discours historiographique atténuent le poids de la dialectique de l’histoire et de la mémoire.
Photo d’identification
Anita Leandro (2014)
Analyse de photo d’identification
Film sur la dictature (1964 : coup d’état au Brésil dictature répressive jusque’en 1985) plusieurs génocide de peuple autochtones, ces films portent sur un groupe de prisonniers politiques.
Une femme (Maria Auxiliadora) torturée en prison, exilée à Berlin se suicide en conséquence de ses traumatismes subis :
