cards media 3

Question 1

definizione

Answer 1

è in McLuhan un termine che riguarda in generale la quantità di dettagli che possono essere percepiti dal soggetto a cui il messaggio è rivolto

Question 2

risoluzione

Answer 2

numero di pixel, calcolo preciso

Question 3

POST - IMMAGINI

Answer 3

immagini create da algoritmi. Jonathan Crary spiega come siamo arrivati a post immagini

Question 4

mediascape

Answer 4

Configurazione mutevole di artefatti tecnologici (es: autostrada). È soggetto al continuo aggiustamento delle sue forme di disposizione e si dà in un rapporto di continua negoziazione con i suoi fruitori.

Question 5

neue sehe (moholy Nagy)

Answer 5

?

Question 6

che cos’è apparato

Answer 6

Parti tecniche che servono ad utilizzare il media (se parli del cinema è lo schermo, la pellicola, il proiettore…)

Question 7

la massa

Answer 7

si colloca tra i due poli (folla e pubblico) e attende di essere guidata. Spesso indicata come ingestibile grigia e pericolosa (i pecoroni).
Il concetto di mass media è valido solo in un regime dove non c’è la possibilità del ricevente di emettere messaggi.

Question 8

Differenza spettatore/osservatore

Answer 8

Differenza spettatore/osservatore
SPETTATORE: assiste ad avvenimenti, riguarda un cerimoniale, atti predeterminati. Distaccato dall’evento
OSSERVATORE: atto più profondo. Contesto visuale e prospettico (punto di vista)

Question 9

Differenza image/picture

Answer 9

Picture: immagine fisica, stampata o su supporto digitale materiale
Image: immagine astratta, la riesco a immaginare

Question 10

La rimediazione

Answer 10

È la rappresentazione di un medium all’interno di un altro (non è solo il nuovo che migliora il vecchio, ma anche il vecchio modifica il nuovo).
Definisce «il modo in cui un medium è interpretato dalla nostra cultura nell’atto di riformare o migliorarne un altro».
2 logiche che sottendono alla rimediazione:
- Immediatezza: rappresentazione trasparente del reale (non ci rendiamo conto di essere di
fronte a un media)
- Ipermediazione: opacità dei media (ho un mezzo complicato da usare e faccio tante cose
contemporaneamente)
(Es: Tg e giornale – polaroid e instagram)

Question 11

Saggio di Lev Manovich

Answer 11

Rapporto schermo-corpo.
Relazione tra spazio dell’osservatore e spazio della rappresentazione: (cita Barthes) la realtà è delimitata da una cornice 🡪 lo spettatore esiste in 2 spazi diversi:
o Spazio fisico
o Spazio virtuale

Question 12

Fenomeno di Phi e dove lo ritroviamo oggi

Answer 12

La nascita del cinema si basa su giochini che lavorano sulle aberrazioni ottiche come questo (1912): un ritardo di 60 millisecondi ci fa apparire l’immagine in movimento (film d’animazione).
Oggi il fenomeno di Phi si traduce nelle GIF (Steve Willheit - 1986). Uniche immagini in movimento sul computer fino al 2000 (video). Non è solo una cosa che sta dentro il computer, ma investe la cultura.

Question 13

Che cos’è un regime scopico

Answer 13

Modalità in cui i dispositivi organizzano il rapporto tra le immagini e gli spettatori (Chirstian Metz). Tutti noi viviamo sempre in un regime scopico. (apparati e dispositivi) Sono osservatore perché ho delle regole (autoimposte senza sapere il perché ma acquisite nel tempo), queste regole sono date dal regime scopico in cui sono collocato.

Question 14

Differenza era meccanica/elettrica

Answer 14

Nel ’64 si entra in una nuova era (elettrica – si abbandona quella meccanica), in tutte le case c’è l’elettricità che permette di fare tutto.
Con Telstar non si aboliscono solo le distanze spaziali, ma anche quelle temporali (diretta) il nostro mondo iper-connesso h24 inizia nel 1962, tutto ciò che accade prima è un’altra era. Era elettrica 🡪 per rendere visibile l’immagine ho bisogno di luce ed elettricità. Nuova era elettrica = simultaneità sensoriale (velocità di trasmissione info) 🡪 perdo il senso di causa- effetto (liveness, villaggio globale)

Question 15

Intermedia

Answer 15

serie di operazioni artistiche che accadono/stanno tra i media (happening)

Question 16

Intermedialità

Answer 16

capacità dei media di attraversare altri media (trans-post-multi)

Question 17

Atlante di Warburg: come nasce, perché e perché ancora oggi se ne parla

Answer 17

Parla di sopravvivenza delle immagini.
Il suo atlante si basa su segni iconici, apre un discorso di cultura visuale.
Ogni volta in cui mettiamo vicine delle immagini, creiamo una messa in scena (diamo una lettura all’immagine).
Primo esempio di uno strumento didattico “multimediale”

Question 18

Perché il cinema per Benjamin è il medium della percezione

Answer 18

Per Benjamin il cinema è un’Apparatur tecnica che ha introdotto nella modernità nuove forme di registrazione e di riproduzione del sensibile con cui l’uomo è chiamato a confrontarsi attraverso una qualche forma di «training di ordine complesso». Il cinema, in quanto «oggetto attualmente più importante dell’estetica», aveva secondo Benjamin come obiettivo quello di «creare l’equilibrio tra l’uomo e l’apparecchiatura» e di mostrare come questa stessa apparecchiatura potesse consentire l’apertura di uno «spazio di gioco» ancora tutto da esplorare.

Question 19

Differenza apparato/ dispositivo + esempi

Answer 19

Jean-Louis Baudry 🡪 apparathus theory: l’apparato cinematografico ha precisi effetti ideologici a cui lo spettatore non si può sottrarre, perché il dispositivo tende ad occultare il suo funzionamento.
Il buio della sala cinematografica nasconde il meccanismo che rende possibile la comparsa delle immagini sullo schermo; lo spettatore acquisisce la stessa posizione dei prigionieri
x cinema —> app: schermo, proiettore, pellicola… / disp: sala cinematografica

Question 20

Rilocazione

Answer 20

Teorizzata da Francesco Casetti: lo spostamento dell’esperienza cinematografica dalla sala di proiezione ai nuovi devices digitali.
Es: noi guardiamo i film in classe spegnendo le luci, mentre, guardando i programmi superficiali, non le spegniamo.
Se la rilocazione del cinema fuori dal suo tradizionale dispositivo è da leggersi come un’ulteriore tappa della storia di questo medium, questo spostamento comporta anche una ridefinizione del concetto stesso di medium, il medium in questa prospettiva non è più né il supporto, né l’apparato tecnico, ma il tipo di esperienza che esso è in grado di attivare e che noi definiamo come tale.

Question 21

Saggio Casetti, media nell’epoca post-mediale

Answer 21

?

Question 22

McLuhan: in che senso i media sono delle estensioni della persona e che
tipo di influenza hanno sulle persone

Answer 22

Ogni medium realizza amputazioni ed estensioni su di noi: ogni nuova tecnologia esercita su di noi una lusinga, impedendoci di vedere la vera natura del medium (Narciso).

Question 23

Quando McLuhan scrive il suo libro ha un obiettivo e uno stile diverso,
perché lo fa e cosa vuole comunicare?

Answer 23

A McLuhan non interessa far cambiare idea alla gente, dLice come le cose agiscono sul mondo senza opinioni 🡪 predica uno sguardo distaccato di un osservatore consapevole, cerca sempre di non polarizzare il lettore.
Il metodo di analisi di McLuhan si distacca dalla letteratura e si avvicina alla frammentarietà dello zapping televisivo: usa citazioni e aneddoti.
Dall’ alfabetizzazione, si è affidato tutto alla scrittura, tutti hanno sospeso gli altri sensi a favore della lettura meccanica e della scrittura.

Question 24

Cosa significa “il medium è il messaggio”? (il contenuto di un medium è
sempre un altro medium)

Answer 24

Ogni medium in sé è già un messaggio.
Il messaggio (il vero significato portato dal medium) sono i suoi effetti psichici e sociali sull’umanità, indipendentemente dal contenuto emesso.
Invece, il contenuto del medium è sempre un altro medium.
La struttura di un medium mi obbliga a una postura e a una sensazione

Question 25

Concetto di mass media

Answer 25

Quando viene creata la comunicazione di massa (diffusa a livello planetario)? o Con Walter Benjamin
o Con le avanguardie (costruttivismo)
▪ Cinema sovietico e montaggio: Dziga Vertov e Sergej Ejsenstejn ▪ Prime “teorie” dei media: László Moholy-Nagy e il Bauhaus. Con la propaganda delle dittature (creare un pensiero univoco)
Durante il Fascismo si accendeva la radio e si ascoltava: il messaggio era unilaterale. Adesso sui social l’emittente è anche il ricevente, la massa si rivolta contro sé stessa, non esiste più perché è un insieme di opinioni.
Il concetto di mass media è valido solo in un regime dove non c’è la possibilità del ricevente di emettere messaggi.

Question 26

Osservatore e spettatore (Crary) 🡪 ragionamento sull’osservatore->regimi scopici della modernità->desiderio aptico

Answer 26

Sono osservatore perché ho delle regole (autoimposte senza sapere il perché ma acquisite nel tempo), queste regole sono date dal regime scopico in cui sono collocato.
Jonathan Crary (anni ’90) definisce l’osservare come un comportamento visivo che segue anche delle regole:
o L’atto di guardare è sempre frutto di convenzioni visive e abitudini sociali
o La nostra grammatica visiva si costituisce su visioni e vedute di una certa idea di
mondo (occidentalismo)
I modi e i soggetti che ci piace più osservare sono:
o Visioni o Vedute

Question 27

Concetto di liveness (telstar), quando si esperisce?

Answer 27

Nuova era elettrica = simultaneità sensoriale (velocità di trasmissione info) 🡪 perdo il senso di causa-effetto: se in 1 secondo posso vedere cosa si fa dall’altra parte del mondo, lo sento più vicino (senso di liveness), mi sento in una comunità condivisa 🡪 si creano tribù globali di persone che la pensano uguale (villaggio globale)
⮚ Lato positivo: siamo più uniti
⮚ Lato negativo: mi rende molto eccitato ad ogni stimolazione, estremamente empatico,
posso soffrire e non discernere più la verità dalla finzione
La perdita causa-effetto viene utilizzata anche per stimolare le emozioni dell’opinione pubblica.

Question 28

Saggio Ortoleva

Answer 28

YouTube e l’iconosfera online

Question 29

Saggio Vertov

Answer 29

jL’operazione fondamentale sta in:
- Cinepresa: essa è un “cineocchio (kinoglaz) molto più perfetto di quello umano” e non deve
copiare la visione naturale dell’occhio umano (imperfetta)
- Montaggio: organizzazione del mondo sensibile
Il cinema deve creare una nuova società (come per futuristi), produrre una cineanalisi del mondo e rivelare una cineverità.
I manifesti di Vertov espongono le caratteristiche che devono avere i Kinoki (cineoperatori e
montatori):
- Kinokismo: arte di organizzare i movimenti
- Culto della macchina perfetta – al contrario degli uomini
- Attraverso la poesia della macchina possono cambiare l’uomo
- Caratteristiche di un movimento degno: necessità, precisione e velocità
- Organizzazione movimento = organizzazione degli intervalli in frasi (ascesa, culmine,
caduta del movimento)
- Dopo aver concepito un cinepoema (sceneggiatura) o un frammento, il Kinok deve saperlo
registrare con precisione

Question 30

transmedialità

Answer 30

TRANSMEDIALITÀ = Henry Jenkins (2006): forma narrativa che, muovendosi attraverso i media, perfeziona ed integra l’esperienza dell’utente con nuove informazioni. La nostra esperienza di utenti passa costantemente da un medium all’altro e, mentre lo fa, produce nuove e distinte informazioni (es: Sanremo ha prodotto fanta Sanremo)

Question 31

Specificità mediale (Arnheim: chi è e cosa dice)

Answer 31

Ogni medium deve essere messo in relazione con UNA sfera sensoriale (cinema/vista – radio/udito)
L’integrazione di più sfere = non artistica (cinema sonoro)
Arte = solo quando un medium non oltrepassa i propri limiti. È contro il cinema sonoro: l’audiovisivo è un errore, non ci può essere allo stesso tempo audio e visivo, crea confusione sensoriale.

Question 32

Villaggio globale

Answer 32

Nuova era elettrica = simultaneità sensoriale (velocità di trasmissione info) 🡪 perdo il senso di causa-effetto: se in 1 secondo posso vedere cosa si fa dall’altra parte del mondo, lo sento più vicino (senso di liveness), mi sento in una comunità condivisa 🡪 si creano tribù globali di persone che la pensano uguale (villaggio globale).

Question 33

McLuhan: supporti – i media ci sopravvivono

Answer 33

Grazie ai supporti cogliamo le trasformazioni nella storia (affresco vs. quadro):
Ogni immagine concreta (picture) ha sempre una materialità (supporto). I supporti ci permettono di fissare un’image.

Question 34

Saggio Marinetti

Answer 34

Manifesti: Teatro di varietà + cinema futurista

Question 35

Media diaphana (trasparenti)

Answer 35

Media diaphana = nebbia, lenti deformanti, filtri colorati (i devices sono schermi trasparenti, schermi che separano e permettono la visione).
Le sostanze di cui parla Aristotele sono trasparenti perché non si possono animare con la luce (no elettricità o meccanica).
Era meccanica 🡪 impressiono su carta quello che vedo con la lente (fotografia).
Era elettrica 🡪 per rendere visibile l’immagine ho bisogno di luce ed elettricità (sono sempre di media diaphana, schermi che fanno da intermediari tra noi e il mondo).

Question 36

Ejsenstejn: costruttivismo 🡪 montaggio e pensiero (cosa significa
“montaggio”?)

Answer 36

La comunicazione di massa (diffusa a livello planetario) viene creata?
- Con Walter Benjamin
- Con le avanguardie (costruttivismo)
o Cinema sovietico e montaggio: Dziga Vertov e Sergej Ejsenstejn
- Con la propaganda delle dittature (creare un pensiero univoco)
Obiettivi del montaggio:
- Esporre logicamente il tema
- Raggiungere una narrazione emotiva
La comparazione di 2 pezzi di montaggio coincide con un nuovo prodotto.

Question 37

L’effetto Kulesov

Answer 37

Nel 1922 Lev Kulesov scopre l’effetto Kulesov, il quale sfrutta la predisposizione dello
spettatore ad associare due inquadrature contigue.
Da qui nasce il montaggio connotativo di Ejsenstejn e la base di meme e gif odierni.
Sviluppa il montaggio delle attrazioni: lo spettatore deve capire il messaggio attraverso un montaggio fondato sulla comparsa improvvisa di effetti (attrazioni) che producono scosse emotive.
Anni 20’ 🡪 sviluppa montaggio intellettuale (connotativo): produrre pensiero attraverso la messa in sequenza di immagini.

Question 38

Moholy-Nagy: teoria (produzione-riproduzione)

Answer 38

Arte vs. tecnologia 🡪 uso produttivo vs. uso riproduttivo
- L’arte utilizza tecniche e media in senso produttivo = sperimentale, innovativo (artistico)
- La tecnologia lo fa in senso riproduttivo = ripetendo modalità già conosciute (non artistico).

Question 39

Phatosformeln, satatusformeln, engramma (Warburg)

Answer 39

Phatosformel = formule espressive dell’emozione 🡪 ripresa di moti, gesti e posture che esprimono l’intera gamma dell’eccitazione emozionale (segni iconici)
Statusformel = gesti eloquenti e convenzionali (segni iconici)
Engramma = formule senza diretto collegamento ai modelli antichi 🡪 traccia mnemonica istintuale (prendersi la testa tra le mani).

Question 40

Cos’è un segno iconico?

Answer 40

Segno iconico: le qualità sensoriali di una data immagine ci ricordano altre cose.
Es: la pietas 🡪 per noi la sua origine è Michelangelo, in realtà ha origini più antiche e lo stesso Michelangelo ha guardato a quelle immagini per fare la sua. Viene poi ripresa in film o giornalismo recenti (chi scatta la foto in quel momento sa che deve scattarla in un certo modo per ottenere approvazione).

Question 41

Pictorial Turn

Answer 41

Pictorial Turn = svolta verso l’immagine / svolta iconica
È una trasposizione di significato che riappare nella storia della cultura nel momento in cui compaiono nuove tecnologie di produzione delle immagini o immagini connesse a nuove sollecitazioni sociali, politiche o estetiche.
Ogni volta che nasce una nuova picture, un nuovo supporto anche digitale e che prende piede a livello endemico nel mondo, ho un pictorial turn, anche detto digital turn, portandosi dietro lo statuto delle immagini pregresse.
L’ultimo pictorial turn è il passaggio da analogico a digitale.
Ogni volta che viene inventato un nuovo supporto vi è un pictorial turn (con la fotografia si ha il primo nella storia delle immagini).
Si abbina sempre anche a qualcosa di politico o sociale. Il pictorial turn impatta sia sulla picture che sulla image. Ogni svolta iconica determina un cambiamento a livello di fruizione di supporto di un’immagine (cinema).
I pictorial turn si abbinano costantemente a una paura dell’arrivo di un nuovo media. Ogni volta c’è anche però una maggiore consapevolezza di essere osservatore, non spettatore.
Man mano l’alfabetizzazione non è più sufficiente, per esprimerci abbiamo sempre più bisogno di utilizzare immagini; serve sempre meno testo e sempre più immagini, il nostro pictorial turn procede verso questa direzione.