3. 음악교육미학 Flashcards
1
Q
엘리엇의 5가지 음악지식
A
- 과정적 음악지식
- 형식적 음악지식
- 비형식적 음악지식
- 인상적 음악지식
- 통제적 음악지식
2
Q
엘리엇 음악성 개념의 3가지 주요관점
A
- 행위중심적
- 과정중심적
- 상황중심적
3
Q
엘리엇 음악 교육의 목적
A
-음악하기, 음악성의 발달
음악하기는 그 자체로 목적, 진짜 경험 강조
문서화 된 것에 대해 강한 비판
커리큘럼은 문서화된 계획이 아니라, 교사 자신이 되어야 한다.
4
Q
관련주의(지시주의)
A
- 관련주의란? 외적인 목적을 위해 감상적이거나 개념적인 내용을 표현하려는 의도에서 만들어졌다는 논리
- 음악의 의미와 가치: 음악 밖에 존재, 음악이 지시하는 메세지의 가치에 의해 가치결정
- 데리 쿡: 각 음정이 특정의 감정을 지시한다고 봄
- 음악은 메세지를 전달하는 도구로서의 수단적 가치가 중시됨.
5
Q
관련주의 선호 음악, 수업
A
- 선호하는 음악: 가사가 분명한 음악, 용도가 분명한 음악, 사회에서 목표로 하는 이념, 가곡, 표제적 음악.
- 비선호하는 음악: 음ㅇ가 외적 내용을 찾기 어려운 절대음악.
- 수업: 목적을 이룰 수 있는 음악을 중심으로 수업
- 음악에 얽힌 이야기를 설명하면서 마치 음악이 그 이야기를 나타내는 것으로 설명.
- 음악과 다른 예술을 직접 연결지으면서 결정 - 비판점: 절대음악이 실제로 가치있는 음악으로 인정받고 있음
- 음악교육이 다른 교육을 위한 수단에 불과. 독립적 위상을 가질 수 없다는 점. - 주의할 점: 학생에게 영향을 줄 수 있으므로 음악작품의 선정에 신중.
6
Q
형식주의
A
- 형식주의란? 한슬릭을 중심으로, 예술의 의미는 예술작품 그 자체 안에 존재함, 모든 의미는 객관적이며 본질적으로 음악적이다.
- 음악의 의미와 가치: 그 자체에 존재
- 훌륭한 작품이란 음악 작품의 형식적 구조가 뛰어나게 구축되어 있으며 작곡가의 아이디어를 완전하게 표현하고 있는 것.(엘리트 의식, 훈련, 기초이론 중시)
7
Q
형식주의 수업, 비판점
A
- 형식주의 수업
- 기초이론 교육 치중
- 연주 프로그램 강조
- 음악작품이 지니는 에술적 속성에 대해 깊은 관심 가짐
- 음악을 통해 얻게되는 감정, 정서 인정하나 일상생활에서의 감정과는 철저히 구별 - 비판점
- 엘리트 교육 강조하므로 일반인에 대한 음악교육 경시하게 됨
- 음악의 정서와 생활의 정서는 밀접한 관계가 있음이 증명되나 이를 입증하지 못함.
8
Q
표현주의
A
- 표현주의 예술이란? 예술 작품의 미적가치와 의가 인간이 체험하는 일상의 경험에 있다고 봄. 표현하고자 하는 음향의 상징적 의미에 큰 관심을 갖는다.
- 표현주의에서 음악이란? 음악은 인간의 감정 세계를 소리로 유추한 것으로서 언어로 표현될 수 없는 미묘하고 복잡한 상태의 인간 느낌을 상징적, 추상적 형태로 표상화 한다.
- 듀이, 랭거, 마이어, 레너드, 리머
- 일반 대중들에게 공통된 감정생활을표현한다는 일반 대중을 위한 예술론을 주장함.
- 삶과의 접촉
9
Q
표현주의 수업, 비판점
A
- 수업
- 음악을 통해 나타나는 정서와 느낌의 문제를 중시함
- 느낌에 있어 정답은 존재하지 않음, 그러므로 언어적 설명은 권장되는 않음.
- 음악을 통해 삶의 모습 관조, 심성의 정화 및 기분전환의 기능을 강조함. - 비판점
- 주관적인 느낌과 정서를강조하는 것은 현실적으로 어렵고 교사의 눈에 관찰되지 않음.
- 주관적 세계를 표현하려면 기본적인 음악적 능력의 습득이 선행되어야 한다.
10
Q
절대표현주의
A
- 절대+표현주의
- 음 자체의 고유한 절대적 가치를 주장하는 형식주의 입장.
- 감정 표현 측면에서의 표현주의와 관련주의의 음악 외적인 관련성을 포함한다.
2.예술의 의미와 가치: 작품 내부에 있으며, 음악 외적영향과 관련성은 작품 내적 의미와 가치에 포함된다.
- 절대표현주의 입장에서 음악을 안다는 것
1) 작가의 내면세계를 공유
2) 그 작품이 가지고 있는 ‘느낌의 가능성’을 탐색한다.
4.음악교육의 목적: 심미적 경험의 발달(작품속에 내재된 속성과 의미를 직관과 통찰을 통해 개별적으로 의미 있는 것으로 경험하는 것)
11
Q
절대표현주의 수업, 비판점
A
- 수업
- 가치있는 음악, 다양한 음악, 학생들에게 흥미있는 음악을 제시한다.
- 학생들 스스로 ‘느낄 수 있는 능력’을 갖도록 한다.
- 삶 속에서 예술을 중시하는 ‘심미적 태도’를 심어주는 일에 깊은 관심을 두게 된다. - 비판점
- ‘연주’를 심미적 경험을 위한 수단 정도로 그 가치를 낮추어 음악의 본질에 대해 오해하고 있음.
- 학생들의 느낌과 감정이 교육될 수 있는가에 대해서 의문을 제시함.
12
Q
리머의 심미적 음악교.철
A
- 절대표현주의 미학
- 예술작품: 느낌 형식의 구현으로 이해
- *표현성 또는 예술의 의미: 예술작품을 통해 객체화된 역동적 느낌의 형식, 이러한 느낌의 역동성은 예술의 형식적 구성요소를 통해 구현. - 예술적 경험(심미적 경험)
- 음악에 대한 몇 가지 반응
1) 감각적 반응 2) 지각적 반응 3) 상상적 반응 - 예술의 의미: 언어의 의미, 예술의 의미, 통찰, 예술적 속성은 2가지 측면으로 해석이 가능(느김, 통찰)
4. 실천: 심미적 행동의 개발 인간이 음악이나 예술과 상호작용하는 7가지 방식 -목표행동: 지각, 반응 -수단행동: 창작, 개념화, 분석, 평가 -수반행동: 가치화
13
Q
심미적 셩험의 특성
A
- 고유성
- 감정수반
- 지적숙고
- 주의집중
- 직접적경험
- 자아실현
- 잠재적 능력
14
Q
경험중심 음악교육철학
A
-문화적 맥락에서 음악의 의미를 발견하는 것을 중시한다.
- 경험중심 교.철에 바탕을 둔 음악-경험의 유형
1) 형식으로서의 음악경험
2) 실제로서의 음악경험
3) 사회 매개체로서의 음악경험
4) 통합으로서의 음악경험
5) 리머는 그린이 제시한 ‘음악의 의미’를 2가지 개념으로 나누어 설명
- 내적인 음악의 의미(형식주의)
- 묘사적인 음악의 의미: 다양한 맥락에서의 음악 경험
15
Q
음악 경험의 주요 영역 (경험중심)
A
- 감성영역
- 창작영역
- 의미영역
- 맥락적 영역
16
Q
음악의 의미 및 행위(경험중심)
A
음악적인 앎
- 음악 내적 앎: 느낌의 세계를 감지하는 것
- 음악적 과정에 관한 앎: 역할 수행의 정도
- 음악에 대한 앎: 분석, 이론
- 음악적 가치에 대한 앎
17
Q
*리머가 분류한 음악적 지능
A
작곡, 연주, 즉흥연주, 감상, 이론적 이해 체계적 이해, 음악교수 지능
18
Q
음악적 역할(경험중심 교. 철)
A
- 음악적 지능
- 음악가적 지능: 노래하기, 연주하기/ 즉흥연주하기/ 작곡하기/ 편곡하기
- 감상자적 지능: 감상하기/ 분석 및 기술하기/ 평가하기/ 음악과 자매예술 및 다른 학문과의 관계 이해하기/역사, 문화적 맥락에서 음악 이해하기 - 음악적 역할
- 음악가적 지능: 연주자/ 즉흥연주자/ 작곡가/ 편곡가
- 감상자적 지능: 감상자/ 이론가/ 비평가/ 심리학자 철학자, 교육자/ 역사학자, 종족음악하자, 사회학자 등
19
Q
경험중심 교육철학의 특징(심미적 교육과 비교)
A
- 일원론에서 다원론
- 모더니즘에서 포스트모더니즘으로
- 느낌에서 경험으로
20
Q
엘리엇의 음악철학
A
- 행위속의 사고, 행위속의 지식
- 인간은 행동하면서 배운
- 인간의 의식작용과 관련된 개념: 1) 언어적 개념 2) 실용적 개념 - 음악과 음악성
- 맥락속에 존재
- 음악의 궁극적 실체는 음악 만들기
- 음악은 다양한 인간의 실행이므로 본래적으로 ‘다문화적’이라고 주장
