2.A DH Novovek Flashcards
a) Prečo v hudbe otvára novovek až barok?
b) Čo barok zdedil po renesancii?
a)
1. Osamostatnila sa inštrumentálna hudba (vznik nových inštrum. DRUHOV)
2. Vykryštalizovalo sa akordické myslenie (HOMOFÓNIA)
3. Začali sa používať durové a molové tóniny
b)
- dedičstvo renesančnej POLYFÓNIE
Ako datujeme barok?
kon. 16.stor. - 1.1/2 18.stor.
Aké sú typické znaky baroka?
- GB
- využívajú sa DUR a MOL tóniny
- rešpektuje sa tonalita
- terasovitá dynamika (f a p)
- z hľadiska formy sa využíva 1 téma = MONOTEMATIZMUS
- sledujeme sekvencovité presúvanie témy
- dodržiava sa pravidelné metrum
Aké sú typické nástroje baroka?
sláčikové, flauta/trúbka, čembalo/organ
Do akých skupín delíme IH baroka?
- Cyklické - viacčasťové
2. Kontrapunktické - jednočasťové, viachlasné
Aký základný cyklický druh poznáme a ktoré z neho vychádzajú?
Suitový cyklus. Vychádzajú z neho:
- SUITA - orchestrálna / sólová (G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Händel)
- SONÁTA - sólová / triová svetská / triová cirkevná (Archangelo Corelli, J. S. Bach, Tomaso Albinomi)
- CONCERTO GROSSO (G. F. Händel, Alesandro Stradela, Giuseppe Torelli, Archangelo Corelli, J. S. Bach)
Popíšte suitový cyklus.
- Základný cyklický druh je suitový cyklus. Vychádza z kontrastnej dvojice tancov, kt. voláme urpaar. Zo začiatku mal suitový cyklus viac častí, nakoniec sa ustálil na základnej schéme 4 tancov: Allemande, Courante, Sarabanda, Gigue
- Základná schéma sa mohla rozšíriť o ďalšie dobové tance, napr. menuet, gavota, polonéza, bouree, alebo netanečné časti ako air.
- Ako úvod sa používali predohry: sinfónia, overtúra, prelúdium.
Všetky časti suity boli v jednej tónine.
Aký cyklický druh nevychádza zo suitového cyklu?
Sólový koncert - je založený na koncertantnom princípe, ale nevychádza zo suitového cyklu, lebo má vždy tri časti RPR (rýchla/pomalá/rýchla). Nemusí dominovať iba sólista, ale aj malá skupina nástrojov (tá je vždy nadradená oproti ostatným nástrojom)
Skladatelia: Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni, J. S. Bach, G. F. Händel
Charakterizujte kontrapunktické druhy
viachlasné, 1-časťové skladby, postavené na princípe IMITÁCIE a využívajú rôzne techniky kontrapunktu: račí postup, zrkadlový postup, inverzia, augmentácia, diminúcia + základná tech. IMITÁCIA
Vymenuj kontrapunktické (viachlasné) druhy.
ricercar (inštrumentálny ricercar je vokálne moteto), fúga, invencia, pasacaglia, giaconna, toccata, chorálová fantázia, chorálová predohra (obe choralové formy sú inštrumentálne skladby pre organ)
Vymenuj barokových skladateľov kontrapunktu.
J. S. Bach, Andrea Gabrieli, Girolamo Frescobaldi, Jan Swelinck, Johan Froberger, Johan Pachelbel, Dietrich Buxtehude, G. F. Telemann, G. F. Händel, Johan Wattheson, Georg Muffat
Ako delíme druhy VH baroka?
Podľa námetu na:
- Svetské - kantáta, opera
- Cirkevné - kantáta, omša, oratórium
Charakterizuj kantátu.
- kantáta - je vokálno-inštrumentálna skladba (protipól k inštr. sonáte)
- duchovná kantáta, kt. vychádza z GCh, má latinský text, komponovali ju talianski skladatelia: Giacomo Carissimi, Luigi Rossi, Alessandro Scarlatti, Giovanni Legrenzi
- duchovná kantáta, kt. vychádza z protestantského chorálu, má nemecký text. Preslávili ju skladatelia: Michael Praetorius, Heinrich Schütz, Herman Schein, Samuel Scheidt
J. S. Bach, G. F. Telemann - sólová kantáta rešpektovala formu 3-dielnej árie
Charakterizuj oratórium.
- oratórium je cyklická vokálno-inštrumentálna skladba komponovaná na biblické námety. Zárodky sú v duchovných hrách stredoveku. Typickým znakom oratória je ROZPRÁVAČ. Oratórium má KONCERTNÉ predvedenie. Z hľadiska interpretácie sa striedajú sólisti (vo vrcholnom baroku - PUF), zbor (miešaný, princíp imitácie) a orchester (sláčikový, príp. kombinácia s dychovými). Skladatelia oratória: Felice Anerio, Giacomo Carissini, Alessandro Stradella, G. F. HÄNDEL
Aké princípy sa na formy uplatňujú vo vrcholnom baroku?
Na formy sa vo VB (vrcholnom baroku - od 18.stor.) uplatňuje PUF (princíp uzavretej formy) = využíva sa REČITATÍV a ÁRIA. Zaviedla ho do praxe neapolská škola.
- rečitatív secco = veľmi jednoduchý nápev. Sólistu sprevádza len čembalo.
- rečitatív acompagnato = melodickejší nápev. Sólistu sprevádza orchester.
- ária má 3 diely (ABA, da capo forma). Typický je virtuózny spev.
Charakterizuj operu. Kde a kedy vznikla?
Opera je DRAMATICKÉ vokálno-inštrumentálne dielo, komponované na SVETSKÉ námety. Má vždy scénické predvedenie, podľa deja sa delí na DEJSTVÁ prípadne OBRAZY. Z hľadiska interpretácie sa striedajú SÓLOVÉ VÝSTUPY so ZBOROVÝMI a ORCHESTROM.
Opera vznikla koncom 16. storočia vo Florencii. (V období baroka boli námety antické a opery mali vždy taliansky text. Snaha obnoviť antickú drámu)
Baroková opera – Florencia
- Florencia (florentská camerata): Jacopo Peri, Giulio Caccini
- storočie —> Rím. V operných dielach dávali dôraz na zbory —> zborová opera
Baroková opera – Rím. Vymenuj skladateľov.
Rím: skladatelia: Stefano Lamdi, Agosto Steffani
Baroková opera – Benátky
- Benátky - dôraz kládli na áriu (v prevahe boli sólové koncerty)
- Benátky: Francesco Cavalli, Marc Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi
CLAUDIO MONTEVERDI (16/17.stor., položil základy formy opery, rozlišoval medzi štýlom rečitatívu s spevu, rozšíril inštrumentálnu zložku (využíval typické barokové dychové nástroje), zaviedol do praxe dynamiku (f a p), tremolo
Baroková opera – Neapol
- zač. 18. stor. Neapolská škola mala pre vývoj opery mimoriadny význam. Zaviedla do praxe: opernú predohru —> sinfónia mala tri diely RPR. Recitatív (secco a acompagnato), trojdielna ária (pre kt. je typický virtuózny spev)
- recitatív + ária = PUF (princíp uzavretej formy)
- neapolská škola tiež presadila kastrátov
Kedy a ako sa rozdelila opera?
- v 1. 1/2 18. storočia sa opera rozdelila na 2 typy:
Seria - vážna. Skladatelia: Neapol: Alessandro Scarlatti, Leonardo Leo, Nicolo Porpora, Francia: Jean Baptiste Lully, Anglia: Henry Purcell, (G. F. Händel). Nemecko: G. F. Händel, G. F. Telemann
Buffa - komická. Prvá komická opera bola od Giovanni Batista Pergolesi: Slúžka paňou. Námety z bežného života.
