Tema 7 Flashcards
Jacques Dalcroze (1865-1950)
Creador del método “La Rítmica” (ritmo, movimiento y danza) que consiste en la interiorización de cualquier fenómeno musical a través del movimiento.
Este método interactivo y social pretende la percepción del sonido y la posterior expresión corporal, y desarrolla la psicomotricidad, el pensamiento creativo y la expresión (Cremades, 2017).
Principios fundamentales del método (DALCROZE):
Todo ritmo es movimiento.
Todo movimiento es material.
Todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo.
Los movimientos de los niños son físicos e inconscientes.
Justine Ward (1879-1975)
Diseñadora de un método que tiene como base la formación vocal enfocada al canto y que consta de tres períodos: imitación pura, reflexión y ampliación.
Características del método (WARD):
La voz es el instrumento más importante.
Clasificación según el nivel de voces (afinación y sentido rítmico).
Uso de fononimia.
Trabaja el ritmo a través del movimiento corporal
Uso de sílabas rítmicas.
Práctica del canto gregoriano.
Zoltan Kodàly (1882-1967)
Creador de un método basado en el folclore, centrando su metodología en el ritmo, la audición interior y la entonación.
Características del método (KODALY):
Desarrollo del oído a través del canto.
Solfeo relativo o “do movible”
Sílabas rítmicas
Utilización de manos: para simular pentagramas (las líneas son sus dedos) y para la fononimia.
Carl Orff (1895-1982)
Fundador del método Orff-Schulwerk que tiene como base los términos “palabra, música y movimiento”. Además, creó los instrumentos escolares Orff, material didáctico muy aceptado en toda Europa (Pérez Ponce, 2020).
Principios básicos del método (ORFF):
La palabra es célula generadora de ritmo y música.
Aprendizaje mediante el juego y la creatividad.
Importancia de la improvisación.
Se aprende vivenciando.
Importancia del folklore.
Actividad Método Orff
Realización de percusiones corporales y ritmos conocidos como Hambone. Se canta con la forma pregunta-respuesta, y permite que los niños escuchen e imiten el estilo vocal, la técnica y los adornos (Sofía López-Íbor, The San Francisco School).
Edgar Willems (1890-1978)
Aporta una dimensión psicológica a la educación musical. La base de su método es la formación del oído musical. La audición se desarrolla en tres planos: sensorial, afectivo y mental.
Características metodológicas (WILLEMS):
Método psicologista: relación música-ser humano.
Le da importancia al factor emocional.
Educación auditiva: juegos de discriminación de los parámetros del sonido.
Ejercicios para escuchar, reconocer y reproducir.
Importancia de la improvisación.
Rechaza los elementos extramusicales.
Martenot
Defiende la educación activa del solfeo y le da mucha importancia a la audición interior.
Suzuky
Utiliza el método de incidencia grupal: el que más sabe ayuda a los demás.
Montessori
Utiliza el desarrollo de todos los sentidos.
Chevais
Utiliza la fononimia y la dactilorritmia.
Wuytack
Introdujo los musicogramas.
Bon Depart
Útil para el desarrollo de la psicomotricidad.
Schafer
Utiliza los paisajes sonoros. Su método es fundamental para conectar la música contemporánea con el campo educativo.
Paynter
Se basa en la experimentación sonora. Sus ideas principales son creatividad, imaginación y experimentación.
Luis Elizalde
Se apoya en la canción popular española.