Renacimiento en los Países Bajos, obras Flashcards
Retablo de Isenheim 1510/15, Grunewald, Alemania, retablo de los ardientes
Iconografía del retablo de Grunewald:
cerrado:
En el corpus central: encontramos a San Sebastian, la crucifixión y a San Antonio.
En la predela (base): el entierro.
Abierto:
1º apertura: La anunciación, un concierto de ángeles, natividad y la resurrección.
2º apertura: La visita de san Antonio a san pablo, en el centro a san Antonio san Agustín y san jeremías, y a la derecha las tentaciones de san Antonio.
en la predela: Jesús y los apóstoles.
Composición: simétrica, cristo centralizado, rodeado de otros personajes católicos.
Estilo: figuras alargadas, contrastes de color, fondos oscuros por la muerte de cristo, realismo, caos tensión dinamismo.
Significado: este retablo se encontraba en un hospital al que acudían todas las personas enfermas con la peste de los ardientes, ya que en las pinturas se retrata a personas sufriendo en agonía con manchas en la piel.
Hans Holbein el joven, 1497/1543, Augsburgo Alemania s XVI, Cristo muerto en la tumba 1521
la pintura al oleo trata de un cristo muerto sobre una tabla.
la proporción de la obra /30cm x 2m) da la sensación de angustia dolor tensión dramatismo, es lúgubre. tiene un buen estudio anatómico. la observación del modelo seguramente fue el cuerpo de un ahogado, trabajaban con cuerpos muertos reales, hay mayor luminosidad en el centro del cuerpo a diferencia de los extremos donde se encontraban las lastimaduras.
Hans Holbein, Erasmo de Rotterdam (filósofo teólogo)
Erasmo encarga un autoretrato a Holbein para regalar.
es muy realista, hay mucha observación en las telas, la piel, brillos, pelo, la biblioteca, el libro de donde proviene la sabiduría del retratado. Este retrato pasa a ser el prototipo del hombre del nuevo renacimiento, el aristócrata del intelecto.
Hans Holbein, el joven tomás moro.
retrato de un político teólogo humanista, canciller de enrique VIII, muy importante, no protestante. Henry lo manda a matar cuando el se pelea con el papa, ya que Tomás no era anti papista.
vemos la representación de las telas muy detalladas, vemos proporción modelado, luces y sombras.
Alberto Durero 1471, 1528, Nuremberg Alemania.
estudió en Nuremberg, es pintor grabador y teórico. publicó diferentes libros sobre mediciones con regla y compas, sobre la fortificación de ciudades y proporción del cuerpo humano, por el que manifiesta mucho interés. en venecia aprende mucho sobre el color que utilizan los pintores venecianos. cuando vuelve a los paises bajos hace grabados.
Alberto Durero, autoretrato 1500
pintura al óleo representada con mucho realismo y observación, hay una mirada muy profunda que nos observa. Igual que Holbein, Durero a través de la mirada quiere representar el alma, transmitir valores. en este auto retrato reivindica la nobleza de ser un artista, tiene un sello propio, un anagrama que utiliza en todas sus obras. sostiene que el artista renacentista es un intelectual con profundos conocimientos técnicos.
hay un gran realismo, contrastes, modelado.
Alberto Durero, melancolía I 1514
Es una obra iconográficamente compleja, es una alegoría, el personaje principal es un angel, despeinado, descansa, tiene un compás en la mano y hay llaves que cuelgan de la cintura. Hay otro ser llamado Putto, es un querubín intermediario entre el mundo celeste y el terrenal. todos los objetos tienen una simbología, como el perro amínico que representa la melancolía, está rodeado de herramientas de carpintería arquitectura y geometría, campanas, relojes de arena balanza, un cuadrado mágico.
muchos interpretan que puede ser un retrato de él mismo, ya que durero tenía un carácter melancólico, o puede ser la simbolización de la esfera intelectual que dominaba Saturno.
Durero se interesaba por las clasificaciones filosóficas y médicas que dividían al hombre en 4 temperamentos, 4 edades y 4 estaciones.
Alberto Durero Los cuatro apóstoles 1526.
díptico, es un llamado al equilibrio y la sensatez por el desequilibrio y disturbio que están viviendo. en la base hay citas del nuevo testamento de la traducción luterana.
hay un realismo nórdico, figuras voluminosas, escultóricas, estables, contrastes fríos y cálidos, influencia veneciana en el color.
están representados los 4 temperamentos, las 4 edades y humores: flemático (aplomo) colérico (ira) sanguíneo (optimista) melancólico (nostalgia)
