Questions pour Théâtre

Question 1

En quoi la tragédie et la comédie telles que définies par Aristote se ressemblent-elles ou sont-elles différentes au niveau de leur sujet, du type de personnages, du langage employé et du dénouement de l’action dramatique ?

Answer 1

Sujet :
- Tragédie aborde des thèmes sérieux et des événements tragiques, souvent liés à des héros nobles et à des conflits moraux. La comédie, traite de la vie quotidienne, des relations familiales et amoureuses, souvent avec une approche humoristiques

Type de personnage :
- Dans la tragédie, les personnages sont souvent des figures nobles ou héroïques. La comédie présente une gamme de personnages typés comme des vieillards, jeunes amoureux, esclaves, qui représentent différents aspects de la société

Langage employé :
- La tragédie utilise un langage élevé et poétique, rempli de métaphores et symboles. La comédie emploie un langage plus simple et courant, incluant jeux de mots et dialogues humoristiques.

Dénouement :
- Les tragédies se terminent souvent par une catastrophe ou la mort du héros. Les comédies se concluent généralement par un dénouement heureux, comme des mariages ou des réconciliations

Question 2

Qu’est-ce qui différencie une épopée d’une tragédie ? Pouvez-vous donner le titre d’une épopée (grecque ou romaine) ?

Answer 2

Épopée : L’épopée est un récit long et narratif qui traite de l’histoire et des exploits héroïques, souvent avec une portée mythique
- Exemple : “L’iliade” d’Homère ou “L’Énéide” de Virgile

Tragédie : La tragédie se concentre sur des événements dramatiques vécus par des personnages dans un cadre théâtral

Question 3

Quels sont les éléments constitutifs d’une tragédie pour Aristote ?

Answer 3

Aristote définit six éléments :

• l’histoire (action)
• les personnages,
• le discours (langage),
• la pensée (thème),
• le spectacle (scénographie)
• chant (discours du choeur)

L’action, selon lui, est centrale, et la tragédie doit évoquer la peur et la pitié, conduisant à la catharsis

Question 4

Quelle place occupent la danse et le chant dans le théâtre grec ?

Answer 4

La danse et le chant occupaient une place essentielle. Le choeur chantait et dansait, participant à l’action dramatique et commentant les événements de la pièce, souvent à travers des stasimon et des parodes

Question 5

Connaissez-vous la signification des termes suivants : theatron, skénè, proskénion, parodos, exodos, mimésis, catharsis, parabase, stasimon, coryphée, choreute, eccyclème, hamartia, agôn, hybris ?

Answer 5

Theatron :

Lieu où le public s’assoit pour voir la performance

Skéné : Arrière-scène ou bâtiment derrière la scène principale, servant de décor

Proskénion : Plateforme en avant de la skéné où se déroulaient les actions principales

Parados : Entrée du choeur sur scène

Exodos : Sortie finale des acteurs et du choeur

Mimésis : Imitation de la réalité dans l’art dramatique

Catharsis : Purification émotionnelle que ressent le public à travers la tragédie

Parabase : Interlude où le choeur s’adresse directement au public

Stasimon : Chant du choeur en réponse à l’action dramatique

Coryphée : Leader du choeur

Choreute : Membre du choeur

Eccyclème : Dispositif scénique utilisé pour révéler des scènes à l’intérieur

Hamartia : Faute tragique ou erreur de jugement du héros

Agôn : Conflit ou compétition entre personnages

Hybris : Fierté excessive ou arrogance qui conduit à la chute du héros

Question 6

Dans quelles circonstances le théâtre grec était-il joué (lieu et moment de la représentation, type de participants, etc.) ?

Answer 6

Le théâtre était généralement joué lors de festivals religieux, comme les Dionysies, et se déroulait en plein air dans des amphithéâtres. Le public, composé de citoyens, y compris les femmes et les esclaves, assistait à des représentations qui étaient souvent liées à des cultes et des rites

Question 7

Pouvez-vous décrire le fonctionnement de la catharsis au théâtre, d’après Aristote ?

Answer 7

Selon Aristote, la catharsis est le processus par lequel les émotions de peur et de pitié, suscitées par la tragédie, sont purgées ou libérées chez le spectateur, entraînant un état d’apaisement et de purification

Question 8

Pouvez-vous nommer au moins un titre dans l’œuvre de chacun des auteurs suivants : Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, Ménandre, Sénèque, Plaute, Térence ?

Answer 8

Eschyle : Orestie

Sophocle : OEdipe Roi

Euripide : Médée

Aristophane : Les Nuées

Ménandre : Dyskolos

Sénèque : Agamemnon

Plaute : Amphitryon

Térence : Le Phormion

Question 9

En quoi le personnage d’Œdipe dans la pièce de Sophocle correspond-il au personnage tragique idéal d’après Aristote ?

Answer 9

Il est un héros noble qui commet une erreur tragique (hamartia) en cherchant à éviter son destin, ce qui le mène à sa propre destruction. Sa quête de vérité et ses conséquences suscitent la pitié et la terreur chez le public

Question 10

Qu’est-ce que l’hamartia et en quoi cette notion s’applique-t-elle au personnage d’Œdipe ?

Answer 10

L’hamartia est l’erreur tragique commise par un héros, souvent en raison de son ignorance ou de sa faiblesse. Dans le cas d’OEdipe, son hamartia est son arrogance et sa détermination à défier le destin

Question 11

Quel est le rôle du chœur dans une tragédie grecque ?

Answer 11

Le chœur joue un rôle crucial en commentant l’action, en exprimant des émotions collectives et en fournissant des réflexions morales. Il interagit parfois avec les personnages et guide le public dans sa compréhension des événements

Question 12

Qu’est-ce qui différencie une comédie grecque ancienne d’une comédie grecque nouvelle ?

Answer 12

Comédie ancienne : représentée par Aristophane, traite souvent de thèmes politiques et utilise la satire
Comédie nouvelle : incarnée par Ménandre, se concentre davantage sur la vie domestique et les relations humaines, avec moins d’éléments politiques

Question 13

En quoi les théâtres grecs et romains sont-ils semblables et différents au niveau de l’architecture et de la scénographie ?

Answer 13

Théâtres grecs étaient en plein air, avec une architecture en forme de demi-cercle tandis que les théâtres romains étaient souvent construits en dur, avec une cavea plus élaborée. Les décors romains étaient plus luxueux, incluant des effets spéciaux et des machineries

Question 14

Quel est le statut civil des comédiens dans la Rome antique ?

Answer 14

Les comédiens étaient souvent considérés comme des personnes d’infamie juridique, dépourvues de droits civiques et politiques (associés à un statut social bas, en dépit de leur importance dans le spectacle)

Question 15

Qu’est-ce que le furor dans une tragédie romaine ?

Answer 15

Désigne l’état de fureur ou de folie dans lequel se trouve un personnage, souvent causé par une souffrance intense. Dans les tragédies romaines, ce furor entraîne le personnage à commettre des actes violents et tragiques, comme on le voit dans les oeuvres de Sénèque, notamment avec Médée

Question 16

Quelle est la période historique couverte par le Moyen Âge ?

Answer 16

Le Moyen Âge débute au Ve siècle après J.-C., à la suite de l’effondrement de l’Empire romain d’Occident, et s’étend jusqu’au début de la Renaissance, environ au XVe siècle

Question 17

Quels nouveaux genres théâtraux se sont développés au Moyen Âge, par rapport à l’Antiquité ?

Answer 17

Pendant le Moyen Âge, plusieurs nouveaux genres théâtraux se développent, notamment le drame liturgique, le mystère, le miracle et la moralité. On observe aussi des genres comiques comme la farce et la sotie.

Question 18

Qu’est-ce qu’un « mystère », un « miracle » et une « moralité » dans le domaine du théâtre ? Quelles sont leurs principales caractéristiques (sujet traité, thèmes dominants, type de personnages) ?

Answer 18

Mystère : Il s’agit d’une pièce religieuse qui met en scène des sujets bibliques, notamment la Passion du Christ. Ces spectacles, joués en plein air, sont de grande ampleur, durent plusieurs jours et présentent des effets visuels spectaculaires (machine, musique, bruitages). Ils mélangent le sacré et le grotesque, avec des personnages sacrés ainsi que des scènes comiques ou diaboliques.

Miracle : C’est une pièce qui raconte la vie et les miracles d’un saint ou d’une sainte, souvent avec des thèmes de rédemption. Par exemple, Le Miracle de Théophile de Rutebeuf (1263-1264) raconte l’histoire d’un prêtre qui vend son âme au diable, puis est sauvé par la Vierge Marie.

Moralité : Théâtre allégorique à but moral et didactique, les personnages incarnent des abstractions (comme la Justice, l’Ambition). La moralité présente la lutte entre le bien et le mal, où un personnage représentant l’Humanité est exposé aux tentations.

Question 19

Décrivez la représentation d’un mystère au Moyen Âge (longueur du spectacle, type de participants, lieu et moment de la représentation, etc.).

Answer 19

Une représentation de mystère médiéval pouvait durer plusieurs journées et avait lieu en plein air, souvent sur des places publiques, dans des cimetières ou dans des cours de couvent ou de palais. Toute la communauté d’une ville participait à la préparation du spectacle : acteurs amateurs, artisans, et artistes contribuaient à la mise en scène. Les mystères étaient souvent joués lors d’occasions religieuses, comme la fête d’un saint.

Question 20

Quel est le sujet traité dans la plupart des mystères médiévaux ?

Answer 20

La plupart des mystères médiévaux traitaient de sujets religieux, notamment de la Passion du Christ, c’est-à-dire la souffrance et la crucifixion de Jésus, mais aussi d’autres épisodes bibliques ou de la vie des saints.

Question 21

Qu’est-ce qu’une « mansion », dans la scénographie théâtrale médiévale ?

Answer 21

Une mansion est un élément de décor qui représente un lieu spécifique dans la scénographie des mystères médiévaux. Ces décors étaient disposés sur une aire de jeu linéaire ou circulaire et symbolisaient différents endroits comme le Paradis, l’Enfer ou des lieux de l’action terrestre.

Question 22

En quoi la farce médiévale propose-t-elle un point de vue critique sur la société ? Appuyez-vous sur la Farce de maître Pathelin à titre d’exemple.

Answer 22

La farce médiévale, à travers un humour souvent grotesque, critique les comportements sociaux et les travers humains. Dans La Farce de Maître Pathelin, la tromperie et la corruption sont mises en scène : Pathelin, un avocat rusé, réussit à tromper un marchand et un berger, illustrant les abus de pouvoir, la naïveté, et la malhonnêteté. Cette satire expose les faiblesses morales des différents groupes sociaux.

Question 23

Pouvez-vous nommer deux auteurs de pièces de théâtre médiévales françaises ?

Answer 23

Deux auteurs de théâtre médiéval français sont Rutebeuf, auteur du Miracle de Théophile, et Adam de la Halle, auteur du Jeu de la feuillée.

Question 24

Comment s’appelle la première pièce de théâtre écrite en français ? Qui en est l’auteur ?

Answer 24

La première pièce de théâtre écrite en français est Le Jeu d’Adam. Son auteur est anonyme.

Question 25

Quel type de pièce médiévale comprend des personnages allégoriques ?

Answer 25

Les pièces médiévales appelées moralités comportent des personnages allégoriques. Ces personnages représentent des concepts abstraits comme la Vertu, le Vice, ou la Mort, et servent à illustrer des leçons morales.

Question 26

Que désigne l’expression « Renaissance » en histoire ? Donnez-en une définition en une ou deux phrases.

Answer 26

Période: Le XVe siècle et le XVIe siècle

Civilisation marquée par un mouvement intellectuel et artistique européen qui prône le retour aux valeurs et à la culture de l’Antiquité

Pour le théâtre, gens commencent à revoir les pièces de l’Antiquité

Diffusion importante des œuvres de l’Antiquité éditées et traduites grâce à l’imprimerie.

Mouvement intellectuel et artistique en Europe qui prône aun retour aux valeurs et à la culture de l’antiquité gréco-romaine

Question 27

Que veut dire le terme « humanisme » ? Donnez une définition en une phrase.

Answer 27

L’humanisme est un courant de pensée de la Renaissance qui valorise l’étude des œuvres de l’Antiquité comme un moyen d’atteindre l’épanouissement intellectuel et moral de l’homme.

« On ne naît pas homme, on le devient » (Érasme, humaniste d’origine hollandaise) :
- Cette citation signifie que devenir pleinement humain est l’aboutissement d’un long apprentissage caractérisé par l’acquisition de connaissances par l’éducation.

Question 28

Quels facteurs historiques ont favorisé le retour au théâtre antique, à la Renaissance ?

Answer 28

Le retour au théâtre antique a été favorisé par l’arrivée massive de manuscrits antiques en Italie après la chute de Constantinople en 1453, leur diffusion grâce à l’imprimerie, et l’émergence de l’humanisme, qui valorisait l’imitation des œuvres grecques et romaines.

La redécouverte des pièces de théâtre antiques (grecques et romaines) mènera à l’abandon progressif des formes théâtrales médiévales religieuses et profanes (mystères, moralités, miracles, farces, etc.).

• Le renouvellement du théâtre se fera par la redécouverte et l’imitation des genres théâtraux de l’Antiquité (la tragédie et la comédie).

Question 29

Décrivez les décors tragiques, comiques et satiriques d’après les dessins de l’architecte italien Serlio.

Answer 29

Tragique:
Palais, Colonnes, Statues et éléments majestueux symbolisant la grandeur

Comique:
Maison privée avec balcon, place publique, décor urbain

Satirique:
Arbres, grottes, montagnes et autres éléments rustiques

Question 30

Donnez trois caractéristiques des théâtres « à l’italienne » construits à partir de la Renaissance (architecture du bâtiment et scénographie).

Answer 30

Espace scénique fermé et couvert.

Séparation nette entre les spectateurs et la scène par un cadre scénique, créant une distinction entre la réalité et la fiction.

La place idéale parmi les spectateurs dans ce type de lieu théâtral : on l’appelle la « place du Prince », située au milieu de l’espace des spectateurs

Question 31

Qu’est-ce que la perspective et en quoi a-t-elle contribué à modifier la scénographie théâtrale, à la Renaissance ?

Answer 31

La perspective est l’art de représenter les objets en trois dimensions sur une surface plane, créant une illusion de profondeur. À la Renaissance, elle a révolutionné la scénographie théâtrale en permettant des décors plus réalistes et en donnant une impression de profondeur sur la scène.

Définition : C’est « l’art de représenter les objets sur une surface plane, de telle sorte que leur représentation coïncide avec la perception visuelle qu’on peut en avoir, compte tenu de leur position dans l’espace par rapport à l’œil de l’observateur ».
- - Représentation du monde au Moyen âge, dans la peinture : l’aspect symbolique prédomine sur la représentation du réel.
- - Représentation du monde à la Renaissance, dans la peinture : elle se fait à partir du point de vue du regard humain.

La perspective est connue depuis l’Antiquité, mais elle est employée de manière importante par les peintres italiens à partir de Cimabue, Giotto et Brunelleschi (13e et 14e siècles)

C’est un décor construit selon les lois de la perspective, comme en peinture.
- - Utilisation d’une toile peinte en perspective au fond de la scène.
- - Plus tard, utilisation de panneaux plats, sur lesquels on représente des volumes en perspective

Question 32

À quoi fait référence l’expression « théâtre élisabéthain » ?

Answer 32

L’expression « théâtre élisabéthain » fait référence au théâtre anglais développé sous le règne de la reine Élisabeth Ire (1558-1603). C’est une période marquée par l’épanouissement du théâtre avec des auteurs tels que William Shakespeare, Ben Jonson et Christopher Marlowe, ainsi que la création de compagnies de théâtre célèbres comme les Lord Chamberlain’s Men.

Question 33

Expliquez dans quel type de lieu le théâtre était joué, dans l’Angleterre de la Renaissance, en vous inspirant de la gravure du Swan Theatre de Londres.

Answer 33

Le théâtre dans l’Angleterre de la Renaissance se jouait souvent dans des théâtres publics extérieurs, comme le Swan Theatre. Ces théâtres étaient de forme polygonale avec une scène « en éperon » qui s’avançait au milieu des spectateurs debout. Le théâtre était à ciel ouvert au centre, entouré de galeries couvertes où les spectateurs pouvaient s’asseoir. La scène surélevée était entourée de trois côtés par le public, créant une interaction directe entre les acteurs et les spectateurs.

La scène « en éperon » est caractéristique du théâtre anglais de la Renaissance. Elle consistait en un plateau rectangulaire qui s’avançait au milieu du parterre, avec les spectateurs disposés sur trois côtés. Cela favorisait l’interaction entre les acteurs et le public et supprimait la séparation nette entre fiction et réalité.

Le Théâtre Swan:
- - C’était un théâtre en plein air, caractérisé par une structure polygonale avec une scène en éperon, c’est-à-dire un plateau rectangulaire qui s’avançait au milieu du parterre.

Question 34

Quel type de scène (aire de jeu) est caractéristique du théâtre anglais de la Renaissance ?

Answer 34

La scène « en éperon » est caractéristique du théâtre anglais de la Renaissance. Elle consistait en un plateau rectangulaire qui s’avançait au milieu du parterre, avec les spectateurs disposés sur trois côtés. Cela favorisait l’interaction entre les acteurs et le public et supprimait la séparation nette entre fiction et réalité.

Question 35

Nommez deux tragédies, deux comédies et deux « histories » écrites par Shakespeare.

Answer 35

Tragédies:
Hamlet, Macbeth, Othello, Roméo et Juliette

Comédies:
La Tempête, La Comédie des erreurs, Le Songe d’une nuit d’Été

Histories (drames historiques, épisode de l’histoire anglaise):
Richard II, Richard III, Henri IV, Henri V, Henri VI

Question 36

Le Roi Lear est-il un personnage tragique aristotélicien (c’est-à-dire conforme à la définition du personnage tragique idéal donnée par Aristote) ? Expliquez votre réponse.

Answer 36

Le Roi Lear peut être considéré comme un personnage tragique aristotélicien car il incarne une figure noble qui, malgré sa grandeur, commet une erreur de jugement (en divisant son royaume et rejetant Cordélia), ce qui entraîne sa chute. Comme chez Aristote, cette faute tragique (ou hamartia) mène à des conséquences désastreuses, éveillant la pitié et la crainte chez le public, deux éléments fondamentaux de la tragédie aristotélicienne.