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Théâtre 3 > Grèce antique > Flashcards

Grèce antique Flashcards

1
Q

Chronologie Grèce Antique

A

Début du Théâtre Grec: 6e siècle avant JC

  • Oeuvres D’Eschyle, Sophocle, Euripide et Aristophane

L’apogée du théâtre grec : 5e siècle avant J.-C. (années 500-400)
Le théâtre de l’époque hellénistique : 4e siècle avant J.-C.
- Poétique d’Aristote

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2
Q

Naissance de la tragédie et de la comédie

A

Rituels Religieux
- Mot tragédie = tradoidia (Chant du Bouc)
- Mot Comédie = komodia (procession et chant)
- - - - poème choral chanté et dansé en l’honneur de Dionysos

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3
Q

Dionysos

A

Dieu du feu, de la végétation, du vin, de l’ivresse et d’excès

Il est accompagné de ménades et de satyres (mi-hommes, mi-boucs).

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4
Q

Thespis

A

6e sièle avant JC

Poète lyrique, invente la tragédie Grecque en insérant dans un spectacle des tirades parlées par un personnage indépendant du chœur

Invente le dialogue théâtral

Pisitrate:
- Organise le premier concours de tragédie aux Grandes Dionysies d’Athènes et Thespis gagne

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5
Q

Deux concours tragiques

A

Grandes dionysies d’athènes

Léennes

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6
Q

Grandes Dionysies d’Athènes

A

Fêtes religieuses dans le Théâtre de Dionysos

Archonte (haut magistrat en charge de l’administration civile)

  • Choisi les poètes, acteurs, juges et chorèges

Chorège:

  • Citoyen riche chargé de former et de financer un choeur pour une des tragédie du concours.

Comment ça fonctionne:

  • Jury de 10 citoyens désignés par sort
  • Toujours nouvelles oeuvres

Les auteurs écrivaient les pièces et les présentaient

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7
Q

Artistes et participants des Dionysies

A

Choeur

Choreutes

Coryphée

Acteurs (masculins)

Poète

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8
Q

Choeur

A

il est formé de citoyens masculins (12-15 pour les tragédies, 24 pour les comédies, en moyenne).

Dans la tragédie grecque, le choeur est ce personnage collectif qui assiste aux souffrances des personnages frappés par le destin et commente leurs actions.

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9
Q

Choreutes

A

membres du chœur, choisis par le chorège. Chanteurs amateurs.

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10
Q

Coryphée

A

Chef du choeur

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11
Q

Acteurs (masculins)

A

ce sont des professionnels. Le protagoniste joue le premier rôle), le deutéragoniste, le deuxième rôle. Les musiciens (qui jouent d’un type de flûte appelée aulos) sont également des professionnels.

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12
Q

Poète

A

il est aussi le compositeur, le chorégraphe et l’instructeur. (didaskalos) du spectacle.

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13
Q

Tragédie des grandes dionysies

A

Sujets tirés de la mythologie ou de l’histoire

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14
Q

Comédie antique

A

Sujets touchant à la vie de la cité

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15
Q

Théâtres Dionysies

A

Situé à l’Acropole, milliers de spectateurs

Circulaire en forme d’amphithéâtre

Composé d’un théâtron, orchestra, prokenion et skéné

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16
Q

Théâtron

A

lieu d’où l’on voit ». C’est l’espace du public, là où s’assoient les spectateurs.

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17
Q

Orchestra

A

« lieu où l’on danse », avec, au centre, la thymélè (autel où se trouve, aussi le joueur de flûte). C’est l’espace des choreutes.

l’espace circulaire ou semi-circulaire au centre du théâtre, où le chœur effectuait ses danses, chants et récitations

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18
Q

Proskenion

A

aire de jeu des acteurs. Équivalent de la scène actuelle.

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19
Q

Skéné

A

mur de scène percé de portes (dont la porte royale, au centre). Équivalent des coulisses.

arrière plan et comme loge, coulisses

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20
Q

Parodos

A

espace par où entrent et sortent les acteurs et le public.

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21
Q

Theologeion

A

Lieux des dieux et déesses
Espace situé sur le toit de la skéné

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22
Q

Eccyclème

A

machine de théâtre sous forme de plateau roulant qui permet de montrer l’intérieur d’un palais.

C’était une sorte de plateforme roulante ou tournante que l’on faisait sortir du bâtiment principal (le skéné) pour révéler une scène statique déjà préparée. Par exemple, dans une tragédie où un meurtre avait lieu hors scène (car les actes violents n’étaient pas représentés directement), l’eccyclème permettait de montrer le corps de la victime après l’acte.

L’usage de ce dispositif permettait donc de respecter les conventions théâtrales grecques tout en illustrant des moments cruciaux de l’intrigue.

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23
Q

Acteurs de la tragédie grec:

A

Hommes

Masqués (reproduise une expression), costumés, cothurnes (chaussures hautes)

Le choeur:
– Citoyens amateurs, costumé et masqués

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24
Q

Structure du spectacle tragique (en 5 temps)

A

Prologue

Parados

Trois épisodes

Stasimon:

Exodos:

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25
Q

Prologue

A

Début, parlé

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26
Q

Parodos 2

A

(entrée du choeur dans l’orchestra - chanté)

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27
Q

Trois épisodes

A

parlée (équivalent à des actes)

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28
Q

stasimon

A

sur place, chant du choeur entre les épisodes

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29
Q

Exodos

A

sortie du choeur à la fin (chantée)

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30
Q

Chants du choeur

A

Couplets (strophes, etc)

Chants accompagnés de chorégraphie (danse), structure rythmique

Stasima: Chants perfomés entre épisodes

Ils sont les médiateurs entre les acteurs et le public

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31
Q

Comment faire naitre la pitié et la crainte chez le spectateur:

A

Tragédie doit susciter la crainte et pitié

Protagoniste ni trop bon ou trop mauvais

– Fait une faute et erreur

Doivent avoir une relation alliance (famille, mariage, amitié)

Créer la surprise et suspense par des coups de théâtre (péripéties)

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32
Q

Personnage de tragédie

A

Condition supérieure et noble

Convenable: représentation traditionelle, fait de lui même (en accord avec les mythes)

Ressemblant conforme à l’humanité moyenne dans ses agissement et réaction

Cohérent: pas de changement brusque et inexpliqué

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33
Q

Vraisemblance et nécessité: deux éléments nécessaires à l’histoire:

A

Vraisemblable:

    • Semble vrai, peut arrivé, produit fréquemment

Nécessaire:

    • Ce qui fait que les événements d’une histoire s’enchaine selon un principe logique de causalité

Acte ou parole sera conséquence de ce qui est arrivé précécemment

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34
Q

L’importance de l’histoire dans la tragédie

A

Élément le plus important

L’histoire:

  • Former un tout (cohérence et logique, organisme)
  • Avoir un certain entendu (montre le passage du bonheur au malheur à travers une série d’évènements)
      • Début, milieu et fin
  • Limitée en temps (durant une seule révolution du soleil)
  • Satisfaire du vraisemblable et du nécessaire
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35
Q

Six éléments constitutiifs de la tragédie selon Aristote:

A

L’histoire (mythos) : l’action, l’agencement des actes accomplis par les personnages.

Les caractères (ethos) : autrement dit, les personnages.

L’expression : le choix et l’agencement des mots (par le travail sur le rythme et la versification).

La pensée : les idées et les arguments utilisés par les personnages dans leurs discours.

Le spectacle : ce que l’on voit sur scène (= jeu, scénographie, mise en scène, chorégraphie).

Le chant (discours du chœur)

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36
Q

Catharsis

A

Provoquant la pitié et crainte chez le spectateur

Plaisir par l’expression et l’évacuation des émotions pénibles

C’est en s’identifiant avec des personnages

Pitié nait d’un évènement pénible, malheur, affecte les personnages

Crainte: surprise du spectateur, évènement imprévu

Plaisir esthétique: émotions négatives, mais sous forme épurée, atténuée

Ces purgation des émotions est thérapeutique

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37
Q

Définition de Tragédie Grèce Antique

A

Imitation d’une action noble (grave, sérieuse)

Conduit à sa fin

Histoire grave

Début, milieu et dénouement (fin)

Dans une language poétique

Imitation, personnages en action

Pitié, craindre

Produit du catharsis:
- - - Provoquant la pitié et crainte chez le spectateur

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38
Q

Tragédie vs comédie

A

Tragédie: actions des gens nobles, meilleures conditions, haut rant

Comédie: montre actions des gens ordinaires (parfois pire que nous)

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39
Q

Mimésis

A

Concept de la Poétique

imitation

Processus par lequel on crée quelque chose à partir d’un modèle réel

Au coeur de toute art d’Aristote

Pas une copie, mais une représentation du réel. Elle est donc un vecteur de connaissance, car elle permet de jeter un regard différent sur le réel

Pour le Théâtre:

      • Épopée: récit sous forme de narration (comme roman)
      • Tragédie et comédie montrent des personnages en action grâce à des acteurs
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40
Q

Mot poétique

A

Chez Aristote (en en théorie littéraire):

      • Ouvrage didactique réunissant un ensemble de règles pratiques concernant la composition d’un genre littéraire.
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41
Q

Poétique Définition Grec

A

TRaité théorique sur le théâtre écrit dans les années 300 avant JC par Aristote

Notes d’un de ses cours à la Lycée

Pose plusieurs problèmes d’interprétation

    • Définir l’art
    • Définir le Théâtre par rapport à autres formes d’art
    • Définir concept-clés de Théâtre
    • Présenter les Grands Principles et fixer les règles de la composition d’une pièce de théâtre
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42
Q

Euripide:

A

Remporte 4 victoires

Théâtre d’idées, riche en débat, questions morales, philosophique ou politiques

Personnages souvent ordinaire (moins héroiques que Eschyle et Sophocle), sans grandeur, souvent faibles ou médiocres

Suscite la pitié (esclavage, femmes privés de leurs enfants, etc)

Personnage à une passion

Force irrationnelle plus puissante que la raison et qui est destructive

Actions déterminés par peurs et désirs

Représentation critique des dieux

Éléments de réalisme: quotidien, actualité politique, diverses classes sociales

Costumes réalistent

Effets pathétiques créés par le spectacle du malheur

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43
Q

Sophocle

A

Écrit plus de 120 tragédies, 18 victoires des Grandes Dionysies

Théâtre:

  • Abandon de trilogie (autonome)
  • 3e acteur (dialogues)
  • Choeur moins présent
  • Accent fait sur le choix moral, responsable de ses actes
  • Solitude du héro, comprend pas volonté des dieux (oracles)
  • Devoir et honneur
  • Éloignement des dieux qui sont absent de la scène
  • Introduit la peinture de la skéné (mur de fond)
  • Effets surprises, renversements de situation et les coups de théâtre
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44
Q

Théâtre d’Eschyle

A

Sujets traités dans ses tragédies : la guerre, la paix, la justice; les rapports que l’individu entretient avec sa famille et la cité.

Simplicité de l’action (pas de coups de théâtre).

Monde de violence, règler par une justice supérieure

Fautes hériditaires (enfants paient pour crimes des parents)

Dieux accompagnent les humains pr des présages (ordres précis)

Malheur, importance des choeurs (incarne la cité)

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45
Q

Eschyle

A

Remporte sept victoires aux concours de Théâtre

Il a 7 tragédie conservé:
Les Perses, L’Orestie, Les Suppliantes, Prométhée enchaîné, Les Sept contre Thèbes

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46
Q

Oedipe Roi:
Mythe de Labdacides:

A

Laïos (père d’Œdipe) : d’après la mythologie, il aurait été maudit par le roi Pélops après qu’il a fait de Chrysippe, fils de Pélops, son amant.

Devenu roi de Thèbes, Laïos épouse Jocaste.

L’Oracle de Delphes (qui prévoit le futur) lui annonce que s’il a un fils, celui-ci le tuera et épousera sa mère.

Jocaste a un fils avec Laïos, nommé Œdipe, lequel est abandonné sur le mont Cithéron à cause de cette prédiction.

Œdipe est sauvé par un berger et est adopté par le roi et la reine de Corinthe.

Devenu adulte, Œdipe consulte l’Oracle de Delphes qui prédit qu’il tuera son père et épousera sa mère. Il décide alors de quitter Corinthe.

Sur la route, il croise un vieil inconnu qui refuse de lui céder le passage. Une dispute s’ensuit et Œdipe tue le vieillard.

Arrivé à Thèbes, il résout l’énigme du Sphinx, un être moitié femme, moitié animal, qui terrorise la ville.

Œdipe est fait roi par les Thébains en guise de récompense et épouse la reine Jocaste, veuve du roi Laïos.

Ils auront quatre enfants : Polynice, Étéocle. Antigone et Ismène.

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47
Q

Œdipe chez les tragiques grecs

A

Eschyle aurait composé une trilogie sur le mythe d’Œdipe : Laïos, Œdipe et Les sept contre Thèbes. Seule la dernière pièce a été conservée.

Sophocle a composé Œdipe roi et Œdipe à Colone, toutes deux conservées.

Euripide a aussi composé une tragédie intitulée Œdipe (seuls quelques fragments conservés) et une autre tragédie ayant pour titre Les Phéniciennes, qui relate la guerre entre Polynice et Étéocle (pièce conservée).

48
Q

Intrigue d’Oedipe Roi

A

Situation initiale : une épidémie frappe Thèbes, dont Œdipe est le roi. D’après l’oracle, seule la punition du meurtrier de l’ancien roi Laïos pourra sauver la cité.

Action dramatique : une enquête est menée par le roi de la ville, Œdipe, pour découvrir le coupable de ce meurtre. Œdipe découvrira graduellement la vérité par une série de révélations : il est le coupable recherché, à la fois parricide, régicide et incestueux.

Situation finale : Œdipe, en découvrant les crimes qu’il a commis, se punit en se crevant les yeux et en s’exilant de Thèbes.

49
Q

Personnage d’Oedipe Roi

A

Héro, bon roi, puissant

Colère, violence, attaché au pouvoir

Celui qui sait et celui qui ne sait pas

Découvre ses origines

Coupable et victime

Transgression des interdits dans la Grèce antique:
- - - Parricide, régicide et incestueux

50
Q

Pour aristote, le héro tragique doit…

A

Ni parfaitement bon, entièrement mauvais

Revirement de situation qui conduit le héro du bonheur au malheur, par suite d’erreur

51
Q

Deux types de comédie grecque:

A

Comédie ancienne:
- - Présente un satire sociale et politique de l’époque (aristophane)

Comédie nouvelle:
- - Elle repose sur une intrigue familiale (Ménandre)

52
Q

Comédie Ancienne:

A

Sujet politiques (évènements et personnages lié à l’actualité)

Texte en vers, chants et texte parlé (comme tragédie)

Personnages: individus réels

53
Q

Aristophane

A

L’intrigue de ces comédies comprend deux parties :

    • La naissance d’un projet absurde destiné à mettre fin à une situation intolérable.
    • Les conséquences de cette décision sur la communauté.

Ses pièces sont à la fois très fantaisistes et ancrées dans le réel :

    • Nouvelle réalité (utopie) qui permet de sortir d’une situation difficile
    • Ancrée dans le réel (allusion évènements et crises actualité)

Place importance au corps et aux organes, ainsi qu’à la sexualité

Critique de la société, satire, caricature, moquerie

54
Q

Structure des comédies anciennes:

A

Prologue parlé

Parodos

Scènes d’agôn

Paraphrase

Scène où se concrétise le projet comique du héros et son triomphe

Exodos (sortie du choeur)

55
Q

Prologue parlé

A

(présentation par le héro d’une solution)

56
Q

parodos

A

(chantée et dansée): entrée du choeur

57
Q

scène d’agon

A

(duel qui oppose le protagoniste et adversaires): alternent avec chants du choeur

58
Q

paraphrase

A

(située au milieu de la comédie): s’addresse aux spectateurs, commente l’actualité

59
Q
A
60
Q
A
61
Q
A
62
Q

Comédie Grecque nouvelle:

A

Ménandre : auteur d’une centaine de comédie

Focalisation sur vie privée et familale (pas sujets politiques)

Intrigue: amours contrarisées

Dénouement heureux : mariage ou reconsilation des personnages

Enchainement de scènes, entrecoupées par des intermèdes musicaux

Disparition de la paraphrase
Portée morale de la pièce : critique du défaut du personnage principal

63
Q

Thème et personnages de comédie nouvelle:

A

Importance des thèmes de l’amour et famille

Amour : source conflit (opposition parents, rivalité amoureuse, etc)

Personnages:
- - nouveaux types
- - reconnaissable s à leur masque et costume

64
Q

Influence de la comédie nouvelle sur le théâtre occidental

A

La comédie nouvelle et le théâtre de Ménandre auront une influence majeure sur la comédie romaine (avec Plaute et Térence), laquelle influencera à son tour les dramaturges européens à partir de la Renaissance (au 15e et 16e siècles) avec, au premier chef, Molière.

65
Q

Jeux à Rome (Ludi)

A

Beaucoup de jeux organisés tout au long de l’année

Ludi:
- - - Fêtes comprenant des courses de char, l’athlétisme, combats et des spectacles théâtraux

      • Appel jeux scénique

Lors des jeux, il y a une rupture dans la vie civique de la cité : c’est une période de loisir, de repos. Il y a suspension de l’activité politique.

66
Q

Théâtre Romain, les début:

A

Le théâtre fut introduit à Rome au IVe siècle av. J.-C. dans le but d’apaiser la colère des dieux afin d’éliminer une épidémie.

Au début, il s’agissait d’un théâtre sans paroles, centré sur la danse (emprunté aux Étrusques).

Par la suite, influence de la culture grecque sur le théâtre à Rome : le théâtre de texte apparaît, imitant les tragédies et les comédies grecques :

À partir de 240 av. J.-C. : création des jeux scéniques « grecs », à Rome :

    • traduction de pièces grecques
    • invention de la tragédie praetexta, dont les sujets sont empruntés à l’histoire de Rome, et les personnages, vêtus de la toge des aristocrates romains.
    • invention de la fabula togata : comédie en toge romaine, à sujet romain.
    • influence de la Poétique d’Aristote : l’Art poétique) d’Horace: est aussi un texte théorique sur la poésie et le théâtre.
67
Q

Lieu Théâtrale Théâtre Romain:

A

Avant: construction temporaire, inspiré par Grecs

Suite: Construction de théâtres permanent

Il n’y a pas de concours dramatique à Rome (contrairement à la Grèce Antique)

Orchestre en forme de demi-cercle, occupé par des sièges

    • Pas d’acteurs dans l’orchestre

La cavea : ce sont les gradins en hémicycle. Le public entrait par des couloirs (vomitorium).

Le mur de scène était très élevé (frons scaena), orné de statues et de colonnes. Trois portes d’où sortent les acteurs (porte royale au centre).

Le proscenium à l’avant était plus profond et plus large que dans le théâtre grec. Il était recouvert d’un toit en pente.

Le mur de scène était prolongé sur les côtés. Voile tendu au-dessus des spectateurs (velum).

Décors : Mur de scène luxueux représentant le devant d’un palais, rideaux peints entre la scène et l’orchestre ou devant le mur de scène. Machineries pour faire des effets spéciaux.

68
Q

Intervenants dans la création d’un spectacle de théâtre romain:

A

Poètes dramatiques: viennent des couches intéfieures de la société

Public: spectacle ouvert à tous

Acteur:

    • Danseur, mime, déclamateur
    • Professionnel
    • Costume et masque

Troupes:

    • Chef de troupe est acteur principal
    • Composés d’acteurs, musiciens, chanseurs, architecte de scène
69
Q

Débuts de tragédie latine:

A

Livius Andronicus:
- - Auteur premières tragédies romaines, tiré de la mythologie grecque

70
Q

Sénèque et charactéristiques des stratégies sénéquiennes

A

Imitation des tragédies d’Euripide et de certains dramaturges Latin)

Structure d’une tragédie : cinq parties divisées par quatre intermèdes du chœur.

Au début, prologue prononcé par une divinité, un mort ou un personnage de l’intrigue.

Le choeur: 3 à 7 choreutes, développent thèmes gébéraux, éloignés de l’action et intervient parfois pour échanger avec les personnages

Plusieurs longs monologues.

Beaucoup de métaphores, d’hyperboles et d’effets visuels dans les les paroles des personnages.

Les tragédies montrent des personnages en proie à une fureur qui les mène à accomplir un crime.

Ces crimes se caractérisent par leur violence et leur cruauté.

71
Q

Crime tragique dans les tragédies de Sénèque:

A

Le héros tragique chez Sénèque est coupable d’avoir commis un crime contre l’ordre naturel des choses, ce qui fait de lui un monstre, identifié comme tel par les autres personnages.

Ce crime tragique est commis dans un état de folie furieuse, causé par une souffrance extrême.

Cette souffrance est elle-même causée par un événement terrible, une perte immense et inconsolable. Dans le cas de Médée, cet événements est le mariage de Jason et son propre bannissement.

72
Q

Influence Grecque dans la comédie Romaine:

A

La comédie romaine s’inspire de la comédie grecque nouvelle:

L’univers de la pièce est grec.

C’est un théâtre de la vie domestique et familiale.

Un monde d’où la politique est exclue.

Intrigue : les amours d’un jeune homme avec une jeune fille sont contrariées par un ou des parents.

Alternance de parties récitées et de parties chantées par des acteurs.

73
Q

Personnages de la comédie Romaine:

A

Rôles empruntés de la comédie nouvelle: vieillard, jeune homme amoureux, esclave, etc

Chaque rôle associét à un costume, visage, gestuelle, etc.

Importance de geste et voix

74
Q

Principaux rôles des personnages de la comédie Romaine:

A

Le vieux, maître de la maison:

      • Démarche et parole lentes, cheveux blancs, barbe longue.
      • Il interdit aux jeunes l’accès au plaisir (les femmes, l’argent, etc.).

Jeune:

      • Allure dansante et ton plaintif, cheveux bouclés, sans barbe, lâche, amoureux.

Parasite:

      • Affamé, vit au crochet des autres, allié des jeunes

Soldat:

      • Cheveux noirs ondulés, peau brune, vaniteux et lâche

L’esclave:

      • Mobilité physique et agilité d’esprit.
      • Rusé et menteur.

La jeune fille:

      • non mariée, non séductrice, silencieuse. Convoitée par le jeune.

La matrone:

      • épouse du vieux. L’alliée des jeunes.

La courtisane (rôle féminin le plus brillant)

      • Couverte de bijoux, séductrice.
      • Goût pour le plaisir.
75
Q

Action dramatique pour la comédie romaine:

A

Les jeunes cherchent à échapper à l’inaction et à l’impuissance associées à leur situation.

Lutte entre les valeurs des jeunes et celles des personnes âgées.

Fonction de l’esclave : aider le jeune à surmonter l’obstacle que représente le vieillard, par la ruse.

      • Ce sera la fonction du serviteur dans les comédies de Molière.
76
Q

Thèmes comédie romaine:

A

Le mariage et l’amour, souvent problématiques.

La famille et les rapports intergénérationnels.

Le déguisement et le travestissement.

77
Q

Théâtre médiéval, repères historique:

A

L’Antiquité tardive :
- - - période historique qui s’étale de la fin du IIIe siècle après J.-C. jusqu’au début du Moyen Âge (Ve siècle)

L’an 395 apr. J.-C. : partage de l’Empire romain en deux parties :
- - - l’Empire romain d’Occident (capitale : Rome)
- - - l’Empire romain d’Orient (ou byzantin) (capitale : Constantinople)

Effondrement de l’empire romain d’Occident :
- - - Dès le IIIe siècle, période de grandes migrations en Europe : : invasions de différents peuples d’origine germanique (Francs, Wisigoths, Ostrogoths, Vandales, Burgondes, etc.).
- - - Affaiblissement de l’armée romaine, qui n’arrive plus à protéger les frontières de l’Empire.
- - - Aux Ve et VIe siècle : création de différents royaumes germaniques dans l’ouest de l’Europe (qui donneront lieu plus tard aux différentes nations européennes (comme la France). C’est le début du Moyen Âge.

78
Q

L’activité théâtrale au Moyen Âge

A

Christianisme devient religion officielle de l’empire romain

      • Sert à assurer la cohésion de l’empire et justifier un pouvoir politique au nom de Dieu

Antiquité tardive:

      • Critique vive du théâtre par les théologiens chrétiens
79
Q

Moyen Âge : développement d’un théâtre religieux et chrétien

A

Fin du Xe siècle : apparition du « drame liturgique » chrétien.

      • Liturgie : c’est un culte public et officiel institué par une Église.

Le drame liturgique était joué par des prêtres dans les églises chrétiennes, il faisait partie du rituel de la messe.

Il s’agissait d’une petite pièce jouée en latin sur un sujet chrétien.

80
Q

Moyen Âge: Le développement du théâtre religieux au XIIIe siècle : les « miracles »

A

Le miracle : c’est un drame religieux qui raconte la vie d’un saint ou d’une sainte.

Il se développera pendant tout le XIVe siècle.

81
Q

Pourquoi des mystères Médiéval:

A

Sujets religieux (surtout la mort de Jésus-Christ).

Spectacle à grand déploiement, qui dure plusieurs journées.

Lieu de la représentation: Surtout en plein air (place publique, ruines d’un théâtre antique, cimetière, cour d’un couvent ou d’un palais).

82
Q

Scénographie des mystères

A

Répartition des lieux de l’action dans des décors appelés « mansions » (=maisons) sur une aire de jeu circulaire ou linéaire.

Le Paradis et l’Enfer, sont situés de part et d’autre de l’aire de jeu.

Machinerie : trappes, fosses, voleries, qui permettent de créer des effers visuels

Effets spectaculaires : représentation de la gueule de l’Enfer, disparitions de personnages, vols dans les airs, incendies, scènes de martyre, etc.).

Magnificence des décors.

Bruitage (effets sonores)

Musique de scène et intermèdes musicaux.

83
Q

Esthétique du mystère

A

Mélange de grotesque (scènes de taverne, diableries, plaisanteries, comique bas) et de sacré (anges, personnages sacrés et divins, style élevé).

Mélange de réalisme (représentation du quotidien et du familier) et de surnaturel (apparitions d’anges ou de démons, miracles, résurrection).

84
Q

La préparation d’un mystère

A

Spectacle créé par toute la communauté d’une ville, lors d’une occasion particulière (la fête d’un saint, par exemple).

Responsable nommé par la ville : on l’appelle le meneur du jeu.

Participation massive des citoyens : acteurs amateurs, artisans (menuisiers, tisserands, etc.), artistes (peintres, musiciens).

85
Q

Les mystères de la Passion

A

Le mot « Passion », dans la religion chrétienne, fait référence à la souffrance de Jésus-Christ, mort sur la croix pour racheter les péchés de l’humanité.

Dans un mystère de la Passion, on raconte les étapes de la vie de Jésus, jusqu’à sa mort et parfois sa résurrection.

On veut montrer aux fidèles le sacrifice de Jésus pour le salut de l’humanité.
Le mystère est une sorte de catéchisme dramatisé.

86
Q

La moralité, un théâtre allégorique:

A

Allégorie: exprimer pensée sous une forme imaginée

Action: personnage représentatif de l’humanité est exposé à des erreurs et des tentatives

Sujet de la moralité : la vie morale d’un individu, qui doit choisir entre le bien et le mal.

Ce sont souvent de longues pièces à dispositif théâtral grandiose, comme les mystères.

Personnages fictifs empruntés à la vie quotidienne, désignés par leur métier ou leur statut familial (le juge, le meunier, le mari, la femme, etc.).

87
Q

La farce:

A

Action dramatique centrée sur un conflit (querelle de ménage, adultère, tromperie).

Quête des personnages : la satisfaction de désirs élémentaires (manger, boire, se vêtir, faire l’amour, etc.).

Les personnages agissent à l’encontre de la morale usuelle et des conventions.
- - - ex. : activité sexuelle du prêtre.

Deux modes d’action dans la farce :
- - - L’utilisation de la force (les coups de bâton)
- - - L’utilisation de la ruse (par le déguisement, la tromperie).

Gestuelle importante, comique visuel, jeux de langage (par des répétitions de mots, l’utilisation de jargons, etc.).

Objectif : faire rire le public.

La farce va à l’encontre de ce que prêchent les spectacles religieux chrétiens.

Ex: farce de maitre pathelin

88
Q

Conditions de représentation 
des farces au Moyen Âge

A

Quand? Jouées à la fin ou au cours des moralités et des mystères, pendant le carnaval ou dans des foires.

Où? Jouées sur la place publique, à l’extérieur, avec une scène entourée des trois côtés par le public, lequel reste debout.

Comment? Utilisation de tréteaux, avec un rideau au fond, peu de meubles et d’accessoires. Décor sobre.

Par qui? Tous les rôles sont probablement tenus par des hommes, souvent membres d’une confrérie (ex. La Basoche, confrérie d’étudiants en droit).

89
Q

La sotie:

A

Pièce courte et comique, semblable à la farce, sauf qu’elle met en scène des personnages de sots et de fous (nommés Sotin, Mère Sotte, etc.).

Le langage du sot mime le désordre mental : phrases sans rapport entre elles, répliques décousues, jeux de mots (comme Pathelin!).

Pièce à contenu politique et à visée satirique, faisant reference à l’actualité.

Message politique et moral de la sotie :

      • Satire du gouvernement et des instances de pouvoir (ex. : corruption des juges ou de l’Église).
      • Exemple de sotie : Pierre Gringore, Le Jeu du prince des sotz et de Mère Sotte (créé en 1512).
      • À noter : Pierre Gringore est l’un des personnages du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (écrit au XIXe siècle)!
90
Q

Définition de la Renaissance:

A

C’est un terme utilisé depuis le XIXe siècle pour désigner une période et une civilisation.

Période : le XVe siècle et le XVIe siècle.

C’est une civilisation marquée par un mouvement intellectuel et artistique européen qui prône le retour aux valeurs et à la culture de l’Antiquité.

91
Q

À quel moment se termine le Moyen Âge ?

A

La chute de la ville de Constantinople se produit en 1453 (et elle signifie la fin de l’Empire romain d’Orient).

L’invention de l’imprimerie, par Gutenberg, a lieu aussi en 1453.

Les Européens effectuent de nombreux voyages vers les Amériques (XVe et XVIe siècle) et entrent en contact avec d’autres civilisations.

92
Q

Autres événements importants à la Renaissance


A

Arrivée massive en Italie de nouveaux manuscrits de l’Antiquité par le biais des savants grecs quittant Constantinople.

Diffusion importante des œuvres de l’Antiquité éditées et traduites grâce à l’imprimerie.

Apparition d’un mouvement intellectuel nommé humanisme :

      • L’humanisme prône l’imitation des Anciens par un retour aux sources antiques gréco-romaines et bibliques.
93
Q

Humanisme

A

Pour les « humanistes », l’étude de l’Antiquité est vue comme un chemin indispensable pour atteindre le plein épanouissement de l’humain.

« On ne naît pas homme, on le devient » (Érasme, humaniste d’origine hollandaise) :

      • Cette citation signifie que devenir pleinement humain est l’aboutissement d’un long apprentissage caractérisé par l’acquisition de connaissances par l’éducation.
94
Q

La Renaissance italienne (Rinascimento) 
et le théâtre 


A

C’est d’abord en Italie que la Renaissance va naître et se développer.

La redécouverte des pièces de théâtre antiques (grecques et romaines) mènera à l’abandon progressif des formes théâtrales médiévales religieuses et profanes (mystères, moralités, miracles, farces, etc.).

Le renouvellement du théâtre se fera par la redécouverte et l’imitation des genres théâtraux de l’Antiquité (la tragédie et la comédie).

95
Q

Développement du théâtre humaniste italien

A

On commencera par publier les pièces grecques et romaines de l’Antiquité, puis on les traduira en italien.

On écrira ensuite des tragédies et comédies originales en italien:

    • 1508 : représentation de la comédie La Cassaria (La Caisse) de l’Ariosto, première comédie originale en italien.
    • 1515 : première tragédie originale en italien : la Sofonisba de Trissino.
    • Invention de l’opéra en 1597: Dafne, mis en musique par Jacopo Peri à Florence.
96
Q

Théorie dramatique en Italie


A

Les idées d’Aristote sur le théâtre auront une influence énorme sur le développement du théâtre en Italie, mais aussi ailleurs en Europe (en France, en particulier).

      • Les théoriciens du théâtre à la Renaissance reprendront les éléments principaux de son traité.
97
Q

Conception du théâtre développée 
à la Renaissance, inspirée d’Aristote


A

Le théâtre est une « imitation » du réel (c’est le concept de mimésis développé par Aristote).

Importance de la notion de vraisemblance (comme chez Aristote).

But du théâtre : plaire et instruire (enseignement moral).

Il doit y avoir des règles de composition dramatique pour chaque genre théâtral (tragédie et comédie).

98
Q

La comédie de la Renaissance italienne

A

Personnages issus d’un milieu social bourgeois ou paysan.

Sujet : la comédie traite de problèmes domestiques et privés.

Elle comporte un dénouement heureux.

Le registre de langue est familier.

But moral : La comédie ridiculise des comportements répréhensibles.

99
Q

La tragédie de la Renaissance italienne

A

Personnages de condition noble.

Sujets tirés de l’histoire ou de la mythologie.

Le dénouement est malheureux.

Le registre de langue est soutenu et poétique.

But moral : La tragédie montre les conséquences malheureuses des fautes, des vices et des erreurs.

100
Q

Ce qui est commun à la tragédie 
et à la comédie

A

Importance des unités d’action, de temps et de lieu, par souci de vraisemblance:

      • Unité d’action : Toutes les parties d’une pièce de théâtre doivent servir au développement d’une action principale.
      • Unité de temps : Toute l’action doit se dérouler sur une période de temps qui correspond le plus possible au temps du spectateur.
      • Unité de lieu : Toute l’action se déroule dans un seul lieu, donc pas de changement de décor.

Division des pièces de théâtre en cinq actes.

101
Q

La scène italienne

A

Développement d’un nouveau lieu théâtral à la Renaissance :

    • Le spectacle a lieu dans un espace fermé et couvert.
    • Séparation nette entre les spectateurs et la représentation, par le cadre de scène : cela crée une séparation entre la réalité (le monde des spectateurs) et la fiction (l’univers de la pièce de théâtre).
    • La place idéale parmi les spectateurs dans ce type de lieu théâtral : on l’appelle la « place du Prince », située au milieu de l’espace des spectateurs.

Dans ce type de théâtre, le spectateur est toujours immobile, face au cadre de scène.

Le public est réparti en arc de cercle, face à l’aire de jeu.

La scène (= aire de jeu des comédiens et comédiennes) est le lieu d’un espace fictif (celui de l’histoire racontée), mais il doit demeurer vraisemblable. C’est pourquoi le décor sera organisé selon les règles de la perspective.

102
Q

Qu’est-ce que la perspective?


A

Définition : C’est « l’art de représenter les objets sur une surface plane, de telle sorte que leur représentation coïncide avec la perception visuelle qu’on peut en avoir, compte tenu de leur position dans l’espace par rapport à l’œil de l’observateur ».

Représentation du monde au Moyen âge, dans la peinture : l’aspect symbolique prédomine sur la représentation du réel.

Représentation du monde à la Renaissance, dans la peinture : elle se fait à partir du point de vue du regard humain.

103
Q


Le décor à l’italienne


A

C’est un décor construit selon les lois de la perspective, comme en peinture.

  • Utilisation d’une toile peinte en perspective au fond de la scène.
  • Plus tard, utilisation de panneaux plats, sur lesquels on représente des volumes en perspective.
104
Q

Trois types de décor pour trois types de pièce (renaissance)

A

Décor tragique (pour les tragédies) : palais, colonnes, statues, etc.

Décor comique (pour les comédies) : maison privée avec balcon, place publique, décor urbain.

Décor satirique (pour les pièces pastorales) : arbres, grottes, montagnes et autres éléments rustiques.

105
Q

Théâtre élizabethain est…

A

sous le règne d’Élisabeth 1ère (1558-1603)

106
Q

La renaissance anglaise pour le théâtre:

A

Début du XVIe siècle : découverte du théâtre antique par les humanistes anglais.

Milieu du XVIe siècle : création des premières comédies et tragédies originales en anglais.

1574 : protection officielle accordée aux acteurs par la reine.

Création de plusieurs compagnies de théâtre

107
Q
A
108
Q

Les lieux théâtraux en Angleterre

A

Théâtres publics:

  • extérieurs et fermés, à ciel ouvert (le Theatre, le Curtain, le Swan, le Globe…).

Théâtres privés:

  • Théâtres « privés » : intérieurs et fermés (ex. le Blackfriars Theatre, le Cockpit,…).
109
Q

Théâtres publics:

A

Théâtre polygonal (apparence d’un cylindre), partie centrale à ciel ouvert

Espace de jeu : scène « en éperon » : plateau rectangulaire projeté jusqu’au milieu du par terre avec des spectateurs debout sur trois côtés (260 degrés):
- - - pas de séparation nette entre réalité et fiction. Plateau surélevé.

Trois étages de galeries couvertes pour les spectateurs assis.

Scène aussi sur trois étages : un proscenium (stage), une galerie et un étage pour les musiciens.

Mur du fond percé de deux portes et masqué d’un rideau.

Trappes pour les effets spéciaux et un appareillage à l’étage supérieur.

Peu de décors, importance des costumes, effets sonores.

La représentation repose sur l’appel à l’imaginaire.

Importance du langage, de la rhétorique.

Rôles joués par des hommes uniquement.

Les théâtres publics pouvaient accueillir de 1000 à 3000 spectateurs.

110
Q

Théâtrs privés:

A

Ils vont peu à peu remplacer les théâtres extérieurs.

  • Salle intérieure, rectangulaire, plus confortable mais plus chère.
  • Scène semblable à celle des théâtres publics, mais utilisation de la toile peinte et des principes italiens dans la construction des décors.
111
Q

Shakespeare:

A

Co-fondateur du Globe-Theatre

Tragédies Ex. :
- - - Hamlet, Macbeth, Othello, Roméo et Juliette, Le Roi Lear, Jules César, Antoine et Cléopâtre, etc.

Comédies : Ex. :
- - - La Tempête, La Comédie des erreurs, Comme il vous plaira, Le Songe d’une nuit d’été, etc.

« Histories » (drames historiques):
épisodes de l’histoire anglaise. Ex. :
- - - Richard II, Richard III, Henri IV, Henri V, Henri VI, etc.

112
Q

Dramaturgie Élizabethain

A

Sources noubreuses (pièces antiques, chronique historique, historiens anciens)

Peu de contraintes formelles (évènements nombreux, pluritité de lieux)

Mélange tragique et comique

Personnes nombreux, différentes conditions sociales

Diff. niveaux de langue

113
Q

Dramaturgie temps Élizabethain:

A

Structure narrative fondée sur la « scène », qui correspond à une unité de temps et de lieu, et à la fin de laquelle sortent tous les personnages.

– Il y a souvent des ellipses temporelles entre les scènes et un changement de lieu d’une scène à l’autre.

– Cela diffère du théâtre antique (où l’action se déroule souvent dans un seul lieu) ou du théâtre classique français (qui privilégie aussi un lieu unique pour toute la pièce et une durée de 24 heures pour l’action dramatique).

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Théâtre 3 (2 decks)

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