Grèce antique Flashcards

Question

Prologue

Answer 1

Début, parlé

Answer 2

(entrée du choeur dans l’orchestra - chanté)

Answer 3

parlée (équivalent à des actes)

Answer 4

sur place, chant du choeur entre les épisodes

Answer 5

sortie du choeur à la fin (chantée)

Answer 6

Couplets (strophes, etc) Chants accompagnés de chorégraphie (danse), structure rythmique Stasima: Chants perfomés entre épisodes Ils sont les médiateurs entre les acteurs et le public

Answer 7

Tragédie doit susciter la crainte et pitié Protagoniste ni trop bon ou trop mauvais -- Fait une faute et erreur Doivent avoir une relation alliance (famille, mariage, amitié) Créer la surprise et suspense par des coups de théâtre (péripéties)

Answer 8

Condition supérieure et noble Convenable: représentation traditionelle, fait de lui même (en accord avec les mythes) Ressemblant conforme à l’humanité moyenne dans ses agissement et réaction Cohérent: pas de changement brusque et inexpliqué

Answer 9

Vraisemblable: - - Semble vrai, peut arrivé, produit fréquemment Nécessaire: - - Ce qui fait que les événements d’une histoire s’enchaine selon un principe logique de causalité Acte ou parole sera conséquence de ce qui est arrivé précécemment

Answer 10

Élément le plus important L’histoire: - Former un tout (cohérence et logique, organisme) - Avoir un certain entendu (montre le passage du bonheur au malheur à travers une série d’évènements) - - - Début, milieu et fin - Limitée en temps (durant une seule révolution du soleil) - Satisfaire du vraisemblable et du nécessaire

Answer 11

L’histoire (mythos) : l’action, l’agencement des actes accomplis par les personnages. Les caractères (ethos) : autrement dit, les personnages. L’expression : le choix et l’agencement des mots (par le travail sur le rythme et la versification). La pensée : les idées et les arguments utilisés par les personnages dans leurs discours. Le spectacle : ce que l’on voit sur scène (= jeu, scénographie, mise en scène, chorégraphie). Le chant (discours du chœur)

Answer 12

Provoquant la pitié et crainte chez le spectateur Plaisir par l’expression et l’évacuation des émotions pénibles C’est en s’identifiant avec des personnages Pitié nait d’un évènement pénible, malheur, affecte les personnages Crainte: surprise du spectateur, évènement imprévu Plaisir esthétique: émotions négatives, mais sous forme épurée, atténuée Ces purgation des émotions est thérapeutique

Answer 13

Imitation d’une action noble (grave, sérieuse) Conduit à sa fin Histoire grave Début, milieu et dénouement (fin) Dans une language poétique Imitation, personnages en action Pitié, craindre Produit du catharsis: - - - Provoquant la pitié et crainte chez le spectateur

Answer 14

Tragédie: actions des gens nobles, meilleures conditions, haut rant Comédie: montre actions des gens ordinaires (parfois pire que nous)

Answer 15

Concept de la Poétique imitation Processus par lequel on crée quelque chose à partir d’un modèle réel Au coeur de toute art d’Aristote Pas une copie, mais une représentation du réel. Elle est donc un vecteur de connaissance, car elle permet de jeter un regard différent sur le réel Pour le Théâtre: - - - Épopée: récit sous forme de narration (comme roman) - - - Tragédie et comédie montrent des personnages en action grâce à des acteurs

Answer 16

Chez Aristote (en en théorie littéraire): - - - Ouvrage didactique réunissant un ensemble de règles pratiques concernant la composition d’un genre littéraire.

Answer 17

TRaité théorique sur le théâtre écrit dans les années 300 avant JC par Aristote Notes d’un de ses cours à la Lycée Pose plusieurs problèmes d’interprétation - - Définir l’art - - Définir le Théâtre par rapport à autres formes d’art - - Définir concept-clés de Théâtre - - Présenter les Grands Principles et fixer les règles de la composition d’une pièce de théâtre

Answer 18

Remporte 4 victoires Théâtre d’idées, riche en débat, questions morales, philosophique ou politiques Personnages souvent ordinaire (moins héroiques que Eschyle et Sophocle), sans grandeur, souvent faibles ou médiocres Suscite la pitié (esclavage, femmes privés de leurs enfants, etc) Personnage à une passion Force irrationnelle plus puissante que la raison et qui est destructive Actions déterminés par peurs et désirs Représentation critique des dieux Éléments de réalisme: quotidien, actualité politique, diverses classes sociales Costumes réalistent Effets pathétiques créés par le spectacle du malheur

Answer 19

Écrit plus de 120 tragédies, 18 victoires des Grandes Dionysies Théâtre: - Abandon de trilogie (autonome) - 3e acteur (dialogues) - Choeur moins présent - Accent fait sur le choix moral, responsable de ses actes - Solitude du héro, comprend pas volonté des dieux (oracles) - Devoir et honneur - Éloignement des dieux qui sont absent de la scène - Introduit la peinture de la skéné (mur de fond) - Effets surprises, renversements de situation et les coups de théâtre

Answer 20

Sujets traités dans ses tragédies : la guerre, la paix, la justice; les rapports que l’individu entretient avec sa famille et la cité. Simplicité de l’action (pas de coups de théâtre). Monde de violence, règler par une justice supérieure Fautes hériditaires (enfants paient pour crimes des parents) Dieux accompagnent les humains pr des présages (ordres précis) Malheur, importance des choeurs (incarne la cité)

Answer 21

Remporte sept victoires aux concours de Théâtre Il a 7 tragédie conservé: Les Perses, L’Orestie, Les Suppliantes, Prométhée enchaîné, Les Sept contre Thèbes

Answer 22

Laïos (père d’Œdipe) : d’après la mythologie, il aurait été maudit par le roi Pélops après qu’il a fait de Chrysippe, fils de Pélops, son amant. Devenu roi de Thèbes, Laïos épouse Jocaste. L’Oracle de Delphes (qui prévoit le futur) lui annonce que s’il a un fils, celui-ci le tuera et épousera sa mère. Jocaste a un fils avec Laïos, nommé Œdipe, lequel est abandonné sur le mont Cithéron à cause de cette prédiction. Œdipe est sauvé par un berger et est adopté par le roi et la reine de Corinthe. Devenu adulte, Œdipe consulte l’Oracle de Delphes qui prédit qu’il tuera son père et épousera sa mère. Il décide alors de quitter Corinthe. Sur la route, il croise un vieil inconnu qui refuse de lui céder le passage. Une dispute s’ensuit et Œdipe tue le vieillard. Arrivé à Thèbes, il résout l’énigme du Sphinx, un être moitié femme, moitié animal, qui terrorise la ville. Œdipe est fait roi par les Thébains en guise de récompense et épouse la reine Jocaste, veuve du roi Laïos. Ils auront quatre enfants : Polynice, Étéocle. Antigone et Ismène.

Answer 23

Eschyle aurait composé une trilogie sur le mythe d’Œdipe : Laïos, Œdipe et Les sept contre Thèbes. Seule la dernière pièce a été conservée. Sophocle a composé Œdipe roi et Œdipe à Colone, toutes deux conservées. Euripide a aussi composé une tragédie intitulée Œdipe (seuls quelques fragments conservés) et une autre tragédie ayant pour titre Les Phéniciennes, qui relate la guerre entre Polynice et Étéocle (pièce conservée).

Answer 24

Situation initiale : une épidémie frappe Thèbes, dont Œdipe est le roi. D’après l’oracle, seule la punition du meurtrier de l’ancien roi Laïos pourra sauver la cité. Action dramatique : une enquête est menée par le roi de la ville, Œdipe, pour découvrir le coupable de ce meurtre. Œdipe découvrira graduellement la vérité par une série de révélations : il est le coupable recherché, à la fois parricide, régicide et incestueux. Situation finale : Œdipe, en découvrant les crimes qu’il a commis, se punit en se crevant les yeux et en s’exilant de Thèbes.

Answer 25

Héro, bon roi, puissant Colère, violence, attaché au pouvoir Celui qui sait et celui qui ne sait pas Découvre ses origines Coupable et victime Transgression des interdits dans la Grèce antique: - - - Parricide, régicide et incestueux

Answer 26

Ni parfaitement bon, entièrement mauvais Revirement de situation qui conduit le héro du bonheur au malheur, par suite d’erreur

Answer 27

Comédie ancienne: - - Présente un satire sociale et politique de l’époque (aristophane) Comédie nouvelle: - - Elle repose sur une intrigue familiale (Ménandre)

Answer 28

Sujet politiques (évènements et personnages lié à l’actualité) Texte en vers, chants et texte parlé (comme tragédie) Personnages: individus réels

Answer 29

L’intrigue de ces comédies comprend deux parties : - - La naissance d’un projet absurde destiné à mettre fin à une situation intolérable. - - Les conséquences de cette décision sur la communauté. Ses pièces sont à la fois très fantaisistes et ancrées dans le réel : - - Nouvelle réalité (utopie) qui permet de sortir d’une situation difficile - - Ancrée dans le réel (allusion évènements et crises actualité) Place importance au corps et aux organes, ainsi qu’à la sexualité Critique de la société, satire, caricature, moquerie

Answer 30

Prologue parlé Parodos Scènes d’agôn Paraphrase Scène où se concrétise le projet comique du héros et son triomphe Exodos (sortie du choeur)

Answer 31

(présentation par le héro d’une solution)

Answer 32

(chantée et dansée): entrée du choeur

Answer 33

(duel qui oppose le protagoniste et adversaires): alternent avec chants du choeur

Answer 34

(située au milieu de la comédie): s’addresse aux spectateurs, commente l’actualité

Answer 35

Ménandre : auteur d’une centaine de comédie Focalisation sur vie privée et familale (pas sujets politiques) Intrigue: amours contrarisées Dénouement heureux : mariage ou reconsilation des personnages Enchainement de scènes, entrecoupées par des intermèdes musicaux Disparition de la paraphrase Portée morale de la pièce : critique du défaut du personnage principal

Answer 36

Importance des thèmes de l’amour et famille Amour : source conflit (opposition parents, rivalité amoureuse, etc) Personnages: - - nouveaux types - - reconnaissable s à leur masque et costume

Answer 37

La comédie nouvelle et le théâtre de Ménandre auront une influence majeure sur la comédie romaine (avec Plaute et Térence), laquelle influencera à son tour les dramaturges européens à partir de la Renaissance (au 15e et 16e siècles) avec, au premier chef, Molière.

Answer 38

Beaucoup de jeux organisés tout au long de l’année Ludi: - - - Fêtes comprenant des courses de char, l’athlétisme, combats et des spectacles théâtraux - - - Appel jeux scénique Lors des jeux, il y a une rupture dans la vie civique de la cité : c’est une période de loisir, de repos. Il y a suspension de l’activité politique.

Answer 39

Le théâtre fut introduit à Rome au IVe siècle av. J.-C. dans le but d’apaiser la colère des dieux afin d’éliminer une épidémie. Au début, il s’agissait d’un théâtre sans paroles, centré sur la danse (emprunté aux Étrusques). Par la suite, influence de la culture grecque sur le théâtre à Rome : le théâtre de texte apparaît, imitant les tragédies et les comédies grecques : À partir de 240 av. J.-C. : création des jeux scéniques « grecs », à Rome : - - traduction de pièces grecques - - invention de la tragédie praetexta, dont les sujets sont empruntés à l’histoire de Rome, et les personnages, vêtus de la toge des aristocrates romains. - - invention de la fabula togata : comédie en toge romaine, à sujet romain. - - influence de la Poétique d’Aristote : l’Art poétique) d’Horace: est aussi un texte théorique sur la poésie et le théâtre.

Answer 40

Avant: construction temporaire, inspiré par Grecs Suite: Construction de théâtres permanent Il n’y a pas de concours dramatique à Rome (contrairement à la Grèce Antique) Orchestre en forme de demi-cercle, occupé par des sièges - - Pas d’acteurs dans l’orchestre La cavea : ce sont les gradins en hémicycle. Le public entrait par des couloirs (vomitorium). Le mur de scène était très élevé (frons scaena), orné de statues et de colonnes. Trois portes d’où sortent les acteurs (porte royale au centre). Le proscenium à l’avant était plus profond et plus large que dans le théâtre grec. Il était recouvert d’un toit en pente. Le mur de scène était prolongé sur les côtés. Voile tendu au-dessus des spectateurs (velum). Décors : Mur de scène luxueux représentant le devant d’un palais, rideaux peints entre la scène et l’orchestre ou devant le mur de scène. Machineries pour faire des effets spéciaux.

Answer 41

Poètes dramatiques: viennent des couches intéfieures de la société Public: spectacle ouvert à tous Acteur: - - Danseur, mime, déclamateur - - Professionnel - - Costume et masque Troupes: - - Chef de troupe est acteur principal - - Composés d’acteurs, musiciens, chanseurs, architecte de scène

Answer 42

Livius Andronicus: - - Auteur premières tragédies romaines, tiré de la mythologie grecque

Answer 43

Imitation des tragédies d’Euripide et de certains dramaturges Latin) Structure d’une tragédie : cinq parties divisées par quatre intermèdes du chœur. Au début, prologue prononcé par une divinité, un mort ou un personnage de l’intrigue. Le choeur: 3 à 7 choreutes, développent thèmes gébéraux, éloignés de l’action et intervient parfois pour échanger avec les personnages Plusieurs longs monologues. Beaucoup de métaphores, d’hyperboles et d’effets visuels dans les les paroles des personnages. Les tragédies montrent des personnages en proie à une fureur qui les mène à accomplir un crime. Ces crimes se caractérisent par leur violence et leur cruauté.

Answer 44

Le héros tragique chez Sénèque est coupable d’avoir commis un crime contre l’ordre naturel des choses, ce qui fait de lui un monstre, identifié comme tel par les autres personnages. Ce crime tragique est commis dans un état de folie furieuse, causé par une souffrance extrême. Cette souffrance est elle-même causée par un événement terrible, une perte immense et inconsolable. Dans le cas de Médée, cet événements est le mariage de Jason et son propre bannissement.

Answer 45

La comédie romaine s’inspire de la comédie grecque nouvelle: L’univers de la pièce est grec. C’est un théâtre de la vie domestique et familiale. Un monde d’où la politique est exclue. Intrigue : les amours d’un jeune homme avec une jeune fille sont contrariées par un ou des parents. Alternance de parties récitées et de parties chantées par des acteurs.

Answer 46

Rôles empruntés de la comédie nouvelle: vieillard, jeune homme amoureux, esclave, etc Chaque rôle associét à un costume, visage, gestuelle, etc. Importance de geste et voix

Answer 47

Le vieux, maître de la maison: - - - Démarche et parole lentes, cheveux blancs, barbe longue. - - - Il interdit aux jeunes l’accès au plaisir (les femmes, l’argent, etc.). Jeune: - - - Allure dansante et ton plaintif, cheveux bouclés, sans barbe, lâche, amoureux. Parasite: - - - Affamé, vit au crochet des autres, allié des jeunes Soldat: - - - Cheveux noirs ondulés, peau brune, vaniteux et lâche L’esclave: - - - Mobilité physique et agilité d’esprit. - - - Rusé et menteur. La jeune fille: - - - non mariée, non séductrice, silencieuse. Convoitée par le jeune. La matrone: - - - épouse du vieux. L’alliée des jeunes. La courtisane (rôle féminin le plus brillant) - - - Couverte de bijoux, séductrice. - - - Goût pour le plaisir.

Answer 48

Les jeunes cherchent à échapper à l’inaction et à l’impuissance associées à leur situation. Lutte entre les valeurs des jeunes et celles des personnes âgées. Fonction de l’esclave : aider le jeune à surmonter l’obstacle que représente le vieillard, par la ruse. - - - Ce sera la fonction du serviteur dans les comédies de Molière.

Answer 49

Le mariage et l’amour, souvent problématiques. La famille et les rapports intergénérationnels. Le déguisement et le travestissement.

Answer 50

L’Antiquité tardive : - - - période historique qui s’étale de la fin du IIIe siècle après J.-C. jusqu’au début du Moyen Âge (Ve siècle) L’an 395 apr. J.-C. : partage de l’Empire romain en deux parties : - - - l’Empire romain d’Occident (capitale : Rome) - - - l’Empire romain d’Orient (ou byzantin) (capitale : Constantinople) Effondrement de l’empire romain d’Occident : - - - Dès le IIIe siècle, période de grandes migrations en Europe : : invasions de différents peuples d’origine germanique (Francs, Wisigoths, Ostrogoths, Vandales, Burgondes, etc.). - - - Affaiblissement de l’armée romaine, qui n’arrive plus à protéger les frontières de l’Empire. - - - Aux Ve et VIe siècle : création de différents royaumes germaniques dans l’ouest de l’Europe (qui donneront lieu plus tard aux différentes nations européennes (comme la France). C’est le début du Moyen Âge.

Answer 51

Christianisme devient religion officielle de l’empire romain - - - Sert à assurer la cohésion de l’empire et justifier un pouvoir politique au nom de Dieu Antiquité tardive: - - - Critique vive du théâtre par les théologiens chrétiens

Answer 52

Fin du Xe siècle : apparition du « drame liturgique » chrétien. - - - Liturgie : c’est un culte public et officiel institué par une Église. Le drame liturgique était joué par des prêtres dans les églises chrétiennes, il faisait partie du rituel de la messe. Il s’agissait d’une petite pièce jouée en latin sur un sujet chrétien.

Answer 53

Le miracle : c’est un drame religieux qui raconte la vie d’un saint ou d’une sainte. Il se développera pendant tout le XIVe siècle.

Answer 54

Sujets religieux (surtout la mort de Jésus-Christ). Spectacle à grand déploiement, qui dure plusieurs journées. Lieu de la représentation: Surtout en plein air (place publique, ruines d’un théâtre antique, cimetière, cour d’un couvent ou d’un palais).

Answer 55

Répartition des lieux de l’action dans des décors appelés « mansions » (=maisons) sur une aire de jeu circulaire ou linéaire. Le Paradis et l’Enfer, sont situés de part et d’autre de l’aire de jeu. Machinerie : trappes, fosses, voleries, qui permettent de créer des effers visuels Effets spectaculaires : représentation de la gueule de l’Enfer, disparitions de personnages, vols dans les airs, incendies, scènes de martyre, etc.). Magnificence des décors. Bruitage (effets sonores) Musique de scène et intermèdes musicaux.

Answer 56

Mélange de grotesque (scènes de taverne, diableries, plaisanteries, comique bas) et de sacré (anges, personnages sacrés et divins, style élevé). Mélange de réalisme (représentation du quotidien et du familier) et de surnaturel (apparitions d’anges ou de démons, miracles, résurrection).

Answer 57

Spectacle créé par toute la communauté d’une ville, lors d’une occasion particulière (la fête d’un saint, par exemple). Responsable nommé par la ville : on l’appelle le meneur du jeu. Participation massive des citoyens : acteurs amateurs, artisans (menuisiers, tisserands, etc.), artistes (peintres, musiciens).

Answer 58

Le mot « Passion », dans la religion chrétienne, fait référence à la souffrance de Jésus-Christ, mort sur la croix pour racheter les péchés de l’humanité. Dans un mystère de la Passion, on raconte les étapes de la vie de Jésus, jusqu’à sa mort et parfois sa résurrection. On veut montrer aux fidèles le sacrifice de Jésus pour le salut de l’humanité. Le mystère est une sorte de catéchisme dramatisé.

Answer 59

Allégorie: exprimer pensée sous une forme imaginée Action: personnage représentatif de l’humanité est exposé à des erreurs et des tentatives Sujet de la moralité : la vie morale d’un individu, qui doit choisir entre le bien et le mal. Ce sont souvent de longues pièces à dispositif théâtral grandiose, comme les mystères. Personnages fictifs empruntés à la vie quotidienne, désignés par leur métier ou leur statut familial (le juge, le meunier, le mari, la femme, etc.).

Answer 60

Action dramatique centrée sur un conflit (querelle de ménage, adultère, tromperie). Quête des personnages : la satisfaction de désirs élémentaires (manger, boire, se vêtir, faire l’amour, etc.). Les personnages agissent à l’encontre de la morale usuelle et des conventions. - - - ex. : activité sexuelle du prêtre. Deux modes d’action dans la farce : - - - L’utilisation de la force (les coups de bâton) - - - L’utilisation de la ruse (par le déguisement, la tromperie). Gestuelle importante, comique visuel, jeux de langage (par des répétitions de mots, l’utilisation de jargons, etc.). Objectif : faire rire le public. La farce va à l’encontre de ce que prêchent les spectacles religieux chrétiens. Ex: farce de maitre pathelin

Answer 61

Quand? Jouées à la fin ou au cours des moralités et des mystères, pendant le carnaval ou dans des foires. Où? Jouées sur la place publique, à l’extérieur, avec une scène entourée des trois côtés par le public, lequel reste debout. Comment? Utilisation de tréteaux, avec un rideau au fond, peu de meubles et d’accessoires. Décor sobre. Par qui? Tous les rôles sont probablement tenus par des hommes, souvent membres d’une confrérie (ex. La Basoche, confrérie d’étudiants en droit).

Answer 62

Pièce courte et comique, semblable à la farce, sauf qu’elle met en scène des personnages de sots et de fous (nommés Sotin, Mère Sotte, etc.). Le langage du sot mime le désordre mental : phrases sans rapport entre elles, répliques décousues, jeux de mots (comme Pathelin!). Pièce à contenu politique et à visée satirique, faisant reference à l’actualité. Message politique et moral de la sotie : - - - Satire du gouvernement et des instances de pouvoir (ex. : corruption des juges ou de l’Église). - - - Exemple de sotie : Pierre Gringore, Le Jeu du prince des sotz et de Mère Sotte (créé en 1512). - - - À noter : Pierre Gringore est l’un des personnages du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo (écrit au XIXe siècle)!

Answer 63

C’est un terme utilisé depuis le XIXe siècle pour désigner une période et une civilisation. Période : le XVe siècle et le XVIe siècle. C’est une civilisation marquée par un mouvement intellectuel et artistique européen qui prône le retour aux valeurs et à la culture de l’Antiquité.

Answer 64

La chute de la ville de Constantinople se produit en 1453 (et elle signifie la fin de l’Empire romain d’Orient). L’invention de l’imprimerie, par Gutenberg, a lieu aussi en 1453. Les Européens effectuent de nombreux voyages vers les Amériques (XVe et XVIe siècle) et entrent en contact avec d’autres civilisations.

Answer 65

Arrivée massive en Italie de nouveaux manuscrits de l’Antiquité par le biais des savants grecs quittant Constantinople. Diffusion importante des œuvres de l’Antiquité éditées et traduites grâce à l’imprimerie. Apparition d’un mouvement intellectuel nommé humanisme : - - - L’humanisme prône l’imitation des Anciens par un retour aux sources antiques gréco-romaines et bibliques.

Answer 66

Pour les « humanistes », l’étude de l’Antiquité est vue comme un chemin indispensable pour atteindre le plein épanouissement de l’humain. « On ne naît pas homme, on le devient » (Érasme, humaniste d’origine hollandaise) : - - - Cette citation signifie que devenir pleinement humain est l’aboutissement d’un long apprentissage caractérisé par l’acquisition de connaissances par l’éducation.

Answer 67

C’est d’abord en Italie que la Renaissance va naître et se développer. La redécouverte des pièces de théâtre antiques (grecques et romaines) mènera à l’abandon progressif des formes théâtrales médiévales religieuses et profanes (mystères, moralités, miracles, farces, etc.). Le renouvellement du théâtre se fera par la redécouverte et l’imitation des genres théâtraux de l’Antiquité (la tragédie et la comédie).

Answer 68

On commencera par publier les pièces grecques et romaines de l’Antiquité, puis on les traduira en italien. On écrira ensuite des tragédies et comédies originales en italien: - - 1508 : représentation de la comédie La Cassaria (La Caisse) de l’Ariosto, première comédie originale en italien. - - 1515 : première tragédie originale en italien : la Sofonisba de Trissino. - - Invention de l’opéra en 1597: Dafne, mis en musique par Jacopo Peri à Florence.

Answer 69

Les idées d’Aristote sur le théâtre auront une influence énorme sur le développement du théâtre en Italie, mais aussi ailleurs en Europe (en France, en particulier). - - - Les théoriciens du théâtre à la Renaissance reprendront les éléments principaux de son traité.

Answer 70

Le théâtre est une « imitation » du réel (c’est le concept de mimésis développé par Aristote). Importance de la notion de vraisemblance (comme chez Aristote). But du théâtre : plaire et instruire (enseignement moral). Il doit y avoir des règles de composition dramatique pour chaque genre théâtral (tragédie et comédie).

Answer 71

Personnages issus d’un milieu social bourgeois ou paysan. Sujet : la comédie traite de problèmes domestiques et privés. Elle comporte un dénouement heureux. Le registre de langue est familier. But moral : La comédie ridiculise des comportements répréhensibles.

Answer 72

Personnages de condition noble. Sujets tirés de l’histoire ou de la mythologie. Le dénouement est malheureux. Le registre de langue est soutenu et poétique. But moral : La tragédie montre les conséquences malheureuses des fautes, des vices et des erreurs.

Answer 73

Importance des unités d’action, de temps et de lieu, par souci de vraisemblance: - - - Unité d’action : Toutes les parties d’une pièce de théâtre doivent servir au développement d’une action principale. - - - Unité de temps : Toute l’action doit se dérouler sur une période de temps qui correspond le plus possible au temps du spectateur. - - - Unité de lieu : Toute l’action se déroule dans un seul lieu, donc pas de changement de décor. Division des pièces de théâtre en cinq actes.

Answer 74

Développement d’un nouveau lieu théâtral à la Renaissance : - - Le spectacle a lieu dans un espace fermé et couvert. - - Séparation nette entre les spectateurs et la représentation, par le cadre de scène : cela crée une séparation entre la réalité (le monde des spectateurs) et la fiction (l’univers de la pièce de théâtre). - - La place idéale parmi les spectateurs dans ce type de lieu théâtral : on l’appelle la « place du Prince », située au milieu de l’espace des spectateurs. Dans ce type de théâtre, le spectateur est toujours immobile, face au cadre de scène. Le public est réparti en arc de cercle, face à l’aire de jeu. La scène (= aire de jeu des comédiens et comédiennes) est le lieu d’un espace fictif (celui de l’histoire racontée), mais il doit demeurer vraisemblable. C’est pourquoi le décor sera organisé selon les règles de la perspective.

Answer 75

Définition : C’est « l’art de représenter les objets sur une surface plane, de telle sorte que leur représentation coïncide avec la perception visuelle qu’on peut en avoir, compte tenu de leur position dans l’espace par rapport à l’œil de l’observateur ». Représentation du monde au Moyen âge, dans la peinture : l’aspect symbolique prédomine sur la représentation du réel. Représentation du monde à la Renaissance, dans la peinture : elle se fait à partir du point de vue du regard humain.

Answer 76

C’est un décor construit selon les lois de la perspective, comme en peinture. - Utilisation d’une toile peinte en perspective au fond de la scène. - Plus tard, utilisation de panneaux plats, sur lesquels on représente des volumes en perspective.

Answer 77

Décor tragique (pour les tragédies) : palais, colonnes, statues, etc. Décor comique (pour les comédies) : maison privée avec balcon, place publique, décor urbain. Décor satirique (pour les pièces pastorales) : arbres, grottes, montagnes et autres éléments rustiques.

Answer 78

sous le règne d’Élisabeth 1ère (1558-1603)

Answer 79

Début du XVIe siècle : découverte du théâtre antique par les humanistes anglais. Milieu du XVIe siècle : création des premières comédies et tragédies originales en anglais. 1574 : protection officielle accordée aux acteurs par la reine. Création de plusieurs compagnies de théâtre

Answer 80

Théâtres publics: - extérieurs et fermés, à ciel ouvert (le Theatre, le Curtain, le Swan, le Globe…). Théâtres privés: - Théâtres « privés » : intérieurs et fermés (ex. le Blackfriars Theatre, le Cockpit,…).

Answer 81

Théâtre polygonal (apparence d’un cylindre), partie centrale à ciel ouvert Espace de jeu : scène « en éperon » : plateau rectangulaire projeté jusqu’au milieu du par terre avec des spectateurs debout sur trois côtés (260 degrés): - - - pas de séparation nette entre réalité et fiction. Plateau surélevé. Trois étages de galeries couvertes pour les spectateurs assis. Scène aussi sur trois étages : un proscenium (stage), une galerie et un étage pour les musiciens. Mur du fond percé de deux portes et masqué d’un rideau. Trappes pour les effets spéciaux et un appareillage à l’étage supérieur. Peu de décors, importance des costumes, effets sonores. La représentation repose sur l’appel à l’imaginaire. Importance du langage, de la rhétorique. Rôles joués par des hommes uniquement. Les théâtres publics pouvaient accueillir de 1000 à 3000 spectateurs.

Answer 82

Ils vont peu à peu remplacer les théâtres extérieurs. - Salle intérieure, rectangulaire, plus confortable mais plus chère. - Scène semblable à celle des théâtres publics, mais utilisation de la toile peinte et des principes italiens dans la construction des décors.

Answer 83

Co-fondateur du Globe-Theatre Tragédies Ex. : - - - Hamlet, Macbeth, Othello, Roméo et Juliette, Le Roi Lear, Jules César, Antoine et Cléopâtre, etc. Comédies : Ex. : - - - La Tempête, La Comédie des erreurs, Comme il vous plaira, Le Songe d’une nuit d’été, etc. « Histories » (drames historiques): épisodes de l’histoire anglaise. Ex. : - - - Richard II, Richard III, Henri IV, Henri V, Henri VI, etc.

Answer 84

Sources noubreuses (pièces antiques, chronique historique, historiens anciens) Peu de contraintes formelles (évènements nombreux, pluritité de lieux) Mélange tragique et comique Personnes nombreux, différentes conditions sociales Diff. niveaux de langue

Answer 85

Structure narrative fondée sur la « scène », qui correspond à une unité de temps et de lieu, et à la fin de laquelle sortent tous les personnages. -- Il y a souvent des ellipses temporelles entre les scènes et un changement de lieu d’une scène à l’autre. -- Cela diffère du théâtre antique (où l’action se déroule souvent dans un seul lieu) ou du théâtre classique français (qui privilégie aussi un lieu unique pour toute la pièce et une durée de 24 heures pour l’action dramatique).