Questions examen final Flashcards
Quelle période historique l’expression « Siècle d’Or » couvre-t-elle?
1560-1680 - le théâtre baroque (théâtre espagnol)
Dans quel type de théâtre étaient jouées les pièces espagnoles du Siècle d’Or? Décrivez le lieu.
Joué dans des corrales de comedias : scène rectangulaire adossée à un mur et entourée de spectateurs sur 3 côtés
Absence de décor construit
Théâtre à ciel ouvert, dans la cour d’une maison/auberge
Public debout autour de la scène et dans loges dans galeries couvertes
En quoi les lieux théâtraux espagnols s’apparent-ils aux théâtres anglais?
Ressemble au lieu théâtral élisabéthain (architecture ouverte, public mixte, scène simple, proximité avec public)
Quelles sont les caractéristiques d’une pièce de théâtre baroque? Nommez-en trois.
La fantaisie et l’invraisemblance on leur place
Pluralité de lieux
Temporalité est très étendue (l’action peut durer des années)
Mélange des genres comiques et tragiques
Importance de l’imagination
Quelles sont les principales caractéristiques des comedias espagnoles? Nommez-en trois.
Pièces divisées en “3 journées”
Il n’y a pas un seul lieu dans l’action, mais plusieurs, l’action s’étend sur une longue période et on y retrouve plusieurs intrigues simultanées
Scènes qui se succèdent sans liaison
Mélange des genres et des tons tragiques et comiques
Qui est l’auteur de La Vie est un songe?
Pedro Calderón de la Barca
En quoi La Vie est un songe est-elle une pièce baroque?
Pièce explore l’idée que la vie est semblable à un rêve, éphémère et trompeuse, ce qui est un thème central de la pensée baroque
Sigismond (personnage) lutte contre les prophéties et signes funestes mais démontre qu’il peut dépasser son destin grâce à sa sagesse et ses choix = réflexion baroque sur la capacité humaine à influencer son avenir
Usage du rêve, déguisement et illusions = pièce questionne frontière entre réalité et imaginaire (procédé typique du baroque)
Comportement violent de Sigismond + sa transformation en roi sage = reflète intérêt baroque pour oppositions (lumière/ombre, chaos/ordre)
Le théâtre de Shakespeare est-il baroque? Expliquez votre réponse.
(oui)
Baroque créé qu’après le théâtre de Shakespeare pour désigner les caractéristiques esthétiques et thématiques de son théâtre qui correspondent au mouvement baroque
- Pièces de Shakespeare et baroque explorent oppositions extrêmes visibles (vie/mort, lumière/ombre, chaos/ordre)
- Shakespeare utilise souvent jeux d’illusion, déguisement et mise en abyme, des procédés typique du Baroque
- Intrigues complexes, renversements de fortune, émotions intenses de ses tragédies et comédies = aussi des caractéristiques du baroque
- Métaphores élaborées, langage orné et figures de style de Shakespeare = esthétique baroque comme structures narratives dynamiques et thèmes existentiels
En quoi une tragi-comédie se distingue-telle d’une tragédie classique régulière?
Tragédie classique :
- personnages nobles,
- dénouement malheureux (souvent une mortalité ou catastrophe)
- thèmes inspirés de l’histoire ou de la mythologie
- divisé en 5 actes (avec choeurs et langage poétique)
- respect de l’unité temps action et lieu,
- vise à instruire et susciter émotions pour une catharsis
Tragi-comédie :
- mélange de personnages noble et condition moyenne (comédie)
- dénouement heureux malgré des morts
- thèmes combinaison de sujets sérieux et intrigues amoureuses légères (inclusion thèmes baroques), - théâtre irrégulier sans contrainte stricte sur unités, langage plus libre, combinaison de divertissement et de réflexion
Résumé : tragi-comédie = distingue par flexibilité et approche hybride, combinant sérieux et légèreté, tragédie classique = reste rigide et centrée sur fins dramatiques et morales.
Pouvez-vous nommer deux dramaturges baroques?
Pedro Calderón de la Barca
Lope de Vega
Pouvez-vous nommer un peintre baroque?
Le Caravage
Bernini
Quel personnage politique favorisera le développement du théâtre français au XVIIe siècle?
Cardinal de Richelieu
Quelle pièce de Pierre Corneille donnera lieu à une célèbre querelle?
Le Cid (querelle = Querelle du Cid, un débat sur respect des règles dramatiques classiques, notamment la vraisemblance, les unités de lieu, de temps et d’action, et les bienséances).
Que reproche-t-on au Cid de Corneille lors de cette querelle?
Règles dramatiques
- Unités de lieu, temps et action
- Vraisemblance
- Bienséances
- Mélange des genres
Nommez deux autres pièces de Jean Racine (à part Andromaque).
Britannicus
Phèdre
De quelle manière la passion s’oppose-t-elle à la raison dans Andromaque?
Comportements et décisions des personnages, agissent sous l’emprise de passions (amour, jalousie vengeance) violentes, souvent irrationnelles, qui les conduisent à des actions destructrices, passion est dévastatrice et conduit personnages à des choix qui les éloignent de la rationalité et de l’équilibre
Pyrrhus : Dominé par passion amoureuse pour Andromaque, le pousse à ignorer les conseils de ses proches et prendre des décisions impulsives, passion amoureuse contrevient raison politique (met en danger sa position et relations avec autres chefs grecs), pour son amour pour Andromaque il est prêt à braver les exigences des Grecs (menaçant stabilité de son pouvoir)
Oreste : Amour désespéré pour Hermione l’amène à des actions irrationnelles (meurtre de Pyrrhus par ex) qu’il accomplit non par volonté de vengeance personnelle mais pour plaire à Hermione, passion d’Oreste l’emporte sur sa raison et son désir de se faire aimer le conduit à commettre un acte horrible (le meurtre), qu’il regrette après coup
Hermione : Jalousie et rancune qu’elle éprouve envers Andromaque et Pyrrhus l’aveuglent et l’empêchent de voir les conséquences de ses actions, elle demande à Oreste de tuer Pyrrhus malgré qu’elle soit consciente du caractère irrationnel de sa demande, à la fin sa passion la pousse au suicide après la mort de Pyrrhus, un acte irrationnel de désespoir
À quoi font référence les « bienséances » dans la théorie sur le théâtre?
Définition générale :
- Les bienséances désignent les règles qui assurent que le théâtre respecte les convenances morales et esthétiques vis-à-vis du public, en veillant à éviter des scènes choquantes ou inappropriées.
Deux types de bienséances:
- Bienséances internes:
- La cohérence des actions et des discours des personnages tout au long de la pièce.
- Les personnages doivent agir et parler selon leur statut social (roi, reine, tyran, etc)
- Par exemple, un personnage royal ne parlera pas de la même manière qu’un personnage de rang inférieur.
- Bienséances externes:
- Elles concernent la sensibilité du public et visent à éviter de choquer ou d’offenser.
- Les scènes de violence excessive (batailles, sang, morts violentes) sont évitées sur scène.
- Boileau, dans L’Art Poétique, résume ce principe :
- « Ce qu’on ne doit point voir, qu’un récit nous l’expose ».
- L’idée est que certains événements violents ou choquants doivent être relatés par un personnage, pas montrés directement.
Importance:
- Les bienséances sont essentielles pour maintenir le bon goût et préserver l’harmonie de l’œuvre, en équilibrant le réalisme des passions humaines et la morale du théâtre classique.
Quelle est la différence entre un décor baroque à compartiments et un « palais à volonté » classique?
Décor baroque (à compartiments) :
- Utilisé dans les pièces baroques, qui ne respectent pas les règles classiques.
- Plusieurs lieux juxtaposés sur scène, offrant ainsi une multiplicité d’espaces. Cette technique ressemble au décor médiéval où les scènes se superposent.
- Séparation entre la scène et la salle, ce qui permet de jouer avec la perspective.
- Ce décor favorise une grande liberté de représentation et permet des changements de lieux durant la pièce.
Décor classique (palais à volonté) :
- Inventé en réponse à la règle de l’unité de lieu du théâtre classique.
- Un lieu fictif unique où l’action se déroule tout au long de la pièce. Il n’y a pas de changement de décor pendant la représentation.
- Salle en perspective, inspirée de l’architecture antique, créant un cadre uniforme et épuré, qui ne représente aucun lieu en particulier (donc irréel).
En résumé :
- Le décor baroque présente plusieurs lieux juxtaposés et des changements de scène
- Alors que le décor classique (palais à volonté) se concentre sur un seul lieu fictif, respectant l’unité de lieu et offrant une scène sans changement.
L’Illustre-Théâtre est le nom de la compagnie de théâtre de quel dramaturge?
L’Illustre-Théâtre est le nom de la compagnie de théâtre fondée par Molière en 1643.
- En 1643, Molière fonde l’Illustre-Théâtre avec neuf autres comédiens.
- La troupe s’installe à Paris en 1648, dans la salle du Petit-Bourbon, et bénéficie de la protection de Monsieur, le frère du roi Louis XIV.
- Par la suite, la troupe se déplace dans la salle du Palais-Royal en 1660 et devient la Troupe du Roy au Palais-Royal en 1665, sous la protection directe du roi.
Nommez deux autres comédies de Molière (à part L’école des femmes).
Le misanthrope
Le Bourgeois Gentilhomme
L’Avare
Qu’est-ce qui distingue une comédie-ballet d’une simple comédie ?
Comédie-ballet :
- Caractéristiques principales : La comédie-ballet est une forme de comédie qui intègre non seulement des dialogues et des scènes humoristiques, mais aussi de la musique, des chants et de la danse.
- Exemples : Le Bourgeois gentilhomme, Le Mariage forcé, Le Malade imaginaire.
- Collaboration : Ces pièces étaient souvent écrites en collaboration avec un compositeur, comme Jean-Baptiste Lully, pour intégrer les éléments musicaux et chorégraphiques.
Comédie simple :
- Caractéristiques principales : La comédie simple, ou traditionnelle, se concentre uniquement sur les dialogues et l’intrigue comique, sans l’ajout de musique ou de danse.
- Exemples : Le Misanthrope, Tartuffe, L’Avare.
- Forme classique : Elle suit une structure plus classique, avec cinq actes et se concentre généralement sur la caractérisation des personnages et les situations comiques sans autre dimension artistique comme la danse ou la musique.
En résumé :
- Comédie-ballet : Intègre musique, danse, et chant en plus de l’intrigue comique.
- Comédie simple : Se concentre principalement sur les dialogues et l’intrigue humoristique sans éléments musicaux ou dansants.
Expliquez comment le théâtre de Molière développe une esthétique du ridicule, en vous appuyant sur L’école des femmes.
Définition de l’esthétique du ridicule (Patrick Dandrey) :
- Le rire découle des défauts des personnages.
- Ces défauts deviennent des obsessions maladives, créant des comportements absurdes et ridicules.
- Les situations comiques ne sont jamais gratuites ; elles révèlent quelque chose de significatif sur les personnages.
Application à L’École des femmes :
- Arnolphe : un personnage ridicule:
- Obsédé par l’idée de l’infidélité féminine.
- Cherche à contrôler Agnès, la maintenir ignorante et soumise.
- Son comportement excessif (comme ne pas voir son notaire) montre son obsession, le rendant aveugle et sourd à la réalité.
- L’obsession comme cause du ridicule :
- La peur de devenir cocu rend Arnolphe irrationnel et ridicule.
- Son obsession pour le contrôle le pousse à des méthodes absurdes (ex. : éducation rigide d’Agnès), ce qui entraîne des situations comiques.
- Les jeunes personnages et leur rôle dans le ridicule d’Arnolphe :
- Agnès et Horace incarnent un amour naturel et innocent qui met en péril les plans d’Arnolphe.
- Leur ruse pour échapper à Arnolphe expose encore plus son ridicule.
- Agnès, au début naïve, devient plus consciente et échappe à son emprise, ce qui le rend plus ridicule.
- Le rôle de Chrysalde :
- Chrysalde critique indirectement Arnolphe en incarnant la raison et une perspective plus moderne sur les relations homme-femme.
- Il fait ressortir le ridicule d’Arnolphe par son discours plus équilibré.
- Personnages secondaires (Alain et Georgette) :
- Ces personnages sont balourds et ridicules dans leurs actions, renforçant ainsi l’effet comique et les contrastes avec Arnolphe.
Conclusion :
- Le ridicule d’Arnolphe provient de son obsession démesurée, et c’est ce qui le rend comiquement absurde.
- L’École des femmes montre comment les défauts obsessionnels des personnages mènent à des comportements ridicules, et ces situations, à leur tour, font rire le spec
Nommez deux salles de spectacle parisiennes à l’époque de Molière.
Le Théâtre du Palais-Royal
Le Théâtre du Marais
Avec quelle troupe Molière a-t-il partagé la salle de spectacle du Palais-Royal?
Molière a partagé la salle du Palais-Royal avec la Troupe du Roi.
