Informations Examen Théâtrale Flashcards

Question

L'Hôtel de Bourgogne et les Confrères de la Passion

Answer 1

Hôtel de Bourgogne : Salle de théâtre construite en 1548. Initialement utilisée par les Confrères de la Passion, association de bourgeois et artisans, créée en 1402 pour des spectacles religieux (mystères). Monopole : Les Confrères ont le monopole des spectacles à Paris jusqu'en 1615, après quoi ils sont remplacés par d'autres troupes.

Answer 2

Troupe des Comédiens du Roi : Protection royale. Ils s'installent à l'Hôtel de Bourgogne en 1599 et en deviennent l'unique occupant en 1629. Troupe du Marais : Concurrente, fondée en 1634 par le Prince d'Orange, elle occupe un ancien jeu de paume à Paris. Elle crée Le Cid de Corneille en 1637.

Answer 3

Présence en France : Les troupes italiennes arrivent au XVIe siècle. Tiberio Fiorilli (Scaramouche) : La troupe s'installe à Paris en 1645 et partage la salle du Petit-Bourbon avec Molière à partir de 1658. Ils jouent de la commedia dell'arte, influençant Molière dans ses comédies.

Answer 4

Fondation : En 1643, Molière fonde l'Illustre-Théâtre, qui devient en 1648 la Troupe de Monsieur (sous la protection du frère du roi). Palais-Royal : En 1660, ils s'installent au Palais-Royal, avec les Comédiens-Italiens. En 1665, la troupe devient la Troupe du Roi au Palais-Royal.

Answer 5

Post-Molière (1673) : Après la mort de Molière, Lully prend la direction du Palais-Royal, et la troupe se déplace à l’Hôtel Guénégaud. Fusion avec la troupe du Marais en 1680 pour former la Troupe du Roi de l’Hôtel Guénégaud. Fondation de la Comédie-Française : En 1680, la fusion de la troupe royale de l’Hôtel de Bourgogne et celle de l’Hôtel Guénégaud donne naissance à la Comédie-Française, encore active aujourd'hui.

Answer 6

Première présentation : L’École des femmes a été jouée au Palais-Royal en 1662 et devant le roi Louis XIV en 1663, où elle rencontra un grand succès. Critiques : Molière fut critiqué par des comédiens et théoriciens, donnant naissance à la "querelle de l’École des femmes". Ses adversaires publièrent des pièces attaquant Molière, comme Zélinde de Donneau de Visé et Le Portrait du peintre de Boursault. Molière riposta par La Critique de l’École des femmes et L’Impromptu de Versailles (1663). Cette querelle se termina avec la création de Tartuffe en 1664.

Answer 7

Accusations : - Plagiat (copie d’autres auteurs). - Violation des règles de dramaturgie classique. - Obscénité, grossièreté, immoralité. - Manque d’action, uniquement des récits. Réponse de Molière : - Bien que l’histoire de L’École des femmes ne soit pas entièrement originale (réutilisation du thème de "l’homme âgé et sa jeune fiancée"), Molière l'invente en introduisant deux procédés : - - La précaution inutile (où Arnolphe échoue à empêcher l’amour d’Agnès pour Horace). - - La confidence perpétuelle (où Horace raconte à Arnolphe ses succès amoureux sans savoir qu’il parle à son tuteur). - L'originalité vient de la manière dont ces deux procédés interagissent, renforçant la comédie par des quiproquos et un va-et-vient dramatique.

Answer 8

Arnolphe tente sans cesse de contrôler Agnès, mais chaque effort se retourne contre lui. Par exemple : - L’ignorance d’Agnès mène à des actes de duplicité, comme l'épisode du ruban ou l’envoi de billets secrets. - Arnolphe est confronté à l’ingéniosité d’Agnès, qui cache Horace et utilise les situations pour agir selon ses désirs. Évolution des personnages : - Agnès : De simple et naïve, elle devient plus intelligente et autonome, évoluant avec son amour pour Horace. - Arnolphe : D'abord sûr de lui, il devient tyrannique et jaloux, obsédé par la peur de l'infidélité. - Horace : D'abord séducteur insouciant, il développe un amour sincère pour Agnès, allant jusqu’à vouloir l’épouser.

Answer 9

Objectifs de Molière : Faire rire tout en instruisant, ce qui était considéré comme incompatible à l’époque. - Il peint des personnages réalistes, révélant leurs défauts (comme l’avarice ou la misanthropie), mais sans tomber dans la caricature. - Le comique se trouve dans les comportements ridicules qui découlent des défauts des personnages, sans être gratuits. - Le rire découle de l’esthétique du ridicule, terme de Patrick Dandrey pour désigner les comportements de personnages obnubilés par des idées fixes (comme Arnolphe et sa peur de l'infidélité).

Answer 10

Le titre fait référence à l'éducation d'Agnès : son épanouissement est lié à sa rencontre avec l’amour et à la prise d’indépendance par rapport à l’obsession de son tuteur, Arnolphe. Agnès découvre l’amour et son propre potentiel intellectuel en échappant à la domination d'Arnolphe, qui l’a maintenue dans l’ignorance.

Answer 11

Les personnages raisonnables comme Chrysalde (qui prône la sérénité face aux obsessions d’Arnolphe) jouent un rôle clé. Ils représentent une opposition rationnelle à la folie et la possessivité d’Arnolphe, tout en contribuant à la progression de l’action.

Answer 12

La condition féminine : Agnès, à travers son parcours, prend le contrôle de sa vie et se libère de l’emprise d’un homme qui cherche à l’asservir. Le désir : L’évolution de la pièce explore le désir amoureux, mais aussi le contrôle et la domination exercés par Arnolphe sur Agnès, et comment cela mène à l’épanouissement de la jeune femme.

Answer 13

Théâtre classique : La pièce se divise en cinq actes, chacun ayant une fonction précise : - Acte I : Exposition (présentation de la situation et des personnages). - Actes II et III : Progression de l’action, le nœud dramatique se forme. - Acte IV (et parfois V) : Péripétie (coup de théâtre) qui relance l’action. - Acte V : Dénouement (résolution du conflit).

Answer 14

Acte I présente la situation initiale et les éléments de conflit : - Scène 1 : Chrysalde et Arnolphe discutent des idées opposées sur l’infidélité féminine, ce qui introduit le thème du contrôle qu’Arnolphe cherche à exercer sur Agnès. - Scène 2 : Apparition des personnages Alain et Georgette, montrant la balourdise des domestiques. - Scène 3 : Agnès est présentée comme naïve et obéissante, ignorante de la séduction et des dangers. - Scène 4 : Horace fait son entrée et révèle son amour pour Agnès, ce qui met en danger les projets de mariage d’Arnolphe, introduisant ainsi le conflit principal.

Answer 15

Le nœud : L’enchevêtrement des obstacles qui compliquent les désirs des personnages, notamment : - Arnolphe veut marier Agnès, mais se heurte à l'amour naissant entre Agnès et Horace, qui manœuvrent pour contourner ses interdictions. - Obstacles extérieurs : L’opposition d’Horace et Agnès aux projets d’Arnolphe, qui s’efforce de maintenir son contrôle sur Agnès. - Obstacles intérieurs : La peur excessive d’Arnolphe (de devenir cocu), qui éloigne Agnès de lui plutôt que de la rapprocher, rendant sa tentative de domination inefficace.

Answer 16

Péripétie : Retour inattendu de situation qui relance l’action. - Dans L’École des femmes, la péripétie se produit à l’acte V : La révélation de l’identité d’Agnès, qui est en réalité la fille d’un autre homme, renverse la situation. Cela libère Agnès du contrôle d'Arnolphe, car elle retrouve son père et échappe ainsi à son autorité. Dénouement : Résolution du conflit et retour à une situation stable. - Dans L’École des femmes, le dénouement survient grâce à l’arrivée inattendue de Enrique, le père d’Agnès. La révélation de son identité permet à Horace et Agnès de se marier, et le contrôle d'Arnolphe sur Agnès prend fin.

Answer 17

Développement : La Commedia dell’arte est un genre théâtral italien qui apparaît au milieu du XVIe siècle. Signification : "Commedia dell'arte" signifie "théâtre de l'art" ou "théâtre du métier", indiquant qu'il s'agit d'un théâtre joué par des professionnels. Première compagnie : En 1545 à Padoue, la première troupe d’acteurs professionnels est formée. Expansion : Les troupes se répandent dans le Nord de l’Italie (Milan, Mantoue) et dans toute l'Europe, en particulier en France. Troupes : Composées de 10 à 15 acteurs sous contrat, leur répertoire est très vaste, incluant comédies, tragédies, et pastorales, et se base souvent sur un canevas improvisé (un scénario de base, sans dialogues). Répertoires et Influence : La Commedia dell'arte a une grande influence sur des auteurs français comme Molière et Marivaux.

Answer 18

Technique de l’impromptu : Les acteurs improvisent à partir d’un canevas, un cadre général de l’intrigue, mais sans dialogues préécrits. Origines : Cette pratique trouve son origine dans le théâtre romain antique. Masques : Les personnages sont souvent masqués, ce qui permet aux acteurs de se concentrer sur leur gestuelle et leurs mimiques.

Answer 19

Stéréotypes et Types : Les personnages sont clairement définis par leur costume, leur langue, leur gestuelle, et leur apparence : - Les non-masqués (personnages sérieux) : Le couple d’amoureux, Lélio et Isabella. - Les masques (personnages ridicules) : - - Les vieillards : Pantalon (marchand vénitien, souvent amoureux ridicule) et Le Docteur (pédant et bavard). - - Les serviteurs (Zanni) : Soit rusés (comme Brighella, Pulcinella), soit balourds (comme Arlecchino, Truffaldino). - - Les servantes : Colombine, Ricciolina. - - Le Capitano : Soldat espagnol, faux brave.

Answer 20

Arlequin, Colombine, Scaramouche, Isabella, Capitano.

Answer 21

Spécialisation : Chaque acteur ou actrice se spécialise dans un rôle particulier et construit un répertoire de lazzi, c’est-à-dire des gags corporels et verbaux typiques du personnage masqué. Lazzi : Les lazzi comprennent des mimiques, des acrobatie, de la virtuosité gestuelle et verbale, et sont essentiels pour l’aspect comique des performances.

Answer 22

Production théâtrale abondante : Le XVIIIe siècle est marqué par une grande activité théâtrale, avec un public nombreux et un développement des chroniques théâtrales dans la presse. Société des auteurs dramatiques : Fondée en 1777 par Beaumarchais, cette société instaure le droit d'auteur. Théâtres officiels : - Comédie-Française : Pièces en français, tragédies et comédies. - Théâtre-Italien : Représente surtout des pièces de commedia dell’arte en italien. - Académie royale de musique : Présentation d'opéras. - Autres lieux : Théâtre de la Foire, théâtres de boulevard, etc.

Answer 23

Genres classiques : Voltaire écrit des tragédies classiques sur des sujets philosophiques. Comédie renouvelée : La comédie évolue grâce à l'influence de la commedia dell’arte et le goût pour le pathétique (comédies moralisantes et larmoyantes). Nouveau genre théâtral : Le drame bourgeois (invention de Diderot), entre comédie et tragédie.

Answer 24

Contexte : Une polémique qui débute à la fin du XVIIe siècle. - Les Anciens (classiques) défendent l'imitation des modèles antiques (Grèce et Rome), avec Boileau comme chef de file. - Les Modernes, dirigés par Perrault, affirment que les auteurs du XVIIe siècle surpassent les anciens et prônent une écriture innovante. Marivaux et les Modernes : Marivaux s'associe aux Modernes en écrivant, par exemple, une parodie de l'Iliade d'Homère.

Answer 25

Carrière : Auteur de quarante pièces (principalement des comédies), romans, et essais. Fondateur de trois journaux. Succès de ses pièces : - Arlequin poli par l’amour (1720) et Le Jeu de l’amour et du hasard (1730). - Élu à l’Académie française en 1742. Théâtre : Inspiré par la commedia dell’arte (personnages comme Arlequin et Silvia), ses pièces explorent les thèmes de l’amour et des obstacles intérieurs au mariage.

Answer 26

Rupture avec Molière : L'obstacle au mariage chez Marivaux n'est plus un personnage extérieur (tyran), mais un obstacle intérieur (doute, préjugés). Forme : Pièces en prose, souvent en 1 ou 3 actes. Thèmes : L'amour naissant et les résistances psychologiques et sociales des personnages (précédées de déguisements, travestissements et inversions de rôles). Procédés dramatiques : Les intrigues incluent souvent des quiproquos et des inversions de rôles sociaux (valets déguisés en maîtres).

Answer 27

Marivaux et Molière diffèrent dans la gestion de l'obstacle au mariage : - Molière met l'accent sur des obstacles extérieurs (parent, autorité), tandis que chez Marivaux, ce sont les personnages eux-mêmes qui luttent contre leurs sentiments. - Les comédies de Marivaux sont moins centrées sur le ridicule et plus sur l'introspection et le jeu de mots (marivaudage).

Answer 28

Thème central : Le combat entre l'amour et l'orgueil social. Les personnages doivent surmonter les préjugés sociaux et accepter l'amour malgré les apparences. Structure : - Acte I : Découverte de l’amour par le déguisement. - Acte II : Résistance à l'amour, confusion des classes sociales. - Acte III : Sacrifice et acceptation de l’amour, retour à la normalité sociale. Dénouement : Mariages et reprise des rôles sociaux (les valets et maîtres retrouvent leurs positions).

Answer 29

Définition : Marivauder signifie disserter sur des détails frivoles, avec une recherche fine de l’expression des sentiments et des subtilités de la galanterie. Le marivaudage devient un jeu de séduction et de badinage, où la parole est essentielle pour comprendre les sentiments des personnages.

Answer 30

Silvia Balletti : Comédienne vedette, reconnue pour son jeu vif et naturel. Thomassin : Interprète d’Arlequin, célèbre pour son agilité et son expressivité comique.

Answer 31

Leçon sentimentale : Les personnages surmontent leur amour-propre et leurs préjugés de classe pour accepter l'amour réel. Leçon sociale : Réflexion sur la hiérarchie sociale et l’impossibilité de la mobilité sociale, les personnages finissent par épouser des partenaires de leur statut.

Answer 32

Définition : Le terme "Lumières" désigne un mouvement intellectuel du XVIIIe siècle centré sur la raison et le progrès. Les Lumières prônent la liberté, l'égalité, la tolérance, et la lutte contre l'oppression. Philosophes clés : Voltaire, Rousseau, et Diderot, qui défendent la connaissance et la critique des autorités politiques et religieuses. Valeurs : - Raison contre superstition. - Progrès humain et liberté individuelle.

Answer 33

Révolution française de 1789 : Transition d’une monarchie absolue à une république démocratique. Déclaration des droits de l’homme et du citoyen : Mise en avant des droits naturels et de l’égalité entre citoyens.

Answer 34

Rejet de la tragédie et de la comédie classiques : La tragédie est jugée artificielle, et la comédie, irréaliste. Attentes du public : Désir de spectacles traitant des préoccupations contemporaines et des personnages proches de la réalité sociale. Nouvelles formes théâtrales : - Beaumarchais propose une comédie plus réaliste. - Diderot théorise le drame bourgeois, un genre sérieux entre la comédie et la tragédie.

Answer 35

Carrière : Dramaturge et militant pour le droit d'auteur, fondateur de la Société des auteurs dramatiques (1777). Théâtre révolutionnaire : Critique des privilèges aristocratiques et des relations de pouvoir. - Le Barbier de Séville (1775) : Succès triomphal. - Le Mariage de Figaro (1784) : Critique sociale et politique des aristocrates, censurée avant sa représentation publique. - La Mère coupable (1792) : Moins de succès.

Answer 36

Censure : La première version de la pièce (1781) est interdite par le roi Louis XVI à cause de sa critique de l'aristocratie. Intrigue : Le Comte Almaviva tente de séduire Suzanne, fiancée à Figaro. Ce dernier, aidé de Suzanne et de la Comtesse, piège le Comte et critique ses privilèges de seigneur. Figaro : Le valet rusé incarne la revendication de la bourgeoisie montante qui cherche à faire reconnaître son mérite plutôt que d’être jugée par la naissance.

Answer 37

Critique de la noblesse : Figaro reproche au Comte sa prétention, soulignant que sa position sociale ne repose que sur la naissance, contrairement à lui qui lutte pour sa survie.

Answer 38

Innovations : - Scènes dans des lieux privés plutôt que publics. - Complexité de l'intrigue avec de nombreuses péripéties. - Langage naturel et prose (plutôt que des alexandrins). - Mouvement et visuel sont essentiels sur scène. - Critique sociale : La pièce s'attaque à l'injustice des privilèges aristocratiques, à la condition des femmes et au système judiciaire. Satire sociale et politique : - Critique des privilèges de la noblesse, du système judiciaire et de la condition des femmes. - Portrait des inégalités sociales à l’aube de la Révolution.

Answer 39

Marceline (mère de Figaro) critique la position subordonnée des femmes : elles sont traitées comme mineures pour les biens et comme majeures pour les fautes dans la société patriarcale.

Answer 40

Philosophe et dramaturge : Diderot est auteur de nombreux essais et pièces de théâtre. Essais sur le théâtre : Paradoxe sur le comédien, Discours sur la poésie dramatique, où il réfléchit sur le rôle de l’acteur et le jeu dramatique. Le drame bourgeois : Nouveau genre théâtral visant à traiter des thèmes sérieux avec des personnages bourgeois, mettant l'accent sur l'émotion et le jeu d'acteur plutôt que sur la noblesse.

Answer 41

Diderot, philosophe et dramaturge, propose un théâtre sérieux en opposition à la tragédie classique et à la comédie, avec des sujets bourgeois et un langage naturel. Le drame bourgeois mise sur l’émotion, et il rejette le vers au profit de la prose. Bien que ses pièces ne rencontrent pas un grand succès de son vivant, ses idées influenceront les dramaturges du 19e siècle, notamment avec le drame romantique.