Núcleo Nº2 - Arte indígena, Escobar Flashcards
Representantes
Ticio Escobar, Nelly Richards
Junto a qué procesos se dieron los cambios en la teoría cultural latinoamericana?
Según Richards los cambios en la teoría cultural latinoamericana se dieron junto a los procesos de la mundialización económica y la globalización. Esto consistió en la fragmentación de Latinoamérica como países y continente como unidad homogénea y estable, redefiniciones de identidad y la postulación de la hibridez transcultural.
Qué analiza Escobar y qué ideas rechaza?
Escobar va a analizar el arte indígena, cuestionando la idea de autenticidad (que hay que mantener) entendida como una esencia pura y original del nativo o pueblo. Se rechaza la idea de pensar en esa esencia pura u original ligada al nativo y al pueblo, en vez de pensar en la contaminación por la modernización, pensar en cómo se producen esas nuevas relaciones entre la modernización y esas tradiciones, analizando los cruces que se dan tanto en lo simbólico como en los procesos de transculturación (hibridez).
Qué propone Escobar respecto a las comunidades indígenas?
Propone pensar a las comunidades en su singularidad, pero en términos de relacionalidad, es decir, pensar como lo propio es construido a partir de procesos de traducción, selección y readecuación de los significados culturales. Estos procesos que comprenden la dominación y resistencia son contingentes e históricos.
Cómo es la definición de arte de Escobar?
Él tiene una definición del arte que está en suspenso, con bordes fluctuantes, una idea de indefinición e indeterminación, pero que este posicionamiento es lo que permite su accionar.
Para Escobar el carácter indeterminado del arte busca mediante las formas oscilantes (en movimiento) la perturbación de los sentidos, la fuerza del extrañamiento, el descentramiento de lo estético, para corroer las lógicas del consenso del arte hegemónico y la cultura de mercado.
Cual es la misión del arte?
La misión del arte es encontrar recovecos en las formas, rasgaduras o hendiduras en los conceptos para intentar que el arte escape con una actitud crítica que demuestre disconformidad de los procesos que tienden a neutralizar la cultura y la ideología de la cultura de mercado donde no se produce ningún cambio. Tiene que atentar contra la conformidad de lo que sería la cultura hegemónica.
Para él la operación artística puede añadir un plus de sentido al trastocar la percepción ordinaria de las cosas al representar aspectos que no son explícitos (van más allá de nuestra percepción ordinaria de las cosas).
Cuales son las características del arte indígena y cómo se diferencian de las características del arte moderno occidental?
El arte indígena:
• Se encuentran en relación a otras dimensiones de la cultura, política religión medicina derecho ciencia entre otras.
• No se distinguen géneros artísticos entre lo escénico lo visual la danza lo literario.
• Sus producciones se mezclan en tejidos de significaciones apretados (tramas de sentidos estéticos que se tejen con otros significados relacionados a la medicina ciencia política, etc.
Estas condiciones no se corresponden con el concepto de autonomía del arte proveniente de la estética moderna (XVIII) que sostiene:
- La separación entre forma y función, donde predomina la bella forma.
- La forma bella se relaciona con el goce estético y la contemplación. Es absolutamente pura, no persigue ningún interés ni tiene utilidad concreta como la doméstica, ritual económica social política etc.
El arte moderno valoró siempre:
• La individualidad creativa y original del artista genio.
• La innovación que rompe con la tradición.
• La originalidad de la obra cerrada de la nada.
• La unicidad del producto y del acto de creación.
• La autonomía del arte.
El arte indígena no corresponde a ninguna de esas cualidades que requiere a la obra para ser entendida como arte desde la perspectiva occidental:
- La expresión es colectiva y anónima.
- El respeto por la tradición.
- La reproductibilidad del modelo.
- Las producciones y las expresiones son múltiples.
- El arte tiene finalidad religiosa política utilitaria, etc.
Características del Gran Arte y de las Artesanías
El GRAN ARTE pertenece al campo de las expresiones liberales o intelectuales, es un arte desinteresado.
• Realza la idea y borra las marcas materiales de producción.
• Artista genio.
• La obra circula en circuitos especializados, galerías bienales museos.
Las ARTESANÍAS pertenecen al campo de la cultura material y tienen finalidades instrumentales.
• Recalca la destreza manual, la materialidad y el uso.
• Artesano industrioso.
• La producción circula por mercados, ferias museos de historia antropología arqueología.
Qué plantea la visión del canon occidental moderno respecto al arte?
La visión del canon occidental moderno e ilustrado del siglo XVI XVIII plantea que toda cultura tiene su propio arte, pero a la vez este modelo es la individualidad innovación originalidad unicidad como modelo universal al cual todos deben ordenarse. Si bien aplica el término arte (forma y contenido) a producciones ajenas o anteriores como del arte chino egipcio románico, no las reconoce como legítimas porque no se ajustan a los requisitos de su modelo universal. Esta paradoja de la estética moderna instala una dicotomía entre el Gran arte y las artesanías y constituye un argumento para la impugnación del uso de la categoría arte indígena.
Cual es la paradoja del arte indígena y la teoría estética moderna?
El uso de esta noción arte indígena, la teoría estética modera, occidental, presenta una paradoja:
• Por un lado, promueve una idea universal del arte como experiencia de toda cultura humana.
• Por otro, afirma que solo algunas obras, las que se ajustan a ese registro moderno del gran arte, son legítimas.
En este planteo, las producciones indígenas al no ajustarse a esa idea universal, no son arte. Son meras artesanías.
En este sentido la categoría ARTE indígena hace referencia a las artesanías mostrando sus carencias respecto al modelo europeo occidental moderno. La producción indígena es anónima por lo que le falta el creador, múltiple por lo que carece de originalidad y reproductible porque no tiene el valor de ser único.
Cuales son las cuestiones que plantea Escobar en defensa del arte indígena?
• Ampliar el panorama de las artes contemporáneas.
• Aportar a favor de la diferencia y diversidad culturales.
• Reconocer modelos de alternativos a los occidentales.
• Resistir el prejuicio colonialista sobre la existencia de formas artísticas superiores e inferiores.
Su planteo es táctico, propone comprender y reflexionar sobre las producciones indígenas en tanto arte capaz de producir la experiencia del extrañamiento y la perturbación de los sentidos.
Cual es el segundo alegato del uso de la categoría arte indígena?
Tiene que ver con argumentos políticos.
El reconocimiento de un arte diferente lleva a poner en cuestión el pensamiento etnocentrista sobre las artes, que sostiene que solo las formas dominantes, el arte moderno occidental, son superiores (relativismo).
Hablar de arte indígena nos obliga a desplazarnos del canon moderno occidental para reconocer otras producciones generadas en ámbitos diferentes que también son arte. En este sentido reivindica la autodeterminación de los pueblos indígenas, no es pensarlos como seres detenidos en el tiempo, sino como actores sociales capaces de producir y de enunciar sus propias estrategias y sus propios sentidos.
Promover otras miradas hacia estas comunidades que no sean la compasión o explotación.
Reconocer respetar y estimarlos como sujetos históricos capaces de afrontar y aportar soluciones nuevas al arte universal.
De qué se nutren las formas centrales del arte indígena y cómo se dan los cambios de estas?
En síntesis, las formas del arte indígena se nutren de los mitos ritos y la economía, conformando una matriz de identificación social. En esta matriz aparecen algunas imágenes de forma persistente y custodiadas de los ataques neocoloniales.
Estas formas centrales (persistentes, no se modifican) conviven con otras que se llaman periféricas (flexibles) con las cuales sí pueden ser más flexibles y negociar cambios y transformaciones (cambio en técnicas materiales expresiones imaginerías) en esa incorporación y sustitución en los procesos de hibridez que dinamizan las culturas.
Estos cambios de forma en el arte indígena muestran el conflicto cultural de procesos coloniales y neocoloniales, como las diferencias culturales. Estos cambios de negociación no siempre son consensuados y pueden aparecer diferencias y desigualdad.
Cuales son los tres modos de relación que detecta Escobar?
- La destrucción de las culturas, durante el momento de la conquista, donde las comunidades indígenas fueron obligadas a adoptar los símbolos coloniales. La matriz mítica ritual fue destruida y desarticularon las instituciones sociales religiosas políticas y estéticas. Periodo de zozobra y crisis. En los siglos de independencia XIX y XX se produjeron saqueos y ocupaciones de tierras, los indígenas fueron despojados y llevados a reducciones o misiones religiosas. Trabajaron como mano de obra barata para servir a colones y militares. No hay desarrollo del arte.
- La resistencia activa de las culturas indígenas. Mediante rebeliones las comunidades tratan de resguardar los territorios y las imágenes propias que le dan su autonomía política. Desarrollan acciones de defensa de creencias y usos. Conservan sus matrices mítica y ritual, cuidan las imágenes centrales y negocian ciertas formas y técnicas periféricas.
- El choque cultural. Las culturas indígenas incorporan imágenes, soluciones, funciones procedimientos, occidentales. Se producen cambios, sustituciones y apropiaciones.
