Notions du langage cinématographique

Question 1

Quels sont les traits pertinents du cinéma selon Metz?

Answer 1

1. Iconicité visuelle; 2. Duplication mécanique; 3. Multiplicité: plusieurs photogrammes; 4. Mobilité: des personnages et du cadre.

Question 2

Quels sont les traits pertinents du cinéma selon Roger Odin?

Answer 2

1. Images réelles figuratives et non figuratives; 2. Images à support temporalisé: temps de visionnement déterminé; 3. Images projetées: on ne regarde pas la pellicule, mais sa projection; 4. Images projetées de façon discontinue: effet stroboscopique.

Question 3

Quelles sont les matières de l’expression du cinéma?

Answer 3

Image mouvante; parole; musique; bruits; mentions écrites.

Question 4

Quels sont les facteurs d’impression de réalité du cinéma?

Answer 4

1. Illusion de mouvement: persistance rétinienne, effet de mouvement apparent (effet phi): le cerveau comble les écarts que l’oeil ne perçoit pas. 2. Images photographiques: illusion de profondeur.

Question 5

Quels sont les éléments de l’univers profilmique?

Answer 5

1. Éléments physiques: décors; 2. Figures; 3. Éclairages.

Question 6

Pourquoi la définition de la mise en scène cinématographique est-elle historico-logique?

Answer 6

Parce qu’elle émane de la définiton de la mise en scène théâtrale. Au début du cinéma, les metteurs en scène du cinéma travaillaient également dans le théâtre.

Question 7

Quels sont les deux pôles principaux de mise en scène?

Answer 7

1. Réalisme (Frères Lumière); 2. Fantaisisme (Méliès): divertissement.

Question 8

Quel est le truquage originel du cinéma?

Answer 8

La succession d’images qui donne l’impression de réel.

Question 9

Quels sont les types de décors possibles?

Answer 9

1. Naturels; 2. Artificiels; 3. Réalistes; 4. Fantaisaistes: souvent utilisés dans les séquences de rêve.

Question 10

Quels sont les éléments de définition de l’accessoire?

Answer 10

Utilisation pour faire des actions et/ou impliquer des choses. Possibilité de signification symbolique.

Question 11

Qu’est-ce que le faux semblant?

Answer 11

Présenter le personnage d’une manière d’après son costume, puis révéler sa vraie identité. Procédé très utilisé. Ex. Policier tueur.

Question 12

Qu’est-ce que le phénomène de nuit américaine?

Answer 12

Tournage de jour pour simuler la nuit avec une teinte bleue par exemple.

Question 13

Quels sont les deux types d’ombres?

Answer 13

1. Ombres propres: ombres qui éclairent partiellement quelque chose et qui sculptent les personnages et les objets. 2. Ombres projetées: ombres saillantes projetées sur un mur, utilisées de manière stylistique (Ex. projection de l’ombre du Tsar dans Ivan le Terrible).

Question 14

Quelles sont les 4 dimensions de l’éclairage?

Answer 14

1. Qualité; 2. Direction; 3. Source; 4. Couleur

Question 15

Qualité de l’éclairage

Answer 15

Intensité crue: égalise les textures et crée des ombres (Ex. Soleil à midi); Intensité douce: diffuse la lumière, brouille les contours

Question 16

Direction de l’image

Answer 16

Lumière frontale; lumière latérale (création de zones d’ombres sur les visages); lumière par derrière (effet de silhouette); lumière par-dessous (déforme les traits, horreur); lumière par-dessus (effet glamour, modèle le visage); lumière d’appoint

Question 17

Source de l’image

Answer 17

1. Naturelle: soleil, lampes, etc. dont on voit la source dans l’image ou dont on suppose la présence. 2. Artificielle: contrôle de stabilité en fiction

Question 18

Quels sont les éléments filmiques?

Answer 18

Tout ce qui est réglable sur la caméra en soi: type de caméra; angle de prise de vue; emplacement de la caméra, etc.

Question 19

Quels sont les trois registres de la tonalité?

Answer 19

1. Contraste; 2. Texture; 3. Couleur

Question 20

Quelles sont les trois opérations pour modifier la tonalité?

Answer 20

1. Types de pellicules: contraste élevé, émulsion lente favorise le contraste, sensibilité à la lumière; 2. Procédés au tournage: application de filtres; 3. Procédés en laboratoire (tireuse optique; teintage; coloration à la main ou au pochoir; virage chimique)

Question 21

Quelles sont les vitesses au cinéma?

Answer 21

1. Normale: 24 images/seconde; 2. Ralentie: plus de 24 images/seconde (dramatique); 3. Accélérée: moins de 24 images/seconde; 4. Figée: répétition du même photogramme, pas un arrêt (dramatique, souligne un instant); 5. Reculons

Question 22

Quelle est l’importance de la profondeur de champ selon Bazin?

Answer 22

Elle permet de rendre le film réaliste.

Question 23

Quels sont les angles du point de vue de la caméra?

Answer 23

1. Plongée: vers le bas; 2. Contre-plongée: vers le haut; 3. Dutch angle: point de vue décentré et incliné; 4. Renversé: à l’envers

Question 24

Qu’est-ce que la diégèse?

Answer 24

Monde fictionnel construit par le spectateur. Ce monde a ses propres lois et correspond à ce qui est perçu par les figures de l’oeuvre.

Question 25

Quels sont les différents types de mouvement de caméra?

Answer 25

1. Panoramique: pivotement horizontal, vertical ou oblique de la caméra sur son axe; 2. Travelling: avant, arrière, latéral, oblique, circulaire, mouvement physique de la caméra sur des rails, une dolly ou un véhicule; 3. Mouvement de grue: 4. Caméra au corps; 5. Zoom en fonction de la focale où la caméra ne bouge pas.

Question 26

Qu’est-ce qu’un dolly zoom?

Answer 26

Réaliser un zoom-in tout en reculant la caméra ou l’inverse. Invention par Hitchcock. Les relations de perspective changent, mais le champ de vision reste sensiblement le même. Ex. Vertigo.

Question 27

Quelles sont les fonctions des mouvements de caméra?

Answer 27

1. Recadrage: changer la relation entre le champ et le hors-champ, notamment en mettant en relation des personnages. 2. Descriptive: montrer l’espace.

Question 28

Qu’est-ce qu’un plan subliminal?

Answer 28

Insérer des images dans le film pour inciter le spectateur à faire quelque chose.

Question 29

Qu’est-ce qu’un plan séquence?

Answer 29

Doit représenter une séquence narrative, une scène, en un seul plan.

Question 30

Quels sont les types de liaison entre les plans?

Answer 30

1. Coupes franches; 2. Coupes à effet optique

Question 31

Coupes à effet optique

Answer 31

Fondu au noir/ouverture en fondu; fondu enchaîné (remplacement progressif d’un plan à l’autre; volet (remplacement d’une image par une autre avec une ligne comme limite des deux cadres); ouverture/fermeture en iris.

Question 32

Quels sont les quatre types de relation entre les plans?

Answer 32

1. Relations visuelles; 2. Relations rythmiques; 3. Relations spatiales; 4. Relations temporelles

Question 33

Relations visuelles

Answer 33

Graphique et plastique. Poésie du raccord des images. Ex. raccord entre le vaisseau et l’os dans 2001: l’Odyssée de l’Espace.

Question 34

Relations rythmiques

Answer 34

Durée des plans les uns par rapport aux autres. Pulsation. Accentuation de la vitesse par rapport à la tension dramatique. Mise en phase: rythme en vue de partager l’émotion des personnages.

Question 35

Relations spatiales

Answer 35

Montage comme synthèse de l’espace filmique auquel on attribue un milieu spatial.

Question 36

Qu’est-ce que l’effet Koulechov?

Answer 36

Sens des plans résiderait dans le montage. Espace filmique malléable et tributaire de l’expérience du montage. Ex. Films de montage composés de plans de toutes sortes qui n’ont pas nécessairement été filmés dans le cadre du film.

Question 37

Qu’est-ce que le montage intellectuel?

Answer 37

Insérer un plan qui n’a pas de lien avec la scène pour introduire une métaphore. Ex. Films d’Eisenstein: soupape d’un train pour montrer que la pression du peuple est à son comble.

Question 38

Relations temporelles

Answer 38

1. Ordre au montage. Histoire: ordre chronologique total. Récit: comment l’histoire est racontée, pas nécessairement en ordre. Analepses/Prolepses. Créer une chronologie en dehors de l’histoire (Ex. Memento); 2. Durée: possible de contrôler la durée des plans au montage (séquence dans Birds); 3. Fréquence: répétition d’une action (effets d’action ou dramatiques)

Question 39

Quels sont les buts de la règle de 180 degrés?

Answer 39

Homogénéisation du point de vue de l’auditeur. Conserver orientations constantes. Deux logiques: champ/contre-champ ou raccord des regards.

Question 40

Quand sauter l’axe de 180 degrés?

Answer 40

Un nouveau personnage arrive et devient le centre du drame. Plusieurs personnages. Situation narrative change.