Notes Lecture 4 Flashcards
Family and power
Ici Shakespeare tient à faire dans l’amplitude d’une tragédie classique ?
Ici Shakespeare tient à faire une pièce qui a toute la tension d’un mélodrame et toute l’amplitude d’une tragédie classique
Hamlet
Richard III
Hamlet : fils qui essaie de venger son père
Richard III = Richard qui assassine toutes les personnes sur sa route qui étaient de la branche familiale en compétition avec la sienne pour arriver au pouvoir ne périour avoir pouvoir social
f fils comme une épée pour avoir pouvoir social
⇒ tension entre domaine public et domaine privé Mais côté destructeur ++ mis en avant.
Importance de la represnetation de la femme et de l’homme
Femme est porteuse de valeur de vie et d’amour
Homme porteur de valeurs de puissance et d’amour.
Ici, si la femme est porteuse des valeurs d’amour et que la fille ne renvoie pas cet amour a son père ⇒ destructivité et piece qui amplifie ce petit dysfonctionnement du debut.
Le modèle de Shakespeare ?
Le modèle de Shakespeare reste la tragédie grecque même s’il fait parfois des entorses au modèle et qu’il ne respecte pas toutes les règles de la construction de la tragédie classique.
Tragédie qui est ensuite malédiction = modèle puissant qui impacte ensuite Shakespeare lors qu’il essaie de montrer le coté destructif de la famille.
The Confusion of Status
Moreover, he mixes power and love and takes one for the other:
Confusion : Roi lear veut se mettre en retrait tout en gardant sa position de roi ⇒ Visible quand il juge l’amour filiale de ses filles.
The confusion between the two statuses leads King Lear to use the political state for the staging of filial relationship. This confusion has consequences both for the expression of this filial love and for his political power // Lecture 7
pageants
se trouve aussi dans le cas de la royauté française avec l’entrée du roi. L’entrée du roi est mise en scène, organisée. Les pageants sont ++ importants à époque élisabéthaine = mise en scène du pouvoir dans la rue. On retrouve des manuscrits ou on voit qui est en premier, en deuxième etc. Au centre : char royal et avant et après les personnes + importantes = près du roi et le reste + loin.
Quand elizabeth arrive au pouvoir mis en danger car angleterre pas eu de règne depuis 4 siècles
Elizabeth présentée par son père comme un enfant bâtard. Elle est femme, batarde + soupconnée de protestantisme et arrive après Marie la catholique qui a mis Angleterre a feu et a sang pour nettoyer des protestants. Elizabeth ne supprime pas les fêtes catholiques mais les transforment. Évite jour de vacance en moins : on organise fête pour reine elizabeth = mise en scène du pvr. Les poètes et auteurs de la Renaissance sont invités à créer des spectacles, composer des poèmes.
⇒ Superposition entre Elizabeth et la Sainte Vierge
La reine Elizabeth
⇒ relations artificielles qui sont dénoncées à mot couvert par ?
par l’épisode du roi lear qui demande à ses filles de faire une compétition d’amour envers le roi = demander à être flatté et demander artifice avec situation privée.
From King Lear to the Tilts
En épousant personne elle réussit à maintenir un statu quo.
Elizabeth a du faire arrêter et exécuter Essex car sinon son trône + paix de son royaume en danger
⇒ Allusion à scène de confusion entre relation d’amour et de pvr
“Nothing shall come out of nothing”
La poétique de l’extrême Mickael Doman
Dans King Lear descente aux enfers et on est typologiquement formaté pour que ca aille mieux.
⇒ on est piégés, on attend que situation de roi lear s’améliore mais en fait on assiste tjrs a quelque chose de pire.
⇒ engrenage qui part de Nothing qui signifie rien et néant et amène à qqchose de pire
worst come to worst ⇒ pas d’arrêt à cette descente
Tirade qui peut être comprise comme commandant le jeu de l’acteur :
étonnant qu’il ait tenu aussi longtemps. Pièce entre 4h et 5h : acteur qui doit sans arrêt crier
Problème de la résistance physique de l’acteur : épuisant.
Problème pour tension dramatique : Comment monter crescendo, comment faire pour que spectateur soit pas saoulé si dès le début on crie ?
⇒ Dans le cas de King Lear il y a des techniques d’acteur dit Goldman.
Techniques d’acteur, Goldman
Techniques développées par Shakespeare en tant que metteur en scène mais qui sont restées par la suite.
♦ One technique is to focus on a particular object. If the actor feels in danger of losing an emotion or falsifying it, ha may single out a button, say, or a chair, or an eyebrow and make it the recipient or evoker of his feeling. He may direct his emotion toward the object, or find his emotion by reacting to it.
Exemple si tu dois pleurer : l’acteur se concentre sur un objet, dans le cas de king lear, aiguille a cheveux lui permet de se piquer la main pour ressentir douleur pour pleurer.
→ Corps de l’acteur = objet de projection et d’identification de la part de l’acteur. En soulignant par son geste : l’acteur change de ton et le spectateur
♦ 2e technique utilisée par acteur de King Lear pour changer de voix = technique de retenue : restraint : c’est + fort de dire “je me retiens retenez moi je vais tuer tout le monde que de le faire direct.
⇒ Constamment, King Lear se retient d’exploser = plus fort que s’il était totalement abattu.
The Challenge of the Spectator
Pièce qui est une pièce éprouvante émotionnellement parlant pour le spectateur, Shakespeare met en marche série de techniques pour permettre au spectateur de ne pas décrocher voire refuser d’entrer dans le jeu de la pièce.
The horizon of Expectation.
Ce qui donne du sens à l’œuvre : une même phrase dans une comédie n’aura pas le même sens que dans une tragédie.
Ex : phrase du roi lear scene 1 marque le superlatif de la crise que Lear vit.
Principe de la tragédie : on a une tension. Dans antiquité plan typique VS King lear
I = exprime le noeud du drame
II = drame commence
Mais ici ++ tension des le debut
Mais deuxième pendant de cette démo = espoir que les choses vont s’améliorer : Shakespeare joue sur cet horizon d’attente : on arrive a jamais destructivité.
Piège émotionnel construit par le lecteur qui est coincé dedans.
Qu’est ce qu’il y a de + dans une pièce de théâtre qu’il n’y a pas au cinéma ?
La présence du corps de l’acteur crée une identification émotionnelle du spectateur + forte que la présence d’un acteur à l’écran.
