Module 2 Flashcards
Quel est le nom de ce saxophoniste ? - Il prit part aux sessions d’enregistrement du disque Birth of The Cool - Il est l’un des seuls saxophonistes de sa génération qui réussit à trouver un style personnel sans trop copier Charlie Parker. A. Wayne Marsh B. Gerry Mulligan C. Lee Konitz D. Paul Desmond E. Billy Bauer
C. Lee Konitz
Parmi les éléments suivants qui concerne la musique et la vie de Lennie Tristano, lesquels sont vrais?
A. Il vénérait à la fois la musique de J.S. Bach et celles des grands musiciens de jazz tel que Louis Armstrong et Lester Young.
B. Il a développé le rôle de la section rythmique de façon considérable en leur permettant une plus grande liberté d’interprétation.
C. Tristano aimait construire ses improvisations autour de phrases courtes et concises.
D. Tout au long de sa vie, il restera dans un jazz très standard, très axé sur l’écriture, la tradition bebop et le blues.
E. Généralement, la musique de Tristano était bien accueillie par les musiciens, tandis qu’un bon nombre de critiques de jazz considérait son approche trop simpliste et trop ancrée dans la tradition swing.
F. Il s’enfermera dans une certaine solitude durant les dernières années de sa vie et décéda en 1978.
A. Il vénérait à la fois la musique de J.S. Bach et celles des grands musiciens de jazz tel que Louis Armstrong et Lester Young.
F. Il s’enfermera dans une certaine solitude durant les dernières années de sa vie et décéda en 1978.
Quel nom fut donné à la nouvelle esthétique préconisée par l’école de Tristano et présenté sur l’album Birth of the Cool de Miles Davis?
Cool jazz
Quels éléments concernant la musique et la vie de Louis Jordan sont-ils vrais?
A. Jordan a joué dans l’orchestre de Chick Webb de 1936 à 1938.
B. Il formera en 1938 son groupe nommé Louis Jordan and His Tympany Five
C. Les motifs rythmiques joués par la basse et le piano ressemblaient à un croisement entre le style stride et le style boogie-woogie.
D. Jordan reçut le titre de « King of Swing », malgré que sa période de grande popularité ne dépasse pas le début des années 1950.
A. Jordan a joué dans l’orchestre de Chick Webb de 1936 à 1938.
B. Il formera en 1938 son groupe nommé Louis Jordan and His Tympany Five
C. Les motifs rythmiques joués par la basse et le piano ressemblaient à un croisement entre le style stride et le style boogie-woogie.
Parmi les faits suivants qui concernent la vie et la musique de Tadd Dameron, lesquels sont vrais?
A. Les compositions de Tadd Dameron sont inspirées à la fois de l’esthétique du bebop et du cool jazz.
B. Les mélodies de Dameron étaient dotées d’un lyrisme qui les rendait plus accessibles aux amateurs de jazz, mais également d’une construction assez complexe pour révéler leurs racines bebop.
C. Dameron engagea Dizzy Gillespie pour son Big Ten, en remplacement de Navarro, qui était déjà à ce moment atteint de la tuberculose.
D. « Fats » Navarro et Tadd Dameron décédèrent tous deux dans un accident de voiture en juillet 1955.
E. Dameron, qui possédait une technique pianistique hors pair, a enregistré de nombreux solos souvent à des vitesses ahurissantes, qui devinrent sa « marque de commerce ».
A. Les compositions de Tadd Dameron sont inspirées à la fois de l’esthétique du bebop et du cool jazz.
B. Les mélodies de Dameron étaient dotées d’un lyrisme qui les rendait plus accessibles aux amateurs de jazz, mais également d’une construction assez complexe pour révéler leurs racines bebop.
En matière de piano, Thelonious Monk est considéré comme l’héritier de quel style de musique? (2 mots)
piano stride
Comment se nomme l’endroit où avaient lieu les rencontres informelles qui mèneront à l’élaboration du style bebop et auxquelles Monk participait?
A. Le Minton’s Playhouse B. Le Five Spot C. Le Village Vanguard D. Le Birdland E. Le Cotton Club
A. Le Minton’s Playhouse
Parmi les éléments suivants qui concernent la vie et la musique de Thelonious Monk, lesquels sont vrais?
A. Il possédait une technique instrumentale sans faille qui lui permettait de jouer à une vitesse ahurissante.
B. Toutes les compositions de Monk ont été composées sur des grilles harmoniques préexistantes (contrafacts).
C. Il avait déjà trente ans lorsque ses premiers disques en tant que leader parurent sur l’étiquette Blue Note.
D. Son principal modèle demeure Nat King Cole.
E. Il jouait fréquemment des éléments de la mélodie au cours de ses solos et dans ses accompagnements.
F. Il est originaire de La Nouvelle-Orléans.
G. Il pouvait parfois accompagner les solistes d’une façon extrêmement simple, voire désarmante.
C. Il avait déjà trente ans lorsque ses premiers disques en tant que leader parurent sur l’étiquette Blue Note.
E. Il jouait fréquemment des éléments de la mélodie au cours de ses solos et dans ses accompagnements.
G. Il pouvait parfois accompagner les solistes d’une façon extrêmement simple, voire désarmante.
Qui était Pannonica « Nica » de Koenigswarter?
A. la femme de Thelonious Monk B. la propriétaire de Blue Note Records C. la mécène de Thelonious Monk D. la tenancière du Minton’s Playhouse
C. la mécène de Thelonious Monk
Le trompettiste Cootie Wiliams a enregistré une célèbre pièce de Monk alors que Bud Powell jouait dans son ensemble. Quelle est le titre de cette pièce?
A. Ruby My Dear B. In Walked Bud C. Blue Monk D. Straight no Chaser E. ‘Round Midnight
E. ‘Round Midnight
Dans quel célèbre cabaret Monk fut-il engagé en 1957 avec à ses cotés John Coltrane au saxophone ténor, Shadow Wilson à la batterie et Wilbur Ware à la contrebasse?
Five Spot
Quel est le nom du saxophoniste qui devint célèbre pour ces nombreuses années passées au sein du groupe de Thelonious Monk après le passage de John Coltrane?
A. Charlie Rouse B. Wardell Grey C. Sonny Rollins D. Lee Konitz E. Wayne Marsh
A. Charlie Rouse
Isolez les éléments de la pièce Ain’t Nobody Here But Us Chickens de Louis Jordan qui nous permettent de dire que cet enregistrement se trouve à cheval entre le jazz et la musique Rythm and Blues, apparue à la même époque.
Il s’agit d’une pièce de Louis Jordan. On peut entendre dans cet enregistrement autant des éléments associés au jazz de l’époque que les bases du style Rythm and Blues et de la musique populaire à venir. Le langage utilisé ici est grandement influencé par le blues tant dans la forme (AAB), dans les progressions harmoniques (I-IV-V) que dans les lignes mélodiques et effets («growls») énoncées lors des solos. Les « voicing » utilisés par la section de saxophone ainsi que la façon dont ceux-ci interviennent dans la pièce, souvent selon le principe de question-réponse, peuvent être directement associés au big band des années 1930 et 1940 de Count Basie et de Bennie Goodman. Le tempo de la pièce permet au groupe de bien énoncer le caractère swingant et la ligne de basse, construite autour de noires bien définies, rappel la main gauche des pianistes stride des années 1930 (Fats Waler, Willie « The Lion » Smith). L’aspect très communicatif de la pièce, ains que les propos comiques énoncés par le chanteur, nous permet de dire que cette musique est orientée vers le grand public. À la lumière de ces éléments, il est donc possible d’affirmer que cette pièce de Louis Jordan comporte de nombreux éléments liés aux traditions jazzistiques des années 1930 et 1940 et du blues. Par contre, ces éléments sont utilisés de façon systématique et selon un carcan lié davantage à la musique populaire et à son ancêtre; le Rythm and Blues.
Comparez des éléments de la musique de Thelonious Monk et de Lennie Tristano qui prouvent que ces deux musiciens, bien qu’ayant évolué à la même époque, représentent deux écoles de pensées distinctes, mais liées à la même musique.
La musique de Monk et Tristano est différente sur de nombreux aspects. La rythmique est l’un d’entre eux. Tristano, qui est un pianiste ayant été grandement influencé par la musique classique de Bach, favorisait des phrases longues et construites autour de rythmes et de lignes mélodiques constantes, linéaires et calculées tandis que Monk, qui avait la réputation d’avoir une technique limitée, travaillera souvent sur des phrases courtes ou moyennement longues, mais placées de façon à ce que son jeu semble aléatoire. De même, les compositions de Monk seront habituellement construites autour de motifs, répétés, variés et modifiés tandis que Tristano optera pour des thèmes plus écrits et plus peaufiner. Les deux musiciens utiliseront un langage très moderne, mais l’énonceront de façon différente. Monk aura tendance à mettre de l’avant les dissonances, parfois en ne jouant que ces notes, de façon brute, voire martelée tandis que la modernité dans le jeu de Tristano sera plus distillée et à l’intérieur d’un langage plus ordonné. L’interaction avec la section rythmique sera beaucoup plus présente chez Monk que chez Tristano, où elle était habituellement confinée à accompagner le soliste. L’ensemble de ces éléments nous permet de conclure que ces deux musiciens utilisaient un langage différent, mais issu de la même tradition; la musique jazz. Les éléments de cette tradition qui seront conservés par chacun d’eux auront fait en sorte de former deux écoles; l’une plus orientée vers la sophistication (le cool jazz ou jazz west coast), et l’autre vers l’énergie brute et le blues (le bebop).
Associez chacun des musiciens suivants à leur instrument respectif.
- Max Roach
- Dizzy Gillespie
- Woody Herman
- Stan Getz
- Art Pepper
- Wardell Gray
- Theodore « Fats » Navarro
- Tadd Dameron
- J.J Johnson
- batterie
- trompette
- clarinette
- sax ténor
- sax alton
- sax ténot
- trompette
- piano
- trombone
