Literatura barroca Flashcards
¿Qué es la poesía barroca?
Fue una vertiente poética del siglo XVII que sigue tratando asuntos del renacimiento y sus moldes formales, sin embargo por la forma de ver la vida de la gente de esa época habrá un cambio en el enfoque de los temas y la forma en la que se emplean las técnicas poéticas.
¿Cuáles eran los temas usados en el barroco?
Explicalos
- El desengaño: se contempla al mundo como un lugar en el que todo es apariencia o sueño, y en el que darse cuenta de ello lleva al desengaño. Esto da lugar a una vista pesimista de la vida, además el desengaño fomenta la burla y la crítica de casi todo, por lo que se populariza la sátira.
- La muerte: la vida se ve como un presente inestable y fugaz, y la muerte acompaña al hombre siempre en su existencia. Esta visión hace que se popularicen tópicos clásicos como tempus fugit (“el tiempo huye”), carpe diem (“aprovecha el moento”) o memento mori (“recuerda que has de morir”)
Explica las diferentes variantes de la poesía barroca
- La poesía filosófica y moral: se medita sobre la realidad y las apariencias, el desengaño, la fugacidad de la vida y la omnipresente muerte.
- La poesía religiosa: está escrita desde una perspectiva cristiana que deposita la esperanza de felicidad en el más allá, pues es imposible de alcanzar en este mundo vacío y en crisis. El amor a Dios, el arrepentimiento o la devoción íntima son motivos frecuentes en este tipo de poesía.
- La poesía amorosa: hace hincapié en los efectos del sentimiento en el amante, y dando entrada a la obsesión por el paso del tiempo. De ahí nace el tema del amor más allá de la muerte.
- La poesía satírica y burlesca: este tipo de poesía enfoca de forma satírica o alegre todo tipo de asuntos incluidos en los géneros poéticos “serios”: costumbres, oficios, tipos humanos, … En esta variedad poética son frecuentes las pullas literarias entre escritores.
- La poesía de circunstancia: está ligada a acontecimientos concretos como la publicación de un libro, el fallecimiento de un personaje ilustre, etc.
¿Qué estrofas y recursos literarios usa el barroco?
Las estrofas más utilizadas fueron la silva y el soneto.
Los recursos literarios más utilizados son las que hacen referencia a la dualidad de la vida como la antítesis o el oxímoron, además también usan recursos como los cultismos, hiperbatones, metáforas o paralelismos
Explica las dos vertientes poéticas del barroco
- Culteranismo: se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje que se aparta del ordinario por su brillantez, su cuidada elaboración formal y su musicalidad, en el que abundan los cultismos, hiperbatones, alusiones mitológicas, etc.
- Conceptismo: se basa en la realización de juegos con el lenguaje que de una dificultad al texto no basada en la complejidad de las palabras, por lo que se da con la utilización de metáforas, juegos de palabras y comparaciones.
¿Quién fue Luis de Góngora?
Luis de Góngora fue uno de los mayores renovadores de la lengua poética, que para él debía estar alejada de la lengua ordinaria y ser comprensible sólo para lectores cultos, por ello fue el mayor representante del culteranismo.
Explica todo sobre los poemas de arte menor de Luis de Góngora
Estás obras fueron en las que más se veía la huella de la tradición, aunque aún así se veía la elaboración formal que caracteriza a Góngora.
La mayoría de las obras de arte menor de Góngora pertenecen al romancero nuevo, de hecho fue el creador de los romances hexasílabos dentro del cual compone romances de cautivos, históricos, etc. Entre estas obras está la fábula de Píramo y Tisbe, de tono burlesco, en la que Góngora parodia el mito de los amantes.
También tiene letrillas burlescas y satíricas de tema variado.
¿Cuáles fueron las obras importantes de Luis de Góngora de arte mayor?
¿De qué temas trataban sus sonetos?
Sus obras de arte mayor más importantes fueron los sonetos, las soledades y la fábula de Polifemo y Galatea.
Sus sonetos eran de temas variados: amoroso, de circunstancias, heroicos, mitológicos, morales, religiosos y satíricos.
Explica todo sobre las soledades de Luis de Góngora
Es un poema largo compuesto en silvas y que estaría dividido en cuatro secciones o soledades, aunque sólo escribió dos.
Están protagonizadas por un melancólico y solitario amante que cuenta lo que va viendo en su peregrinaje.
La primera soledad (“Soledad de los campos”) tiene la descripción de las costumbres de unos cabreros y elogia la vida primitiva en armonía con la naturaleza. En la segunda soledad (“Soledad de las riberas”) el peregrino acompaña a unos pescadores a su aldea.
Explica todo sobre la fábula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora
Es un poema mitológico escrito en octavas que cuenta, con un lenguaje culto, el fracasado amor del cíclope Polifemo con la ninfa Galatea. Ella está enamorada del pastor Acis, a quien Polifemo mata, y su sangre se convertirá en las aguas de un río.
¿Cuáles son las características del estilo de Luis de Góngora?
Numerosos cultismos: emplea multitud de cultismos léxicos y semánticos, además de neologismos derivados del latín y el italiano.
Sintaxis compleja: el autor utiliza oraciones largas, hiperbatones (frecuentes en la literatura barroca), encabalgamientos y acusativos griegos.
Frecuentes alusiones mitológicas: las constantes referencias a la mitología que emplea Góngora requieren del lector una alta formación cultural.
Estilo sensorial: el autor busca ante todo la sonoridad y la brillantez formal.
¿Quién fue Francisco de Quevedo?
Fue un gran poeta del barroco y el mayor representante del conceptismo. La mayoría de su obra quedo recogida en “El Parnaso español”
¿Cuáles fueron los tipos de poesía desarrollados por Francisco de Quevedo?
Explica su poesía metafísica y moral
Francisco de Quevedo trató tres tipos de poesía principales: la poesía metafísica y moral, la amorosa y la satírica y festiva.
En su poesía metafísica y moral Quevedo escribe principalmente sobre la fugacidad de la vida, la decadencia de todo lo humano y la presencia constante de la muerte. Lo hace partiendo de su fe cristiana y de una visión filosófica neoestoica, que defiende la práctica de la virtud y el esfuerzo para dominar los deseos y evitar el vicio. El tono que domina este tipo de composiciones es desengañado y melancólico.
La estrofa más empleada es el soneto.
Explica la poesía amorosa y la poesía satírica y festiva de Francisco de Quevedo
En su poesía amorosa recoge los tópicos amorosos del petrarquismo, vistos a través del velo de la angustia que produce la brevedad de la vida y la obsesiva presencia de la muerte. Esto da lugar a obras en el que se trata el motivo del amor más allá de la muerta.
Los poemas de su poesía satírica y festiva están compuestos de sonetos, romances y letrillas. Es el que muestra una mayor elaboración conceptista al criticar costumbres, personajes, grupos sociales y usos literarios. Se trata de poemas de gran libertad expresiva.
¿Cuáles fueron las tres variedades más importantes del teatro barroco?
¿Cómo eran, se llamaban y en que partes se dividían los teatros del teatro urbano?
Las tres variedades más usadas del teatro barroco fue el religioso, el cortesano y el urbano.
Los teatros eran llamados corrales de comedia y estaban localizados en los patios interiores de viviendas que se habilitaban para poder representar obras de teatro.
Los corrales de comedia estaban compuestos principalmente por:
El escenario, el cual estaba en el lado opuesto a la entrada y en su parte trasera tenía unas cortinas por las que entraban y salían los actores.
El patio, estaba en frente del escenario, en el solo podían haber hombres y en la zona de detras se encontraban los “mosqueteros”, de quienes dependía decir si la obra era buena o mala.
Cazuela, estaba en la primera planta por detrás de la zona de mosqueteros y en ella solo podían haber mujeres.
Aparte habían otras partes de la primera planta que podían ser reservadas por la gente adinerada.
Explica todo sobre el teatro religioso
Las obras del teatro religioso eran principalmente los autos sacramentales. Estas obras constaban de un acto y tenían como objetivo divulgar la fe católica.
Normalmente se representaba al aire libre sobre carros y se caracterizaban por su escenografía vistosa. Tenían mucho público y de los escritores más famosas de esta vertiente teatral fue Calderón de la Barca
Explica todo sobre el teatro cortesano
El teatro cortesano se realizaba en jardines, salones nobiliarios y en los primeros verdaderos teatros, los cuales eran financiados parcialmente por los reyes, como el del Buen Retiro en Madrid.
Las representaciones tenían las últimas novedades del teatro italiano, decorados lujosos, ambientación musical e incluso iluminación artificial. Para el rey solo podían actuar las compañías que tenían tal privilegio, llamadas reales que podían además hacerlo en las grandes ciudades. Las compañías de la legua, en cambio, lo hacían en poblaciones separadas de la ciudad al menos una legua.
Explica todo sobre el teatro urbano
El teatro urbano era representado en los corrales de comedia por compañias, cuyo director y empresario recibía el nombre de autor.
Eran representaciones largas que tenían como eje una comedia de tres actos (todas las obras se denominaban comedias, aunque no fuesen cómicas), pero incorporaban además otro tipo de piezas. Antes del primer acto, una loa, composición dramática breve a modo de introducción la cual servía para captar la atención del público. Tras el primer acto, un entremés, y entre el segundo y el tercero, algún baile con canciones.
Las obras más vistas sobre estos escenarios eran comedias de enredo o de capa y espada, dramas de honor campesino, dramas trágicos o dramas basados en episodios históricos, legendarios, literarios o mitológicos.
