Le post-romantisme allemand Flashcards
Qui sont les trois représentant du courant postromantique (post-wagnérien) en Allemagne? Quelles sont leurs années?
- Hugo Wolf (1860-1903)
- Gustav Mahler (1860-1911)
- Richard Strauss (1864-1949)
Quel est le rapport de Wolf à la poésie qu’il met en musique dans ses lieder? (6)
- Consacre souvent un groupe ou un cycle de lieder à un même auteur ;
- Écrit toujours le nom du poète avant le sien sur ses manuscrits. ;
- Lis et relit sans fin les poèmes avant de les mettre en musique ;
- La musique est entièrement au service du texte (sorte de retour à la seconda prattica de Monteverdi) ;
- Avant d’accompagner des chanteurs en concert, il lit toujours les poèmes des mélodies qu’ils allaient
interpréter ; - Le style musical de Wolf s’ajuste à la tonalité expressive du poète, de sorte qu’il existe chez Wolf un « style Möricke » et un « style Eichendorff ».
Quelle sont les caractéristiques du lied chez Wolf? (4)
- Découle du drame wagnérien ;
- N’a pas recours aux mélodies de type folklorique (≠Brahms) ;
- Lieder souvent en durchkomponiert (de forme continue)
(Composés en fonction de la forme poétique avant tout - à la façon de la mélodie continue de Wagner.) - Nombreuses et rapides modulations ainsi que des dissonances.
Quel est le rôle du piano dans les lieder de Wolf? (3)
- Le piano de Wolf est l’équivalent de l’orchestre wagnérien : Wolf reprend volontiers certains motifs dans
l’accompagnement, à la façon du leitmotiv wagnérien. - Cependant les accompagnements de ses mélodies, même dans les pages les plus « symphoniques », ne suggèrent pratiquement jamais quelque texture orchestrale que ce soit.
- Le piano n’occupe jamais de position prédominante sur la voix; on peut parler de fusion idéale entre les deux.
Parlez-moi de l’oeuvre « Kennst du das Land » de Wolf. (6)
- Extrait de « Wilhem Meister » de Goethe.
- Le compositeur reprend un poème strophique, mais musicalement, ne se contente pas d’une répétition musicale du premier couplet ;
- Partie chantée de type arioso, presque récitatif, sans régularité périodique ;
- Continuité assurée par la partie de piano, qui reprend certains motifs ;
- Dans la troisième (et dernière) strophe, le piano prend la tension à sa charge ;
- L’idiome musical est typiquement wagnérien, avec ses chromatismes, ses appoggiatures, ses anticipations, sans parler de sa tonalité flottante. On sent l’ombre de Tristan…
De son vivant, quel aspect de sa carrière vaut à Mahler une certaine renommé?
C’est comme chef d’orchestre qu’il se fait davantage reconnaître ( Direction de l’Opéra de Vienne, du Metropolitan Opera de New York et de l’Orchestre philharmonique de New York). Sa production musicale est méprisée.
Caractéristiques esthétiques chez Mahler. (3)
Les œuvres de Mahler sont typiquement postromantiques :
- Durée remarquablement longue
- Affichent une complexité formelle
- Chargées d’intentions programmatiques (même si le plus souvent cachées).
Chez Mahler, on retrouve l’emploi occasionnel d’instruments et de procédés rares comme… (4)
- Guitare (symph. no 7)
- Mandoline (symph. nos 7 et 8; Chant de la terre).
- Marteau (symph. no 6) marquant les coups du destin.
- Scordatura (symph. no 4, scherzo), ou accord différent du violon solo (en l’occurrence un ton plus haut) pour obtenir un effet de violoneux.
Caractéristiques de l’orchestration chez Mahler. (3)
- Influence de Berlioz :
- Instruments souvent poussés à leurs limites techniques
- Combinaisons audacieuses de timbre
- Combinaisons sonores allant de la musique de chambre (qu’on pense à pratiquement toute la Quatrième symphonie, qui conserve un caractère de musique de chambre) au gigantisme le plus assourdissant.
- Très nombreuses indications de toutes sortes : nuances, phrasés, tempos.
Chez Mahler, que représentent les contrastes majeur-mineur?
Symbolise l’opposition dramatique optimisme-désespoir.
Comment se fait sentir l’influence de Bruckner dans l’oeuvre de Mahler? (3)
- Atmosphère des adagios (ceux de la Neuvième reprennent délibérément l’atmosphère de ceux de la Neuvième de Bruckner.)
- Emploi occasionnel de thèmes de type choral
- Motifs basés sur les intervalles de quarte et de quinte
Quelle est l’innovation formelle de Mahler?
Il donne une nouvelle dynamique à la forme sonate en incluant de nouveaux éléments au schéma classique.
- La percée (intrusion soudaine d’un élément inattendu et hors de propos)
- La suspension (passage immobile où le temps s’arrête)
- L’accomplissement
- L’effondrement
Que signifie l’expression « tonalité évolutive » et comment s’exprime ce phénomène dans l’oeuvre de Mahler?
C’est l’importance symbolique des relations tonales. Les symphonies de Mahler finissent souvent dans une autre tonalité que celle initiale.
Quelle question traite la symphonie n.2 « Résurrection » de Mahler?
L’éternelle question du sens de la vie, dont les souffrances se trouvent rachetées par la mort et la
résurrection.
Caractéristique de la symphonie n. 8 de Mahler.
Formée de deux gigantesques mouvements avec chœurs:
- Le premier est basé sur le chant grégorien du Veni creator spiritus.
- Le second sur un passage du second Faust de Goethe. (Il a des allures d’oratorio et peut être comparé à la Faust Symphonie ou à l’oratorio Sainte-Élisabeth, tous deux de Liszt, ou même au Parsifal de Wagner.)
