Debussy Flashcards
Aperçu de la vie de Debussy. (12)
- Figure + importante de fin 19e/début 20e en France
- Élevé dans pauvreté, peu encadré par parents, il ne va pas à l’école
- Protégé par un collectionneur; envisagera carrière de peintre (la peinture jouera rôle essentiel dans sa pensée artistique)
- La belle-mère de Verlaine découvre des dons naturels de pianiste chez Debussy à 9 ans
- Un prof du Cons de Paris lui fait découvrir Wagner (grande influence sur sa pensée musicale)
- Engagé comme pianiste privé, notamment par baronne von Meck (protectrice de Tchaïkovski)
- 1879-1882: Commence à composer à cette époque
- 1884: obtient Prix de Rome avec cantate L’Enfant prodigue
- À Villa Médicis de Rome, compose peu, mais découvre Lassus et Palestrina grâce à Liszt
- 1888-1892: diverses influences
2 fois à Bayreuth; assimile idées de Wagner sur harmonie/orchestration/Leitmotiv → les réutilisera/transformera de manière très personnelle - 1889: entend gamelan javanais → le marquera très profondément
- Découvre nouveaux courants en peinture
Quelles sont les influences de Debussy? (3)
- Les russes : Balakirev, Rimski-Korsakov et Moussorgski (modes symétriques : gamme par tons et octatonique);
- L’organum médiéval (parallélisme);
- Musique du gamelan javanais et balinais (mode pentatonique).
Caractéristiques de l’esthétique de Debussy. (3)
- La musique de Debussy est comparée à la peinture impressionniste, alors que + reliée au symbolisme
(il fréquentait poètes symbolistes et utilisait leurs textes) - Détachement émotif (comme dans impressionnisme et symbolisme) : Évoquer ambiance/ sensation/ atmosphère /scène plutôt qu’exprimer avec intensité sentiment ou raconter histoire
- Abandon de syntaxe : de sorte que l’attention d’auditeur s’accroche aux images sonores + qu’à signification ou structure formelle
Aspects de l’écriture de Debussy. (4)
Juxtaposition d’images sonores reposant sur emploi de:
- Motifs (et rarement, de thèmes), subissant légers changements plutôt que développement
- Accords (Effets d’atmosphère, de couleurs. Non suivis de résolution, parfois en parallélisme)
- Échelles sonores (pentatonique, modale, octatonique, par tons) pour articuler et différencier différentes sections
- Timbres instrumentaux employés comme authentique contenu musical plutôt que simple élément de coloration des thèmes
Parlez-moi de la forme chez Debussy. (4)
- Debussy remet en question forme sonate et la notion de développement thématique
- Créer nouvelles formes
- Souhaite que musique ait caractère d’improvisation
- Barre de mesure perd importance, hiérarchie temps fort/faible perd clarté ( le rythme est plus fluide)
Ses [Debussy] 24 préludes constituent probablement le … le plus … depuis Chopin.
Ses [Debussy] 24 préludes constituent probablement le style pianistique le plus original depuis Chopin.
En quoi consiste la nouvelle technique pianistique de Debussy? (4)
- Cherche à faire oublier la dimension percussive de l’attaque et la diminution inévitable du son.
- Recommande aux pianistes de penser le piano comme un instrument sans marteaux.
- Le contact de Debussy avec le clavier était très serré, toujours très proche (contrairement à Liszt qui attaquait de très haut).
- Plutôt que d’occuper tout le registre du clavier (comme les romantiques) à l’aide de grands déplacements constants, le compositeur joue sur les répétitions de notes ou les notes très rapprochées, jouées dans une nuance fine et délicate, etc. (pour y arriver, il recoure parfois au piano à 4 mains ou à 2 pianos. L’écriture est parfois si complexe ou raffinée dans ses détails, que le compositeur écrit non pas sur 2, mais sur 3 portées pour rendre le propos plus lisible.)
Nommez quelques pièces du répertoire pianistique chez Debussy.
- Pièces programmatiques (Estampes, Images, Children’s Corner, Préludes)
- Pièces évoquant tradition de suite pour clavier (Suite bergamasque, Pour le piano)
- Pièces dans tradition de Chopin (2 livres d’études)
- Pour 2 pianos (En blanc et noir)
Que peut-on observer dans L’Isle joyeuse de Debussy? (2)
- Une polarité autour de la sans que le passage soit clairement en la au sens tonal.
- Les « harmonies » sont indépendante les unes des autres; ne s’inscrivent pas dans une progression harmonique prévue par la syntaxe tonale conventionnelle (absence de résolution et absence de cadence).
Caractéristiques de la musique pour orchestre chez Debussy. (6)
- Emploie peu souvent le tutti ;
- Exploite plutôt une variété de combinaisons instrumentales faites de sous-ensembles de l’orchestre;
- Associe assez souvent un seul et même timbre sonore à un motif donné;
- Renonce aux formules instrumentales usuelles classiques et romantiques;
- Recherche des textures sonores nouvelles et inédites.
- S’intéresse à la mise en valeurs du timbre instrumental comme élément structurant
Quelles sont les principales oeuvres pour orchestre de Debussy? (5)
- Prélude à « L’après-midi d’un faune »
- La mer, trois esquisses pour orchestre
- Nocturnes (1. Nuages 2. Fêtes 3. Sirènes)
- Images ( 1. Gigues 2. Iberia 3. Rondes de printemps)
- Jeux, ballet
À qui Debussy emprunte-il le premier motif de « Nuages ». En quoi consiste ce motif?
- « Les beaux jours s’en sont allés » de Moussorgski
- Alternance de 5tes et 3ces harmoniques; impression de mouvement sans direction tonale précise
De quel poète s’inspire le prélude «à l’après-midi d’un faune»?
Stéphane Malarmé. (Debussy tente de recréer l’atmosphère du poème, pas de le raconter)
Quelles similitudes existent entre l’approche de Debussy et le courant impressionniste?
La musique se fait évocatrice et suggestive. Elle fait davantage appel à l’imagination de l’auditeur qu’à sa raison pure (rapprochements avec les contours flous et les couleurs mouvantes de la peinture impressionniste).
Parlez-moi de la relation de Debussy avec la littérature. (5)
- Prédilection pour la littérature et la poésie en particulier.
- Écrit de forts nombreuses critiques musicales (réunies dans le recueil Monsieur Croche antidilettante)
- Fréquente les rendez-vous littéraires de Stéphane Mallarmé.
- Lit les poètes symbolistes, Baudelaire, Paul Verlaine, etc.
- Met plusieurs poèmes en musique.
