Late 20ste Eeuw en Hedendaagse Kunst Flashcards
Wat waren enkele belangrijke thema’s in de kunst van de late 20ste eeuw en de hedendaagse kunst?
Belangrijke thema’s waren identiteit, sociale verhoudingen (feminisme, burgerrechten, LGBTQ+ rechten) en globalisering.
Kunstenaars reflecteerden kritisch op de westerse dominantie in de kunstwereld en op maatschappelijke ongelijkheid.
Hoe reflecteerde de kunstenares Cindy Sherman op de “male gaze”?
Cindy Sherman gebruikte fotografie om stereotypische beelden van vrouwen in film en media te bekritiseren. Ze ensceneerde zichzelf in verschillende rollen om de constructie van vrouwelijke identiteit in de populaire cultuur te onderzoeken.
Waarom was “The Dinner Party” van Judy Chicago een belangrijk kunstwerk voor de feministische kunst? Welke kritiek kreeg het werk?
“The Dinner Party” was een grootschalig installatiekunstwerk dat 39 prominente vrouwen uit de geschiedenis en mythologie vierde. Het gebruikte traditioneel “vrouwelijke” technieken zoals borduren en keramiek. Het werk kreeg kritiek omdat het te weinig aandacht schonk aan de diversiteit van vrouwen en voornamelijk witte vrouwen representeerde.
Wat was de belangrijkste boodschap van de Guerrilla Girls? Hoe brachten zij deze boodschap over?
De Guerrilla Girls bekritiseerden de ondervertegenwoordiging van vrouwelijke kunstenaars in musea en galeries. Zij gebruikten humor, posters en straatkunst om hun boodschap te verspreiden en aandacht te vragen voor de ongelijkheid in de kunstwereld.
Wat was de invloed van postkoloniale kritiek op de kunstwereld?
Postkoloniale kritiek bracht de westerse dominantie in de kunstwereld ter discussie en vestigde de aandacht op de diversiteit van kunstvormen en perspectieven wereldwijd. Kunstenaars uit voormalige koloniën begonnen hun eigen verhalen te vertellen en westerse stereotypen uit te dagen.
Hoe gebruikte de kunstenaar Huang Yong Ping elementen van zowel westerse als Chinese kunst in zijn werk?
Huang Yong Ping combineerde elementen van westerse avant-garde kunst, zoals Dadaïsme, met Chinese tradities en materialen. Zijn werk was vaak hybride en reflecteerde op de complexiteit van culturele uitwisseling in een geglobaliseerde wereld.
Leg uit hoe de kunstenaar Yinka Shonibare thema’s als identiteit en culturaliteit in zijn werk verkende.
Yinka Shonibare gebruikte levendige stoffen, die vaak worden geassocieerd met Afrikaanse cultuur, maar die eigenlijk in Europa geproduceerd werden, om de complexiteit van culturele identiteit en de erfenis van het kolonialisme te onderzoeken
Hoe reflecteerde de kunstenaar Hank Willis Thomas op de traditionele canon van de kunstgeschiedenis?
Hank Willis Thomas breidde de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit door aandacht te besteden aan niet-westerse kunstenaars en culturele producties, zoals jazzmuziek en stripverhalen. Hij toonde aan dat de kunstgeschiedenis meer divers en inclusief kan zijn.
Noem twee belangrijke Postmodernistische kunstenaars en beschrijf hun werk
Jeff Koons staat bekend om zijn kitscherige sculpturen en installaties die de massacultuur omarmen. Cindy Sherman gebruikt fotografie om kritiek te uiten op de representatie van vrouwen in de media
Leg de term “pastiche” uit in de context van Postmodernistische kunst
Een pastiche is een kunstwerk dat elementen van verschillende stijlen en periodes combineert tot een nieuw geheel. Postmodernistische kunstenaars gebruiken pastiches om te spelen met kunstgeschiedenis en om kritiek te uiten op de notie van originaliteit.
Wat is conceptuele kunst en wat zijn de belangrijkste kenmerken ervan?
Conceptuele kunst is een kunststroming die in de jaren ‘60 opkwam en waarin het idee of concept achter het kunstwerk belangrijker is dan de esthetische of materiële uitvoering. Conceptuele kunstenaars stellen vaak de traditionele definities van kunst en de rol van de kunstenaar in vraag.
Belangrijke kenmerken:
■ Primaat van het concept: Het idee is het belangrijkste element.
■ Dematerialisatie: Het kunstwerk hoeft geen fysiek object te zijn.
■ Gebruik van taal en tekst: Taal wordt vaak gebruikt als medium.
■ Verkenning van ideeën en processen: Het creatieve proces en de onderliggende gedachtegang worden benadrukt.
■ Kritiek op de kunstmarkt: Conceptuele kunstenaars verzetten zich vaak tegen de commercialisering van kunst.
Wat was het doel van de tentoonstelling ‘Magiciens de la terre’ en welke rol speelde het concept van hybridisering in de tentoonstelling?
De tentoonstelling ‘Magiciens de la terre’, die plaatsvond in Parijs in 1989, had als doel de westerse blik op kunst te verbreden en niet-westerse kunstvormen te integreren in het internationale kunstdiscours. De tentoonstelling verzamelde werken van 100 kunstenaars, waarvan de helft uit westerse landen en de andere helft uit niet-westerse culturen.
Hybridisering, het samenkomen en vermengen van verschillende culturele invloeden, speelde een belangrijke rol in de tentoonstelling. Veel kunstenaars in ‘Magiciens de la terre’ combineerden elementen uit hun eigen culturele achtergrond met westerse kunsttradities, wat resulteerde in een verscheidenheid aan hybride kunstvormen.
Een voorbeeld hiervan is het werk “Reptiles” van Huang Yong Ping, waarin hij westerse en Chinese kunstgeschiedenis samenbracht.
Hoe gebruikt Yinka Shonibare in zijn werk The Swing (after Fragonard) (2001) elementen van historische kunst om hedendaagse thema’s als kolonialisme en identiteit te becommentariëren?
In The Swing (after Fragonard) refereert Shonibare direct aan het beroemde Rococo-schilderij De schommel van Jean-Honoré Fragonard uit 1767. Door dit iconische beeld te herinterpreteren, plaatst hij het in een nieuwe context die de complexiteit van postkoloniale identiteit belicht.
Shonibare vervangt de traditionele zijden jurk van de schommelende vrouw door een jurk gemaakt van kleurrijke Afrikaanse stoffen. Deze stoffen, die vaak geassocieerd worden met Afrikaanse cultuur, zijn echter van oorsprong geproduceerd in Indonesië en geïmporteerd door Nederlandse kolonisten naar Afrika. Deze paradoxale oorsprong van de stoffen benadrukt de verstrengeling van culturele identiteiten als gevolg van koloniale handel en globalisering
Wat onderzoekt Yinki Shonibare samen met andere kunstenaars zoals Huang Yong Ping?
De impact van kolonialisme op de culturele identiteit en de vermenging van culturele invloeden in een geglobaliseerde wereld.
Minimal Art streefde naar een radicale reductie van de kunst. Beschrijf de belangrijkste kenmerken van Minimal Art en leg uit wat de kunstenaars met deze stijl wilden bereiken
Minimal Art kunstenaars wilden af van alle subjectiviteit en emotionaliteit in de kunst. Zij creëerden abstracte objecten met eenvoudige geometrische vormen, industriële materialen en een neutrale esthetiek. Zij wilden de aandacht vestigen op de fysieke eigenschappen van het kunstwerk zelf, en de interactie met de ruimte waarin het zich bevond
