La Nueva Objetividad (fotografía directa) Flashcards
La Nueva Objetividad (fotografía directa)
-Es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios de 1910 y que rechaza el pictorialismo y la fotografía social (fotoperiodismo). -Acabó en 1933 con la toma del poder por los nazis. Lo que importaba ahora en la fotografía era encontrar la sintaxis y gramática de la fotografía a través de los objetos cotidianos y el rostro humano.
-Los objetos de uso cotidiano e industrial resultan motivos fotográficos perfectos para la Nueva Objetividad. Sin embargo, también llama la atención un peculiar surgimiento del retrato: el rostro humano es mostrado como una cosa, o mejor dicho, como una forma.
-Esta corriente se fundamenta en las posibilidades técnicas que ofrece la fotografía, basada sobre todo en la nitidez de la imagen y la utilización de la luz para modelar las formas y subrayar las texturas, extrayendo efectos insospechados sobre los objetos cotidianos
Karl Blossffeldlt.
-Tomó sus fotografías con fines pedagógicos: para que sus alumnos de la Escuela de Artesanía de Berlín tuvieran modelos de modelado y vaciado. Pero la construcción geométrica de sus imágenes y la ampliación de los modelos hicieron que fuera acogido también entre los surrealistas.
August Sander.
-Su tema fue el paisaje más complejo de la tierra: el ser humano.
-Consigue en sus fotografías un efecto de impersonalidad por medio de una serie de criterios formales: nitidez, frontalidad, encuadre simplificado y pose consciente y rígido de los modelos.
- Su gran proyecto fotográfico se llamó Hombres del siglo XX.
Karl Blossffeldlt.
-Tomó sus fotografías con fines pedagógicos: para que sus alumnos de la Escuela de Artesanía de Berlín tuvieran modelos de modelado y vaciado. Pero la construcción geométrica de sus imágenes y la ampliación de los modelos hicieron que fuera acogido también entre los surrealistas.
August Sander.
-Su tema fue el paisaje más complejo de la tierra: el ser humano.
-Consigue en sus fotografías un efecto de impersonalidad por medio de una serie de criterios formales: nitidez, frontalidad, encuadre simplificado y pose consciente y rígido de los modelos.
- Su gran proyecto fotográfico se llamó Hombres del siglo XX.
Josef Sudek.
-Su fotografía se basaba en el intento de animar objetos inertes.
- En el entorno de Praga, le gustaba también la potencia de la luz y la oscuridad para plasmar los suburbios tristes de Praga.
Imogen Cunningham.
-Cultivó géneros tan variados como el retrato, la fotografía botánica, el desnudo y la fotografía de calle.
-Se interesaba por convertir las formas orgánicas (de las plantas, de los desnudos) en formas y valores plásticos, decontextualizándolas de valores como el erotismo.
- Perseguía la belleza a través de las formas geométricas.
-Y pasó por distintos estilos: desde el pictorialismo al modernismo y la fotografía social.
Willard van Dyke.
-Buscó una fotografía directa, sin ninguna emoción, sugiriendo un paso a un mundo más allá de lo consciente.
-Creó el Grupo f/64, con Adams, Cunninham y otros fotógrafos. Este grupo, nacido en California en 1932, lograba la nitidez de la imagen mediante el cierre máximo del diafragma y un largo tiempo de exposición, en cámaras de gran formato.
Ansel Adams.
-Es el fotógrafo de paisajes por excelencia, género que no se había retomado desde el pictorialismo.
-Se le conoce como el padre del sistema de zonas: técnica de exposición y revelado que, entre el blanco y negro, determina una amplia zona de grises, midiendo el gris medio de la imagen con un fotómetro. Es una técnica que permite ver todo con sumo detalle.
