El surrealismo Flashcards
El surrealismo.
-El surrealismo. Es la vanguardia del subconsciente y de lo onírico (muchas veces, de la pesadilla). Al trabajar desde la idea del subconsciente, la cámara se constituye en un instrumento único porque se alimenta de lo real, pero produce algo irreal, extrañamente figurativo y ligeramente abstracto. Algunos de los motivos que se repetirán en las fotografías surrealistas serán las máscaras, muñecas, maniquíes y ojos. El ojo podía ser tanto un signo de subversión como el puente entre el individuo y el mundo
-Uno de esos métodos es el automatismo (la máquina que capta sin pensar, mecánicamente, lo real) y otros, el fotomontaje y el collage
-doble exposición en un mismo negativo, los positivados usando varios negativos superpuestos y la solarización.
Man Ray.
Recupera un método antiguo: el positivado directo. Coloca sobre una copiadora con papel fotosensible objetos de uso común que, al proyectar sombra, se convertían en extrañas composiciones abstractas. A estas fotografías las llamó “rayogramas”. Descubre también por accidente la técnica de la solarización. Se le considera representante de prácticamente todos los movimientos vanguardistas y de todos los géneros, incluido la fotografía de moda.
Jaques-André Boiffard.
toca temas como las máscaras y los fetiches sexuales. Tiende también al aislamiento de partes del cuerpo, convertidos así en formas extrañas, y con una luz dura que resalta las texturas de manera extraña.
Herbert Bayer.
Fue fotógrafo, diseñador gráfico, pintor, arquitecto, como muchos otros discípulos de la Bauhaus. Fue un fotógrafo modernista, pero también tenía la capacidad de transmitir el significado de forma clara y precisa.
André Kertész.
Su fotografía no se encasilla en un solo género: llegará incluso a hacer fotorreportajes. Experimenta con las distorsiones de la luz bajo el agua y con la deformación de las imágenes a través de su reflejo en varios espejos.
Henri Cartier-Bresson.
No perteneció de manera formal al surrealismo, pero le gustaba de los surrealistas el afán por sobrepasar las cualidades racionales, para llegar a una realidad más profunda. Le interesaba la fotografía automática: “imágenes al vuelo”.
Alexander Rodchenko.
Construye las realidades visuales que fotografía. Sus temas son abstractos, frecuentemente tecnológicos. Utiliza ángulos nadires, cenitales y diagonales. Hizo también carteles con un fin político y collages.
Berenice Abbot.
Discípula de Man Ray. Empezó su carrera con sus retratos de mujeres con una sexualidad ambigua y usando también distorsiones y dobles exposiciones. Abandonó su carrera como retratista para dedicarse a captar el auge urbanístico neoyorquino (el nacimiento de los rascacielos). Siguió la estela de las fotografías realistas con aire surrealista de Atget. Creó también una serie de “fotografías científicas”.
Ilse Bing,
Ilse Bing fue conocida como la “Mujer de la Leica”. Trabajó en la escena vanguardista del París de los años 30, haciendo publicidad y fotografías de moda para revistas como Vogue. Su obra se caracterizó por el uso de perspectivas atrevidas, composiciones poco convencionales y complicadas geometrías.
Harold Edgerton.
Creador del flash moderno. Desarrolló un tubo de flash reutilizable que podía generar destellos de alta intensidad en una millonésima de segundo. Podía así captar con nitidez incluso el disparo de una bala atravesando objetos. Inició también la fotografía submarina y aérea.
Dora Maar.
Usaba ángulos inusuales y fotomontajes que impregnaban sus obras de sentido del absurdo.
