French - Objet d'Étude - Le Théâtre et sa représentation Flashcards

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1
Q

Quelles éléments comportent le texte théâtral?

A

Ensemble des répliques et didascalies associés.

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Q

Quelles éléments comporte le spectacle?

A

décor, costumes, lumières, rhythme, metteur en scène, publqiue, acteurs, temps d’action.

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3
Q

Quel est l’intérêt à lire une pièce de théâtre?

A
  1. Le texte comporte l’esssentiel pour comprendre, imaginer et apprécier la pièce
  2. La lecture est un espace de liberté laissé au lecteur
  3. Le lecteur participe activement à la lecture, une opération de l’esprit et d’imagination
  4. La lecture est mieux que rien quand la pièce n’est pas disponible.
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4
Q

En quoi est-ce que le texte théâtral comporte l’essentiel d’une pièce de théâtre

A
  • Les répliques et dialogues permettent au lecteur de comprendre et imaginer la situation, c’est-à-dire l’intrigue et les rebondissements, les coups de théâtre, et les personnages (leur caractère et souvent leur physique).
  • Les didascalies permettent d’imaginer les décors, les mouvements et les gestes, les mimiques, et les intonations.
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5
Q

Dans quelle mesure est la lecture un espace de liberté laissé au lecteur?

A
  • Liberté de fragmenter la lecture, pas de contrainte de temps ou même de lieu. (lecteur peut lire n’importe ou n’importe quand)
  • Possibilité de revenir en arrière pour mieux comprendre
  • Possibilité d’interpréter les personnages selon l’esprit du lecteur
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6
Q

Expliquer comment la lecture est une participation active du lecteur

A
  • Le lecteur se trouve en position de metteur en scène et interprète du texte
  • Il participe à la création de la mise en scène et la composition du pièce
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7
Q

Pourquoi considérons-nous que la lecture est mieux que rien?

A
  • Si la pièce ne joue pas.
  • Si l’interprétation que j’ai vue est mauvaise, je peut faire mon propre interprétation
  • La lecture laisse la pièce devenir multiple et intacte dans l’esprit du lecteur.
  • La représentation fige la pièce et peut décevoir les attentes du lecteur.
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8
Q

Expliquer en quoi le spectacle est une force de l’illusion et l’art du vivant (AXE)

A
  1. Le spectacle force l’illusion et le pouvoir de l’incarnation dans la réalité.
  2. La présence du publique comme personnage collectif
  3. La position privilégiée du spectateur
  4. Quand le texte est réduit au minimum, et donc est seulement une représentation
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9
Q

Pourquoi peut-on dire que le spectacle est l’art du vivant (SP)

A
  • Scénographie créent une atmosphère et font mieux comprendre au spectateurs, en suivant les didascalies. Les spectateurs peuvent donc “rentrer” dans la pièce.
    Elle synthéthise aussi l’essentiel de la lecture d’une pièce
  • La représentation incarne les émotions des personnages du texte à travers le pouvoir émotif des acteurs à travers le corps, les gestes et la voix.
  • L’art des émotions pour persuader le public car le message de la pièce passe par les sens qui engendrent des sentiments et donc l’amoindrissement de l’esprit critique
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10
Q

Expliquer comment la présence d’un public est un personnage collectif

A
  • Le public joue aussi une partie de créateur dans le spectacle. Puisqu’ils sont présent et assiste à une représentation de la réalité, ils ne peuvent pas se distancer de la réalité de la pièce au moment de l’actin fort -> persuasion.
  • Les réactions du public sont amplifiée par la présence d’un group de personnes qui vivent les même sentiments au même moments pendant une spectacle (Réception collective)
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11
Q

Dans quelle mesure le spectateur a-t-il une position privilégiée?

A

C’est-à-dire que le spectateur sait tout et voit tout par rapport aux interactions entre les personnages.

  • Ils savent plus que les personnage eux-mêmes mais ne peut pas intervenir dans l’action
  • Le pubic est à l’intérieur des pensées des personnages et vit en direct leurs émotions et sentiments.
  • Ils ne peuvent pas intervenir dans la réalité du pièce, seulement l’observer. Seulement après la terminaison du pièce peuvent réfléchir sur la pièce
  • Les Apartés et monologues sont nettement plus puissants dans la représentation que dans la lecture. Ils fondent le bas de la double ou triple énonciation.
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12
Q

Expliquer la double et triple énonciation

A
  1. Les personnages entre eux
  2. Les personnages et le public
  3. L’auteur et le public.
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13
Q

Donnez des exemples qui montrent comment une représentation puisse enrichir la compréhension du texte après qu’on a lu la pièce.

A
  1. Le théâtre est une œuvre protéiforme

2. Le plaisir de découvrir des horizons insoupçonnés: pour mieux comprendre ou comprendre différamment.

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14
Q

Dans quelle mesure est la représentation une œuvre protéiforme.

A
  • Elle permet de faire découvrir des aspects que le lecteur n’a pas saisis dans sa lecture
  • Chaque mise ne scène d’une même texte théâtral donne une perspective et interprétation différente du texte. Le lecture peut donc complimenter son propre lecture en assistant à une représentation.
  • Les spectacles d’une même mise en scène varie chaque nuit de représentation, ce qui même à une plaisir de l’inconstance de la représentation qui n’est pas présent dans un livre.
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15
Q

Expliquer comment la liberté du metteur en scène peut donner de la plaisir au spectateurs.

A
  • Des adaptations incoupsçconnés peuvent donner une vision différente sur la pièce et découvrir des nouveaux horizons. (ex: coupures, ajouts…)
  • Des pièces traditionelles peuvent être modernisés.
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16
Q

Donnez les noms des metteurs en scène de Lorenzaccio étudiés en classe et leur dates.

A
  1. Armand d’Artois (1896)
  2. Jean Vilar (1952)
  3. Ottomar Krejca (1969)
17
Q

Caractérisez la mise en scène d’Armand d’Artois

A
  • Mise en scène traditionelle, affiche par Mucha
  • Sarah Bernhardt, actrice qui jouait Lorenzo. Elle aimait le conflit interne qu’il a
  • Met en valeur l’intrigue de Lorenzo plus que les autres, leurs scènes sont souvent supprimés
  • Censure agit sur le rôle du cardinal, il est donc éliminé.
18
Q

Caractérisez la mise en scène de Jean Vilar

A
  • Music de Maurice Jarre joue une rôle importante dans la pièce
  • Représentation “avignonnaise”, c’est-à-dire qui n’est pas fidèle à la représentation exacte d’un époque.
  • Décor minimal: Toute la pièce se déroule dans une place publique où le public doit imaginer les décors
19
Q

Caractérisez la mise en scène d’Ottomar Krejca

A
  • Se focalise sur l’aspcet sociale de la pièce et les intéractions entre les personnages et la société florentin.
  • Deux personnages Lorenzo, le vrai et un spectre qui représente les masques
  • Krejca joue sur les doubles dans la pièce
  • L’enjeu politique du cardinal est mise en valeur.