Examen synthèse session 3 Flashcards
Contexte historique cendra appolinaire
1875-1900 : montée du nationalisme, affirmation chauvine de l’identité nationale, parfois une certaine hostilité aux autres nations.
1889 : inauguration de la tour Eiffel lors de l’exposition universelle, pour célébrer le centenaire de la Révolution française.
1900 : Exposition universelle : première ligne de métro. Plusieurs gares ferroviaires sont mises en fonction. Un trottoir roulant appelé « rue de l’avenir » est installé.
1900-1914 : Deux triples alliances : France-Angleterre-Russie vs. Allemagne-Autriche-Italie.
La modernité littéraire premier pp
On cherche à faire « table rase » et on entre dans le règne du changement, de la nouveauté.
La rupture avec le passé s’accompagne d’une volonté de réinventer la littérature pour qu’elle soit en phase avec ce monde nouveau.
Les progrès techniques peuvent-ils s’accompagner de progrès esthétiques?
Pour les jeunes poètes, la technologie devient un mode de perception et d’appréhension du temps et de l’espace.
On cherche à faire « table rase » et on entre dans le règne du changement, de la nouveauté.
La rupture avec le passé s’accompagne d’une volonté de réinventer la littérature pour qu’elle soit en phase avec ce monde nouveau.
Les progrès techniques peuvent-ils s’accompagner de progrès esthétiques?
Pour les jeunes poètes, la technologie devient un mode de perception et d’appréhension du temps et de l’espace.
Le poème « Zone » publié dans alcools
(1913)
Poème qui ouvre le recueil Alcools et qui a valeur de manifeste.
Manifeste : texte qui exprime le projet, l’intention, l’art poétique d’un auteur.
Rupture avec la tradition poétique. Apollinaire rejette :
-Les vers réguliers dont les pieds sont comptés
-Les rimes systématiques
-La ponctuation (Après avoir assisté à une lecture par Blaise Cendrars de sa future publication, La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France, Apollinaire décide à son tour d’éliminer la ponctuation de son livre.)
rupture avec le passé Zone
Rupture avec le passé dès les vers 1 et 3 :
Tout ce qui compte, c’est le présent, le jour qui se lève.
Tout Eiffel = symbole de la modernité
Poésie du quotidien, de l’instantané.
Écriture au « tu »
Poésie qui a des accents lyrique (expression de soi et des sentiments) : la rupture n’est pas totale avec la tradition poétique.
Cendrars et l’héritage de la la bohème littéraire
Cendrars hérite d’une attitude poétique qui n’est pas nouvelle, la bohème.il veut vivre des aventures et décrire l’affolement des sens.
Fascination pour la technologie, notamment les moyens de transport
Le train n’est pas seulement un moyen de transport d’un point A à un point B : il donne accès à une succession d’images qui se succèdent dans la vitesse et qui deviennent la matière première de l’écriture.
La modernité flirte avec le danger : le Titanic est une prouesse technique incroyable, mais le bateau coule…
Définition du simultanéisme
L’art simultané cherche à représenter plusieurs facettes d’une expérience en même temps.
Mot clé: TOUT COHABITE
La Prose du transsibérien est publié en collaboration avec une peintre, Sonia Delaunay
Le simultanéisme, une sous-branche du cubisme
Le simultanéisme tente de rendre le mouvement de la conscience moderne – la multitude de la pensée et des sensations.
Le simultanésime fait partie du mouvement pictural du cubisme
-George Braque, Pablo Picasso
-Delaunay, Marcel Duchamp
-Mondrian
En résumé : Une forme pour dire le monde moderne
Le poète « brise » le vers classique pour essayer de traduire une nouvelle manière d’être au monde, dans le monde moderne du 20e siècle :
-Forme du vers libre
-Absence de ponctuation
-Syntaxe étrange, longueur inégale des vers.
La poésie de Cendrars reflète l’état d’esprit du poète, l’excitation de tous les sens, la vitesse du train.
Le simultanéisme dans «zone» et la prose du transsibérien
Les deux poèmes rendent compte d’une temporalité où les époques cohabitent
Les deux poètes mettent en scène un espace où les distances géographiques semblent abolies
Les deux poètes décrivent le débordement de sensation qui les affecte
Les avant-gardes historiques
1916-1945
Terme emprunté au vocabulaire militaire (soldat qui sont envoyés en reconnaissance, précédent le gros de la troupe)
Les écrivains avant-gardistes = éclaireurs, ils ouvrent la voie vers de nouvelles esthétiques, de nouvelles sensibilités.
Métaphore militaire = renvoie au désir de ces artistes d’avoir un impact sur le réel = ils sont en rupture avec la société bourgeoise et croient à la nécessité de changer le monde.
Le futurisme italien
Fondateur = Filippo Tommaso Marinetti
Année : 1909 avec la publication d’un manifeste
Idéologie : rejet du passé pour construire l’avenir. Seul le futur compte. Ils ont un rapport irrévérencieux à la tradition.
Certains supporte le régime de Mussolini
Le dadaïsme
Fondateur : Tristan Tzara
Année : 1916 Zurich
La même année, les dadaïstes publie le premier et dernier numéro de la revue Cabaret Voltaire, avec des contributions d’Apollinaire, Picasso, Kandinsky, Marinetti, Cendrars et Modigliani.
Le dadaïsme affectionne la provocation et rejette l’ensemble des institutions, y compris les institutions artistiques, jugées bourgeoises
Tristan Tzara adopte une attitude nihiliste. Son rejet radical d’à peu près tout déplaît à André Breton, qui fondera le mouvement surréaliste.
Idéologie : s’attaquer à l’art bourgeois et à la bourgeoisie elle-même, jugée sclérosée.
La dérision et la provocation deviennent des moyens de dénoncer l’ordre social au début du XXe siècle.
Le surréalisme
Année : 1924 – à
Le projet des surréalistes est poétique et politique.
Pour changer le monde, il faut d’abord changer la façon dont on perçoit le monde.
Le mouvement est pluridisciplinaire et réunit des peintres, des écrivains et des cinéastes.
Comme pour le dadaïsme, il s’agit de révolutionner l’art, mais d’une façon plus constructive.
André Breton est influencé par la psychanalyse de Sigmund Freud et croit que l’exploration de l’inconscient permettra de créer un monde davantage en phase avec la nature de l’humain.
La littérature créatrice de nouvelles formes de vie
La littérature est souvent décrite comme une pratique mimétique, comme un art qui imite la vie.
Les surréalistes croient à la force de frappe des mots. La littérature a un pouvoir d’action sur la réalité.
Raisonnement : le langage est l’outil de compréhension du monde le plus commun. Révolutionner le langage, c’est révolutionner la façon dont nous comprenons le monde et y agissons
Les rencontres insolites et le rêve
Les surréalistes affectionnent les situations étranges, insolites qui surgissent dans le quotidien.
Breton croit que ces moments révèlent la dimension onirique, irrationnelle de la vie.
Les écrivains surréalistes prônent le rapprochement d’éléments disparates. Plus les éléments rapprochés sont en apparence éloignés, plus l’image surréaliste est réussie. (voir recueil p. 9)
L’écriture automatique est une technique utilisée pour créer, en laissant l’inconscient s’exprimer, des images surréalistes. (voir recueil p. 8)
La Martinique, département français
Césaire est pour la départementalisation de la Martinique.
Elle devient un département français en 1946, tout comme la Guadeloupe, la Réunion et la Guyane.
La proximité des États-Unis pousse certains penseurs, dont Césaire, à préférer la départementalisation à l’indépendance. (Haïti a fait son indépendance en 1804)
Cahier d’un retour au pays natal (1939)
Long poème de près de 50 pages.
Influence des avant-gardes et du surréalisme.
Poème de révolte contre les inégalités raciales : ce n’est pas seulement l’ordre bourgeois qui doit être renversé, mais le colonialisme.
Les images surréalistes de Césaire puisent dans l’imaginaire martiniquais
Une œuvre d’affirmation et de fierté
Contexte : la Seconde Guerre mondiale
En 1940, l’Allemagne envahit la France, dont le territoire est scindé en deux :
-Au nord, la zone occupée
-Au sud, une zone laissée sous l’administration du maréchal Pétain, qui collabore avec le régime nazi et qui édicte des lois antisémites.
La société française se scinde elle aussi en deux
-Les collaborateurs avec l’Allemagne nazie
-Les résistants qui luttent contre le nazisme
-Plusieurs écrivains participent à la résistance (Paul Éluard, Louis Aragon et Marguerite Duras, par exemple)
Durant la guerre, André Breton, comme plusieurs artistes et intellectuels, s’exile en Amérique.
Quand il revient en France, lors de la Libération, les activités surréalistes reprennent, mais le surréalisme laisse place à un nouveau courant dominant : l’existentialisme.
Constat d’échec après les deux conflits mondiaux qui ont décimé l’Europe.
Les progrès scientifiques ont mené à l’usage d’armes chimiques (gaz lors de la guerre de 1914-1918) et de l’arme nucléaire (bombardement d’Hiroshima et de Nagasaki, 6 et 9 août 1945).
L’horreur des camps d’extermination marque durablement les esprits : 6 millions de juifs ont été tués.
L’Europe est en déclin : les pertes humaines, les ruines, la chute de la production, l’effondrement financier et la crise morale provoquée par les massacres bouleversent les valeurs traditionnelles.
Contexte : l’après-guerre
Le fossé se creuse entre deux Europes :
-Les pays de l’Europe occidentale se tournent vers les États-Unis, qui les aident économiquement avec le plan Marshall et une protection militaire accrue.
-Les pays de l’Europe de l’Est sont peu à peu avalés par l’Union soviétique.
-Cette opposition mène à la Guerre froide.
En Europe, notamment en France, les idées communistes continuent de susciter l’intérêt des intellectuels et d’une partie de la population.
Contexte : l’épuration
Lors de la Libération, on assiste à une période « d’épuration » où l’on traque ceux et celles qui ont collaboré :
L’après-guerre : une période de remise en question
Les certitudes sont ébranlées :
-On doute de la grandeur de l’héritage occidental, qui a mené à l’horreur absolue
-On remet en question le colonialisme
-Le marxisme prend la défense des opprimés et offre une alternative au capitalisme
-On dénonce le sexisme et milite pour l’égalité homme / femme
L’existentialisme
Le terme « existentialiste » aurait été inventé par le philosophe Gabriel Marcel pour décrire la philosophie de Jean-Paul Sartre, qui a fait paraître son ouvrage majeur, L’être et le néant, pendant la guerre (1943).
L’existentialisme vise à transformer l’angoisse en espoir
Quatre aspects de l’existentialisme
L’existence précède l’essence
-Nous sommes le résultat de nos choix. Notre être est la somme des choix que nous faisons.
L’humanisme
-L’existentialisme se concentre sur l’expérience humaine, sur la quête de soi malgré les pressions sociales qui encouragent le conformisme.
La liberté / la responsabilité
-Philosophie de la liberté. L’être n’est pas limité à une nature donnée à la naissance. Au contraire, dit Sartre, il est « condamné à être libre. »
-Cette liberté s’accompagne d’une responsabilité face à la société : que fait-on de notre liberté, dans une situation donnée ?
L’importance accordée à l’éthique
-Nos actes témoignent de notre éthique. Nous ne pouvons pas nous cacher derrière le fatalisme, prétexter que nous ne pouvons rien changer. Cette passivité relève selon Sartre de la « mauvaise foi ».
-Chaque individu se trouve dans une « situation », et sa responsabilité est d’être à la hauteur de cette situation.
-La mauvaise foi, c’est l’envers de la liberté, croire qu’on n’est pas libre d’agir. (Voir Rhinocéros)
Simone de Beauvoir et l’existentialisme
L’affirmation de la liberté et le rejet du déterminisme trouvent une expression aboutie dans Le deuxième sexe (1949).
En écrivant « on ne naît pas femme, on le devient », Simone de Beauvoir rejette l’idée qui veut que la nature féminine soit différente de celle de l’homme.
Le statut de la femme au sein de la société ne s’explique pas par sa nature, mais par les valeurs et les modèles que lui impose une société dominée par les hommes.
Le couple non-conformiste qu’elle forme avec Sartre, en plus de son parcours atypique, marqué par l’autonomie et par l’engagement politique, montrent que la femme peut faire éclater le moule que la société lui impose.
Albert Camus et l’absurde
La pensée de Camus est proche de l’existentialisme, même s’il rejette cette étiquette.
Il s’intéresse au sentiment de l’aburde, soit la réaction de l’humain face à une réalité qui lui apparaît dénuée de sens.
Camus décrit l’absurde comme le sentiment de l’humain qui juge la vie dépourvue de sens.
Albert Camus et la pensée de Sartre
Chez Sartre, le fait que le sens de l’existence ne soit pas donné mène à l’engagement.
Camus parle plutôt d’un sentiment de l’absurde qui peut mener à la révolte.
La découverte de l’absurde suscite la révolte face à l’absence de sens, et c’est dans cette révolte que l’humain peut devenir lui-même.
L’engagement sartrien est plus directement politique que la révolte camusienne.
Le théâtre de l’absurde annalyse de pls dramaturges
Martin Esslin est l’auteur de The Theater of the Absurd (1962) où il analyse l’œuvre de plusieurs dramaturges :
L’auteur remarque une parenté thématique, formelle et philosophique chez quelques dramaturges de l’après-guerre.
-Les personnages sont caricaturaux / agissent comme des marionnettes
-La notion d’intrigue, essentielle dans le théâtre réaliste, est mise à mal
-Les faits représentés relèvent davantage du rêve (ou du cauchemar) que de la réalité
-La pièce a souvent une portée métaphorique (la prolifération de rhinocéros comme allégorie)
-Le théâtre de l’absurde : reflet de la sensibilité de son époque ?
Le théâtre de l’absurde : reflet de la sensibilité de son époque ?
Ce type de théâtre, sans être réaliste, peut-être interprété comme le reflet d’une sensibilité répandue lors de l’après-guerre :
-Les certitudes sont ébranlées (la nation, le progrès, le capitalisme, le pouvoir politique)
-L’humain se retrouve face à un vide qu’il doit combler. Le théâtre de l’absurde met en scène l’humain face à ce vide.
Le théâtre de Camus : présenter l’absurde de manière « réaliste »
Le théâtre de Camus (Le Malentendu, 1944; Caligula, 1948; Les Justes, 1949) présente le thème de l’absurde d’un point de vue « réaliste ». Il aborde ce problème à l’aide de la raison.
Contrairement aux dramaturges liés au théâtre de l’absurde, Camus n’abandonne pas les conventions théâtrales.
Le théâtre de Samuel Beckett : l’absurde vu de l’intérieur
Beckett met en scène un monde absurde; ses personnages sont dans des lieux indéterminés, ils ne savent pas quoi faire de leur vie et s’agitent en vain en attendant qu’un événement important advienne.ç
Chez Beckett, l’expérience humaine fondamentale est l’attente :
- Attente que le sens de la vie soit révélé
- Attente de la mort
- Vivre, c’est attendre que quelque chose se passe
Caractéristiques du théâtre d’Ionesco
Réflexions sur le langage quotidien, sur les expressions toutes faites et nos manières d’interagir.
Refus total ou partiel de l’intrigue (Rhinocéros : pourquoi les gens deviennent-ils des rhinocéros? Bérenger résistera-t-il? Intrigue mince.)
Critique du conformisme et de l’abdication des humains devant l’injustice.
Personnages archétypaux, réduits à des schèmes de pensée (Jean fait la leçon, le logicien voue un culte à la logique, la gentillesse de l’épicier est intéressée; il veut vendre, etc.)
La portée allégorique de Rhinocéros
je voyais comment des frères, des amis devenaient progressivement des étrangers
décrire le processus de nazification d’un pays
La scène de transformation de Jean : la précarité de l’identité
Le vieux qui répond à la porte se nomme Jean
Jean et Béranger ne se reconnaissent pas
L’être est changeant, instable. L’ami d’hier peut devenir un étranger. Les idées auxquelles on adhère nous changent, nous transforment.
Des indices physiques laissent devenir le changement à venir : la voix rauque (p. 144), la bosse au-dessus de son nez et le teint verdâtre (p. 146), la peau qui durcit (p. 150), etc.
La transformation annoncée de Jean : devenir rhinocéros par la pensée avant de l’être pour vrai
Jean oublie l’apparition des rhinocéros à laquelle il a assisté la veille. « Quel rhinocéros ? » (p. 140). Pour lui, le rhinocéros est déjà associé à une certaine normalité.
Quand Béranger décrit ces rhinocéros comme étant malheureux, Jean s’insurge Sa réplique laisse croire qu’il associe les rhinocéros à la possibilité d’être heureux.
Quand Béranger lui demande s’il se sent faible, Jean rétorque : On peut voir dans cette réplique l’apologie de la force, commune aux régimes autoritaires (fascisme italien, nazisme, communisme).
La transformation annoncée de Jean
- L’idée de maîtrise de soi, de contrôle est un thème lié à l’autoritarisme en ce qu’il évoque la force de l’individu.
- « Je vais toujours tout droit » : l’autoritarisme considère les mécanismes de la démocratie comme étant trop lents, laborieux. Dans l’urgence, le leadership fort d’un chef fonçant droit au but serait plus efficace que ne le sont les débats et les tergiversations propres à la démocratie.
- Le rhinocéros symbolise celui qui va droit au but sans s’arrêter pour réfléchir.
ut droit, je vais toujours tout droit. » (p. 145)
-L’idée de maîtrise de soi, de contrôle est un thème lié à l’autoritarisme en ce qu’il évoque la force de l’individu.
La banalité du mal
Cette scène renvoie à la thèse de Hannah Arendt sur la banalité du mal.
Dans Eichmann à Jérusalem : rapport sur la banalité du mal (1963), Arendt propos que l’horreur du nazisme n’est pas l’œuvre de fous sanguinaires, mais de gens ordinaires qui ont été convaincus (l’idéologie comme contagion).
La pièce de Ionesco suggère que différents types d’individus peuvent être séduits par les idées d’un régime totalitaire.
Elle met en scène des types et la logique qui les mène à (vouloir) devenir rhinocéros.
Effet d’entraînement : plus il y a de fascistes, plus il est facile d’en devenir un.
Le personnage du logicien
Il fait des paralogismes
Il perçoit la réalité à travers un filtre unique.
Personnage qui a une foi inébranlable en la raison.
- Le problème, c’est que le nazisme en appelle aux émotions. Ce n’est pas un phénomène raisonnable. Le nazisme se nourrit de l’irrationalité humaine.
le logicien est insensible à la beauté du monde.
La logique froide le coupe de l’expérience sensible. Ce sont pourtant les sentiments qui poussent la population vers le nazisme.
Ce personnage a une confiance aveugle en sa méthode. Elle le prive de sens critique.
Il ne prend pas en considération la souffrance provoquée par la mort. Le langage du ressenti lui est étranger. Cela le fait passer à côté d’une facette importante de l’expérience humaine.
En défendant l’idée qu’il y a une « logique » derrière l’apparition de rhinocéros, il passe à côté du problème que représente leur présence.
Botard
Botard (botte + suffixe négatif) = mauvaise foi, il refuse de voir.
Raison qui raisonne dans le sens de l’idéologie choisie, et qui est donc aveugle.
Il ne respecte pas l’avis de ses collègues et répond souvent à leurs propos avec un « Pfff! » méprisant.
Il se croit l’unique détenteur de la vérité
Il est dans la confrontation, cherche des coupables, souhaite être du bon côté de l’histoire.
Dudard
Quand Béranger parle de son inquiétude de devenir un rhinocéros, Dudard minimise la gravité de la situation
Dudard accepte la présence des rhinocéros pour vivre « sans être inquiété ». Il abdique, ne résiste pas.
Béranger
Béranger n’a pas d’ambition. Il semble déprimé et il est peu sûr de lui-même.
Type solitaire qui résiste naturellement aux mouvements de masse.
À l’acte 2, tableau 2, Béranger défend les acquis de la civilisation occidentale, son humanisme. Il est attaché aux valeurs transmisent par les générations précédentes. Il refuse de rompre le fil qui lie le présent au passé, il refuse de faire table rase.
Ce personnage doute de lui-même. Il n’est pas fier, arrogant ou sûr de lui comme les autres personnages.
Il s’inquiète du sort de la collectivité
Béranger, personne tragique
Une fois seul au monde, Béranger souhaite appartenir à la communauté des rhinocéros. Il a le désir d’appartenir à un groupe, mais est condamné à être seul.
Peut-être pour survivre à sa situation nouvelle, il transforme l’impossibilité d’être lui aussi rhinocéros en acte de résistance
.
Cette résistance qu’il n’a pas choisie a quelque chose de grotesque, dans la mesure où il n’a pas de mérite. Elle est aussi tragique, car aucun autre choix s’offre à lui.
littérature concertationnaire définition
L’expression « récits concentrationnaires » renvoie aux témoigagnes et aux œuvres littéraires qui traitent des camps de concentration nazis.
On parle aussi de « littérature de la Shoah »
Shoah = catastrophe en hébreu.
Partout en Europe, des survivants témoignent de leur expérience des camps.
Écrire l’indicible
Ces textes cherchent à rendre compte d’une expérience humaine extrême. Comment décrire l’horreur des camps ?
Tension entre le désir de témoigner et l’impossibilité de reproduire l’expérience par l’écriture.
Ateurs clés littérature concentrationnaire
Primo Levi
Imre Kertész
Marguerite Duras
Marguerite Duras, La douleur (1945)
La douleur paraît en 1985 et rassemble des textes écrits lors de l’arrestation de son mari, Robert Antelme, en juin 1944.
Elle y raconte leur participation à la Résistance, la peur d’être arrêtée, la crainte de ne pas revoir vivant son mari.
Qui sont les oulipiens
Association fondée en 1961 par le mathématicien François le Lionnais et l’écrivain Raymond Queneau.
Activité première : inventer de nouvelles contraintes stimulant la création littéraire.
Selon eux, la liberté créatrice n’existe pas, car l’écriture est toujours régie par des règles et des contraintes :
contraintes dans l’Oulipo
Contraintes de vocabulaire et de grammaire.
Contraintes liées au genre littéraire (découpage en chapitres, règles des trois unités pour la tragédie, règles de la versification classique, etc.)
Contraintes liées à l’air du temps (façon de s’exprimer typique d’une époque, manière de penser, tabou, etc.
Les activités des OuLiPiens
Ils cherchent à comprendre les contraintes et les règles qui structurent les textes littéraires.
Ils inventent des contraintes porteuses de potentialités. D’où l’expression « littérature potentielle ».
Exemples de contraintes
Abécédaire : écrire un texte dont la première lettre des mots successifs se suivent par ordre alphabétique»
Lipogramme : produire un texte d’où sont exclues un certain nombre de lettres.
Boule de neige – une boule de neige de longueur n est un poème dont le premier vers est fait d’un mot d’une lettre, le second d’un mot de deux lettres, etc…. Le nième vers a n lettres.
Contrainte du prisonnier : «Un prisonnier veut envoyer un message mais ne dispose que d’un papier minuscule. Pour gagner de la place, il formule son message en évitant toutes les lettres à jambages. Ne restent que a, c, e, m, n, o, r, s, v, w, x, z. »
La contrainte contre l’inspiration
En s’imposant une ou des contraintes, l’écrivain oulipien favorise la création d’une œuvre qui se distingue des œuvres écrites en respectant des règles communes (les codes du roman populaire, par exemple).
Les oulipiens ne croient pas à l’inspiration. En travaillant avec des règles, on contrôle l’élaboration du texte : il n’est pas le fruit du hasard ou de la visite des muses, mais le résultat d’un effort conscient, contrôlé
Georges Perec, La disparition (1969)
Roman de 300 pages entièrement écrit sans la lettre « e ».
Roman d’enquête qui met en scène la disparition d’un certain Anton Voyl.
Pur plaisir de l’écriture : trouver une façon de raconter sans la lettre la plus utilisée en français.
Contexte : le Nouveau Roman
Années 1950 : Jérôme Lindon accueille une nouvelle génération d’écrivains, aux Éditions de Minuit, qu’on appelle les « nouveaux romanciers » (mouvement du Nouveau Roman). Chef de file: Alain Robbe-Grillet. Nathalie Sarraute, Michel Butor.
Ces écrivains, qui cherchent à réinventer le roman, ont des réserves à propos de l’engagement sartrien et revendiquent le droit de faire une littérature qui n’est pas directement politique.
Perec et le Nouveau Roman (suite)
Perec écrit des articles où il remet en question le « refus du réel » des nouveaux romanciers.
L’approche de Perec se veut « réaliste ». Pour lui, le réalisme est plus qu’un courant littéraire, car « la fonction de la littérature est d’être réaliste. »
Le réalisme et la recherche formelle
Perec croit que des formes romanesques originales, expérimentales, peuvent s’inscrire dans un projet réaliste. L’expérimentation ne s’oppose pas nécessairement au réalisme.
Il se décrit comme un auteur réaliste, mais il s’agit d’un réalisme d’une grande inventivité.
L’entrelacement du récit autobiographique et de la fiction, dans W ou le souvenir d’enfance, est un bon exemple de ce projet réaliste qui trouve son élan dans l’expérimentation formelle.
Réalisme et exhaustivité dans W…
Georges Perec a peu de souvenirs, mais manifeste une volonté de tout consigner dans ses moindres détails.
Perec parle d’une écriture de l’ « infra-ordinaire », qui s’oppose à l’extraordinaire.
L’écriture romanesque et l’extraordinaire
W est un roman charnière dans l’œuvre de Perec, car on y voit la cohabitation de deux tendances dans son œuvre :
-L’écriture minutieuse des détails de l’infra-ordinaire
-Le plaisir jubilatoire de l’écriture d’aventures extraordinaires, dans la plus pure tradition romanesque (influence du roman d’aventures et de Jules Vernes, par exemple.)
Le romanesque « citationnel »
Il y a chez Perec un plaisir de la citation et de la référence littéraire.
La référence littéraire permet de décrire le réel par le truchement des livres, des références communes (si le lecteur a lu ces livres!)
Épuiser le réel par l’écriture
L’année de la parution de W ou le souvenir d’enfance (1975), Perec publie dans la revue Cause commune un texte intitulé Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, dans lequel il cherche à décrire exhaustivement un lieu parfaitement banal.
Perec parle aussi de « lieux rhétoriques ». Il cherche à épuiser tout ce qu’on peut dire à propos d’un sujet X :
-Le roman Les choses épuise le lieu rhétorique de notre fascination pour les objets.
-Le roman Un homme qui dort explore le lieu rhétorique de l’indifférence.
Genèse du texte
Perec fait paraître un feuilleton intitulé W dans la Quinzaine littéraire entre septembre 1969 et août 1970.
Il décide par la suite d’intercaler des chapitres autobiographiques à la fiction W.
Le titre de W
La partie fictive est mentionnée avant la partie autobiographique.
La conjonction de coordination « ou » suggère que « W » et « le souvenir d’enfance » sont équivalents, synonymes.
— La fiction a été écrite avant la partie autobiographique.
— La fiction est indissociable du projet d’écrire ses souvenirs d’enfance.
— La fiction permet de dire ce qui n’est pas dit dans la partie autobiographique.
Pourquoi « le » souvenir au singulier, alors que le texte mentionne plusieurs souvenirs ?
— Ce souvenir unique, mentionné sans qu’on précise son contenu, renvoie à l’indicible deuil des deux parents décédés lors de la Seconde Guerre mondiale.
— Le souvenir le plus important est celui qui n’est pas raconté directement, et auquel les points de suspension des pages 88-89 renvoient.
Pourquoi cette structure inusitée ? Perec
Perec refuse les formes conventionnelles. Il cherche à réinventer la forme romanesque dans chacun de ses livres
Une structure dynamique
La partie autobiographique est mince et ressasse quelques souvenirs de peu d’envergure.
La partie qui met en scène Gaspard Winkler, et plus encore la description du cauchemar olympique de l’île de W, se caractérise par un excès de précision. Elle ensevelit le lecteur sous une tonne de faits.
Le premier texte se caractérise par le manque, le second par l’excès.
Un roman, deux enquêtes
Il y a un parallèle évident entre la recherche de l’enfant, dont Gaspard Winckler a pris l’identité, et l’autobiographie de Perec. En effet, celui-ci part à la recherche de bribes de son passé, du « Georges Perec enfant » dont il ne sait presque rien.
Valorisation de la fiction
La forme privilégiée par Perec suggère que la fiction permet d’aborder de manière indirecte une réalité trop dure pour être appréhendée directement.
L’auteur peut, par le truchement d’une fiction allégorique, écrire à propos de « l’histoire avec sa grande hache », celle qui l’a privé de ses parents.
De manière plus littérale que l’autobiographie, la fiction de W met en scène un enfant sourd et muet, qui est donc incapable de s’exprimer et de raconter ce qui s’est passé. Cet enfant représente l’incapacité de Perec à se remémorer son enfance.
Contexte : prise d’otages des jeux de Munich (1972)
Prise d’otages d’athlètes israéliens par un groupe terroriste palestinien (Septembre noir).
11 athlètes israéliens sont tués.
Contexte : coup d’État au Chili
Le gouvernement socialiste du président Salvador Allende, élu démocratiquement, est renversé par un coup d’État dirigé par le général Augusto Pinochet et soutenu par les États-Unis. La dictature militaire dirigera le pays jusqu’en 1990.
Contexte : les camps de concentration
La fiction de W présente également un monde très hiérarchisé avec son mode de fonctionnement étranger aux règles de notre société.
La dédicace « pour E », un indice ?
Des critiques ont proposé que « pour E » signifie « pour eux », c’est-à-dire les parents de Perec morts au cours de la Seconde Guerre mondiale.
Cela confirmerait le lien apparent entre l’île de W et les camps de concentration.
L’île de W et l’encryptage autobiographique
Gaspard Winkler perd ses deux parents dans un naufrage = Perec a perdu ses deux parents durant la guerre.
Gaspard Winkler (l’adulte) a usurpé l’identité de l’enfant Gaspard Winkler = Perec possède l’identité Perec tout en étant coupé de ses origines.
Gaspard Winkler part à la recherche de l’enfant dont il porte le nom, tout comme Perec.
L’île de W et l’encryptage autobiographique
La mère de Perec se nommait Cécile. Celle de Gaspard Winkler, Caecilia.
Les points de suspension (…) de la page 89
Ce vide correspond à un chapitre autobiographique.
Il y a un élément biographique que Perec ne peut pas raconter directement : la mort de sa mère et de son père.
La description du fonctionnement de l’île de W aborde l’horreur indicible des camps sans la nommer directement.
Justification de l’usage de l’allégorie pour aborder les camps de concentration
L’allégorie permet d’aborder la réalité des camps sans la décrire directement.
Perec met plutôt en scène la mécanique qui rend possible les camps : La violence arbitraire du pouvoir.
Qui narre la description de l’île de W ?
On peut supposer qu’il s’agit de Gaspard Winkler adulte, qui se retrouve sur l’île lors de ses recherches pour retrouver l’enfant.
L’adulte, en découvrant les ruines (p. 220) de cette société totalitaire, reconstruit son histoire à partir des archives, des documents qui s’y trouvent…
Cependant, la deuxième partie fictive ne donne aucun indice à propos de la narration. Le narrateur est anonyme et omniscient.
On ne peut répondre à cette question de manière définitive…
Liens entre W et les camps de concentration
Traits facistes
Les vaincus sont privés de repas du soir. Seuls les vainqueurs ont un apport suffisant en glucide, ce qui les avantage face aux vaincus (même s’ils n’échappent pas à la violence arbitraire du pouvoir).
-Les dirigeants savent que les vainqueurs sont tellement affamés qu’ils vont manger et boire à en être malade, ce qui les désavantagera.
Le nom des athlètes
On retrouve l’idée nazie d’une hiérarchie des humains. Les divers privilèges associés aux performances vont dans ce sens (p. 138)
La torture des perdants
Dans l’idéologie nazie, on célèbre les qualités des aryiens, jugés supérieurs, tout en dévalorisant les autres « races », jugées indignes de vivre.
L’injustice systématique
Les vainqueurs aussi sont perdants. L’île de W est le lieu d’une injustice systématique.
Pouvoir autoritaire jouissant de son emprise sur ses sujets sans se soucier d’équité.
Le véritable but des activités sportives est de rappeler aux athlètes qu’ils n’ont aucun pouvoir.
-Ils sont les jouets d’un pouvoir politique tout-puissant qui a droit de vie et de mort sur eux.
Les olympiades servent à entretenir l’illusion qu’un athlète peut exercer un certain contrôle sur sa vie ou sa mort.
Fondateur du genre : Michel de Montaigne
Montaigne invente le genre avec ses Essais, publiés entre 1580 et 1588.
Définition : L’essai est un texte de réflexion portant sur un sujet touchant l’humain, et où la subjectivité de l’auteur est mise à l’avant-plan.
Pourquoi « essais » ? Montaigne choisit la démarche plutôt que le résultat et l’atteinte d’une certitude.
Les essais de Montaigne incarnent la pensée libérée des dogmes
Ils instaurent une série de tensions entre :
- L’expérience vécue et la réflexion abstraite;
- La vie privée et la vie sociale;
- Le personnel et l’universel;
- Les émotions et les idées.
Nicolas Lévesque et Catherine Mavrikakis, Ce que dit l’écorce (2014)
Lévesque est psychanalyste, alors que Mavrikakis est écrivaine et professeure de littérature.
Sujet de l’essai : la peau comme métaphore de la frontière nécessaire entre soi et le monde. Ce que l’on met entre soi et les autres pour ne pas se révéler entièrement.
Nicolas Lévesque signe le texte « Épiderme », Catherine Mavrikakis signe celui intitulé « Corps à corps ».
Nicolas Lévesque, « Épiderme »
Exemple de références littéraires :
-Lévesque cite Gaston Miron. «Et je te porte sur toute la surface de mon corps / comme Lascaux / moi pan de mur céleste.» (p. 13)
-Il cite Montaigne.
-Il évoque ce qu’a écrit David Hume à propos de Jean-Jacques Rousseau.
Concept clé : écrire en dialoguant avec le vaste savoir contenu dans la bibliothèque universelle.
Catherine Mavrikakis, « Corps à corps »
Intro très personnelle : «Ma mère n’était pas de celles qui se répandaient en caresses sur le corps de ses enfants.»
Référence au roman À la recherche du temps perdu de Marcel Proust.
Réflexion sur les vêtements comme couche qui protège l’individu du public : «peau sociale», «carapace»
Réflexion sur l’absence de marque d’affection de la part de sa mère lorsqu’elle était enfant.
Réflexion sur la signification de son attachement aux marques de vêtements, qu’elle peut placer «entre [s]a nudité et le monde » (p. 19)
Daphné B., Maquillée (2020)
Essai sur le maquillage, sur l’apparence, sur la culture numérique (influenceurs, représentation de soi, vente en ligne, etc.)
Référence à Jean Cocteau, Anne Boyer, Georges Bataille, Nicholas Dawson, etc.
Référence culturelle : Relation entre Grimes et Elon Musk.
Influenceurs : Jeffree Star et Shane Dawson.
Le pouvoir au sein des littératures francophones :
Le pouvoir au sein des littératures francophones :
Pour des raisons historiques et politiques, la littérature française jouit d’un prestige particulier au sein des littératures de la francophonie :
-Origines : la langue française apparaît en France, donc les Français parleraient le « vrai » français.
-Colonialisme : les variantes du français qui se développent suite à sa dissémination coloniale sont considérées comme ayant moins de valeur que le français de France.
-Idée de pureté de la langue : tout ce qui s’éloigne de la norme parisienne serait moins français, moins authentique, la dégradation d’un français considéré pur.
Pouvoir, visibilité et mécaniques institutionnelles (Lott française vs périphérique)
La littérature française occupe le centre : les littératures des pays francophones sont considérées périphériques, dans l’imaginaire collectif (Afrique, Antilles, Québec, Acadie, Belgique, Suisse, etc.)
Instances de légitimation d’un texte littéraire
Parmi les instances de légitimation qui créent les succès littéraires, on compte :
La critique littéraire (surtout celle des pays en situation de pouvoir, par exemple la France)
Les préfaces et les traductions signées par les écrivains du centre (français)
Le prestige des grands éditeurs et des grandes collections
La traduction
Les prix littéraires
L’école (qu’est-ce qu’on y enseigne ?)
Les autres formes d’arts (adaptation cinématographique, références picturales, etc.)
Brève histoire de l’esclavagisme
L’esclavage était commun dans l’empire romain (conquêtes guerrières).
Au Moyen Age, à partir du 8e siècle, la traite d’esclaves continue, notamment en Italie, où l’on fait le commerce d’esclaves d’origine slave (arméniens, bulgares et russes).
- Étymologiquement, le mot esclave (slave), est un dérivé du mot slave.
Comment débute l’esclavage des africains ?
La croyance se répand qu’un chrétien ne devrait pas réduire à l’état d’esclave un autre chrétien.
Le Portugal, qui était un pays pauvre, souhaite s’enrichir.
On croit qu’il est admissible de réduire à l’esclavage des africains, car leur couleur de peau et leur religion sont perçus comme les signes qu’ils ne font pas partie du « nous » européen.
La traite d’esclaves africains commence au
En 1441, un bateau quitte le Portugal en direction de la côte ouest africaine : le prince Henry avait demandé qu’on lui ramène des peaux de phoque et de l’huile.
Antão Gonçalves, le capitaine du navire, savait que le roi souhaitait éventuellement capturer des africains pour les réduire à l’esclavage. Il s’arrête en Mauritanie et fait prisonniers 10 Africains.
Cet épisode marque le début de l’esclavagisme européen, et éventuellement américain.
Le roi expose les premiers esclaves africains sur la place publique de la ville de Lagos; des commerçants qui souhaitent s’enrichir proposent au roi de participer au financement des prochains voyages.
Rapidement, la possession d’esclave devient un symbole de réussite au Portugal.
En 1455, 15 ans après le premier voyage, 10% de la population de Lisbonne est constituée d’esclaves africains
Un cercle vicieux
Quand le commerce d’esclaves s’est systématisé, des ententes se sont conclues avec des chefs africains qui ont commencé à alimenter le commerce d’esclaves.
Les Africains de l’époque ne se perçoivent pas comme un tout homogène (les Noirs), mais sont au contraire divisés en villages, en groupes ethniques, ils parlent plusieurs dialectes, etc.
Guerres entre villages, entre groupes ethniques : les chefs guerriers acquièrent des armes à l’aide de ce commerce, ce qui intensifie la violence en Afrique.
Sur le bateau qui la ramène à la Barbade, Tituba rencontre Deodatus, qui a servi d’interprète à un marchand d’esclave : « Il l’accompagnait dans la case des chefs avec lesquels se concluait le honteux trafic » (p. 213)
L’Esclavage renforcé par les lois
Le décret de 1636 sur l’esclavage à vie à la Barbade est la première trace écrite d’une légalisation officielle de l’esclavage dans l’empire britannique.
En 1662, l’État de Virginie décide que l’état d’esclave est héréditaire et passe de la mère aux enfants.
En 1667, toujours en Virginie, on spécifie que le baptême ne change rien au statut d’esclave.
En 1669, la Virginie vote une loi qui stipule que ce n’est pas un meurtre que de tuer un esclave en le battant.
Rappel : le procès des sorcières de Salem a lieu en 1692.
L’esclavage aux états-unis
Dès le départ, l’Amérique apparaît aux Anglais protestants comme une promesse de prospérité et de liberté. Mythe du Nouvel Eden : possibilité de vivre dans un paradis terrestre, en restant au service de Dieu.
L’esclavage devient le moyen d’assurer la prospérité des colonisateurs, qui pratiquent le commerce du tabac et du coton, notamment
Un sous-genre littéraire : le Récit d’esclave
Des centaines de récits autobiographiques sont rédigés, surtout au 19e siècle, par des personnes ayant vécu l’esclavage. Ces récits servent notamment d’arguments pour les abolitionnistes qui souhaitent mettre fin à l’esclavage.
Le récit d’esclave dans la fiction
Plusieurs écrivains et écrivaines ont employé les codes et les thèmes du récit d’esclave pour revenir sur une période historique dominée par le point de vue Blanc.
Le récit d’esclave dans Moi, Tituba sorcière caractéristique
Le roman emploie les conventions et les thèmes du récit d’esclave :
- Mention des origines en ouverture (« je suis née… »).
- Passages d’un espace de domination à un autre (esclaves vendus, échangés, achetés, assimilés au mobilier des maîtres).
- Exploitation sexuelle et brutalité disciplinaire.
- Discours sur la liberté et l’égalité.
- Exposition de solidarités et de trahisons entre esclaves.
Originalité par rapport au récit d’esclave
Tituba « choisit » de se faire esclave pour suivre John Indien (son amour des hommes lui occasionnera divers malheurs).
Tituba est dotée de pouvoirs et de connaissances qui lui confèrent une certaine liberté.
Elle est crainte par les maîtres et ceux-ci lui demandent parfois des faveurs.
L’histoire officielle est une affaire de pouvoir
Tituba a sans doute été forcée de confesser des actes de sorcellerie, pour éviter d’être pendue. Son témoignage n’est pas véridique et témoigne du racisme de la société dans laquelle elle a vécu.
Maryse Condé emploie la fiction pour faire de Samuel Parris et ses comparses cagoulés des violeurs qui ordonnent à Tituba d’accuser de sorcellerie certains membres de la communauté.
- Leur violence et leur lâcheté (ils se cachent le visage) rappellent le Ku Klux Klan, groupe d’extrême-droite qui apparaît dans les années 1860, lors de la guerre civile.
Tituba, coupable dès le départ
Dans l’imaginaire puritain, l’esclave noire est d’emblée considérée diabolique. Sur le bateau, Samuel Parris la surprend dans les bras de John Indien
On peut imaginer que c’est ainsi que Tituba a été traitée lors du procès historique : d’emblée coupable.
Maryse Condé cherche à faire de Tituba une figure positive : elle prend soin des malades, amuse les enfants, lutte contre son désir de vengeance pour respecter l’enseignement de Man Yaya, qui lui a appris à faire le bien.
Réécrire l’histoire pour redonner à tituba son humanité
Le roman humanise Tituba en la prêtant une vie avant et après le procès :
- Elle a une histoire, un passé difficile
- Elle a des sentiments, des désirs, des projets
- Elle aime, elle se lie d’amitié
- Elle a des qualités et n’est plus confinée à un rôle négatif
Renversement : de bourreau à victime
L’histoire officielle fait de Tituba une sorcière, une représentante du mal qui corrompt les enfants.
Maryse Condé en fait plutôt une victime du racisme qui cherche néanmoins à faire le bien :
- Origines : elle est née des suites d’un viol
- Enfance : sa mère est pendue et son père est vendu (p. 19-21). Elle est témoin de toute la violence infligée aux siens.
- Adulte : Elle se fait esclave par amour pour John Indien chez Susanna Endicott (p. 39). Elle est vendue à Samuel Parris (p. 62), qui la coupe de son pays adoré, la Barbade. Elle est maltraitée, accusée de sorcellerie, violée (p. 144), oubliée en prison (p. 148), puis vendue à un marchand juif (p. 188).
-Retour à la Barbade : elle est pendue pour avr participé à une révolte d’esclaves, après avoir vécu quelques temps avec des esclaves marrons [qui ont fui l’esclavage] (p. 263).
Rôle positif de la sorcière
Sa gentillesse, son attention aux autres et son refus d’avoir recours à la violence tranchent avec le caractère des puritains rencontrés dans le roman.
Elle possède un savoir qu’elle est la seule à avoir : alors que ses techniques sont efficaces pour guérir les malades, on ridiculise le professeur de l’Université de Harvard qui lui fait boire du lait mélangé à du sang de chat pour guérir ses troubles mentaux ( p. 175)
Les puritains sont représentés comme étant superstitieux et ignorants, tandis que Tituba est détentrice d’un véritable savoir et d’une certaine sagesse.
Une vision du monde opposée au puritanisme
Le monde entier est sacré (spiritualité panthéiste)
Elle aime la vie et ne vit pas dans la crainte d’aller en enfer.
Elle communique avec les morts (qui ne sont ni au paradis ni en enfer).
Elle n’a pas honte de sa sexualité et considère au contraire qu’il s’agit d’une des beautés de l’existence
sororité dans le roman
Le roman met en scène la sororité : « solidarité entre femmes »
Dès le départ, Condé insiste sur le fait que l’esclavage est encore plus dur pour les femmes :
Tituba se lie d’amitié avec Élizabeth Parris et avec une certaine Esther.
Elle redonne la joie de vivre et la santé à Élizabeth Parris, ce qui suggère que son état lamentable est causé par l’austérité de son mari, qui lui donne peu d’affection et la contraint à vivre dans la pauvreté. Parris transmet à sa femme l’idée qu’elle n’est pas désirable et que la sexualité est répugnante
Condé développe une réflexion intersectionnelle : les femmes, dans la société puritaine, sont considérées comme inférieures aux hommes et sont victimes d’injustices sexistes. Cela les rend peut-être davantage sensibles au racisme dont sont victimes les Noirs.
Condé montre que le racisme et le sexisme sont deux idéologies discriminatoires encouragées et renforcées par le puritanisme.
Le roman insiste également sur le fait que les Juifs sont eux aussi victimes de discrimination.
L’amitié avec Esther (Prynne)
Esther, la femme adultère, est un personnage de fiction tiré du roman La lettre écarlate de Nathaniel Hawthorne (1850), Esther Prynne. Il s’agit de l’histoire d’une femme adultère vivant à Boston en 1642. Ellle est humiliée publiquement et on l’oblige à porter une lettre A écarlate cousue à la hauteur de sa poitrine.
Récits d’infanticide
Lorsque Tituba découvre qu’elle est enceinte, elle décide de tuer l’enfant qu’elle porte.
Les mères esclaves refusent de mettre au monde des enfants qui seront esclaves à leur tour : « Pour une esclave, la maternité n’est pas un bonheur. Elle revient à expulser dans un monde de servitude et d’abjection, un petit innocent dont il lui sera impossible de changer la destinée.
Esther aussi a décidé d’avorter pour ne pas porter les enfants d’un homme qu’elle détestait (p. 154)
Sororité qui se nourrit d’une expérience commune : « Moi aussi, j’ai dû tuer mon enfant! »
Toni Morrison, Beloved (1987) : roman qui raconte la vie d’une femme noire qui a décidé de tuer son enfant pour ne pas qu’elle devienne esclave.
La littérature postmoderne
Après la Seconde Guerre mondiale, l’idéal moderne d’un art capable de changer le monde est remis en question par certains écrivains, qui privilégient plutôt le doute, la mise à distance, l’ironie et l’esprit critique.
Modernisme : 1860-1945 (avec des représentants plus tardifs…)
Postmodernisme : 1945-aujourd’hui (intensification à partir des années 1960)
Quelques oppositions déterminantes
Modernisme
-L’authenticité et l’originalité
-Écrivain visionnaire qui éclaire le public passif avec son œuvre
-On croit que le progrès esthétique conduit au progrès moral et politique. Esthétique portée par la croyance en de grands récits unificateur (exemple: le progrès)
Postmodernisme
-Emprunts, citations, intertextualité
-On suscite la participation du public [adresses aux lecteurs, théâtre interactif, etc.]
-Le doute, la mise à distance et l’ironie occupent une place centrale dans cette esthétique.
Emprunts, citations, intertextualité
Littérature qui se montre consciente de se faire dans un monde saturé de discours, à l’histoire littéraire très riche.
L’intertextualité inscrit le texte dans l’histoire littéraire, dans une constellation de discours qui éclaire le sens de l’œuvre.
Des auteurs rejettent l’originalité comme une illusion; tout a déjà été écrit et prétendre à l’originalité relève de l’ignorance ou de la naïveté.
Hybridation des genres littéraires
On entrelace différents types d’écriture, différents discours, différents points de vue sur le monde. But :
- Créer une œuvre aux perspectives multiples
- « Dénaturaliser » le roman pour insister sur le fait que le réalisme est une construction, une illusion.
Le postmodernisme et le doute
On intègre aux œuvres un discours sur la création de l’œuvre, c’est-à-dire un métadiscours [réflexion sur le langage, la fiction, la littérature, etc.]
L’Histoire officielle est jugée suspecte. Elle est un discours où le pouvoir s’exprime.
L’Histoire est considérée comme une construction, un discours. Elle ne représente pas la Vérité. On déconstruit l’idée d’une Histoire objective.
La métafiction et le métadiscours
Genre qui conduit le lecteur à s’interroger sur la nature des relations entre la fiction et la réalité et qui insiste sur le caractère construit, subjectif, de la réalité.
Frontière poreuse entre la culture littéraire et la culture populaire
Bouleverser la hiérarchie entre culture d’élite et culture populaire.
Les références à la culture populaire [par exemple au Simpsons] sont aussi chargées de sens que peuvent l’être les références à Shakespeare.
Rapprocher la littérature de la vie ordinaire :
-Puiser dans un bassin de références partagées
-Dialoguer avec les nouveaux médias (télé, cinéma, internet, etc.)
Une métafiction historiographique
Les métafictions historiographiques cherchent à réfléchir aux liens entre la fiction et l’Histoire.
Textes qui cherchent à démarginaliser la fiction face à l’Histoire :
-Montrer que la fiction peut être tout aussi productrice de sens que le discours historique officielle.
Suggèrent que l’opposition fait / fiction n’est pas appropriée pour parler d’Histoire.
L’Histoire officielle est souvent figée, partielle; elle est écrite par les vainqueurs, par ceux qui ont le pouvoir : pouvoir d’écrire, pouvoir de dire…
But : éviter que l’interprétation du passé soit figée dans une interprétation dominante.
Éviter de considérer l’Histoire comme un discours figé, immuable :
Dans le cas des esclaves, on se retrouve face à un problème discursif : les victimes de cette histoire étaient condamnées au silence. Au centre de l’histoire de l’esclavage se trouve un vide : nous en savons très peu sur leur expérience personnelle.
La métafiction historiographique comble les vides de l’Histoire officielle.
La littérature française contemporaine
La littérature française des vingt dernières années est hétérogène et le manque de distance historique rend difficile l’identification des tendances les plus significatives.
Les courants littéraires dominants apparaissent souvent avec le recul offert par le passage du temps. Néanmoins, des tendances se dessinent :
Pluralité des approches esthétiques (pas d’esthétique dominante, éclatement typique de la postmodernité)
-Plusieurs écrits fortement ancrés dans le réel : autobiographie, autofiction [mélange d’autobiographie et de fiction], influence du documentaire, de la sociologie, prépondérance de postures essayistiques.
-Intérêt pour l’Histoire, la politique, les sciences humaines, le « vivre-ensemble » : on s’intéresse à la façon dont la littérature peut donner accès à l’expérience humaine, à la vie intérieure.
La littérature contemporaine et l’esthétique postmodern
L’expérimentation formelle est toujours bien vivante.
Cependant, on constate que l’expérimentation s’inscrit dans une volonté d’explorer la vie humaine.
Tendance à l’introspection et aux réflexions de nature sociologiques et à l’exploration de l’expérience humaine.
La forme de Réparer les vivants conjugue une volonté d’exploration formelle (flot de conscience des personnages) et le projet d’éclairer l’expérience humaine (la fragilité de la vie, l’inévitabilité de la mort, ce que l’on fait de cette vie éphémère…)
Annie Ernaux et la sociologie
Elle réfléchit aux liens entre l’expérience personnelle et les conditions sociales dans lesquelles évolue l’individu.
Elle utilise le terme « auto-socio-biographique » plutôt qu’autobiographique pour parler de ses textes. Elle parle d’une « exploration de la réalité extérieure ou intérieure, de l’intime et du social dans le même mouvement, en dehors de la fiction. »
Comparaison avec Réparer les vivants
Réflexion sur la famille et les relations intergénérationnelles.
Approche inspirée de la sociologie : comment les différents types sociaux comprennent-ils leur présence au monde ?
Texte qui s’intéresse à l’expérience subjective de la réalité : nos origines, notre milieu, nos études et notre profession influencent notre manière de percevoir le monde.
Multiplication de points de vue variés dans Réparer les vivants.
Annie Ernaux n’écrit pas de fiction, mais Réparer les vivants reste une fiction fortement ancrée dans le réel (réalisme d’une journée aux urgences, par exemple.)
Carrère et l’empathie
Carrère s’intéresse aux vies d’autrui, qu’il s’agisse de gens ordinaires
Carrère se met en scène comme enquêteur qui s’intéresse à la vie des gens. Il cherche à comprendre de quoi est fait leur bonheur ou leur malheur.
Projet esthétique : non pas inventer une fiction, mais donner son attention à la multitude autour de soi.
Le titre : Réparer les vivants (2013)
Trouble provoqué par l’aspect mécanique du corps humain : des organes peuvent être remplacés pour permettre une vie prolongée.
Pluriel : le livre parle de vies qui s’entrelacent et cherche à représenter le mouvement même, les trajectoires de ces vies interreliées.
Fragilité : les humains peuvent être réparés = ils sont fragiles. Le roman insiste sur cette fragilité qui confère une part de sa beauté à la vie humaine.
Type de narration réparer les vivants
La narration semble omnisciente : elle sait où se situent les personnages, ce qu’ils font, ce qu’ils ont vécu, mais…
Limites de la narration : elle ignore certaines choses, émet des suppositions, admet que certaines facettes du réel échappent à sa compréhension.
Effets créés par ce choix narratif :
-l’humilité de la voix narrative la rend plus sympathique, plus humaine.
-Un des enjeux du livre est de réfléchir au sens qu’on donne à notre vie. La voix narrative n’en sait pas plus que nous à ce sujet.
La narration se déploie à l’aide de phrases souvent très longues.
Une même phrase peut contenir différents éléments habituellement distincts : actions, pensées, dialogues rapportés
La narration accorde une grande attention à l’intériorité :
-Les humains ont un corps qu’on peut réparer comme une machine, mais surtout une subjectivité unique et irremplaçable. Les organes soutiennent l’être, lui permettent de s’affirmer dans son unicité fragile.
-Ce n’est pas dans la mécanique que réside l’humain, mais dans l’expérience subjective, dans sa perception de la réalité et dans ses interactions avec la réalité.
Parfois, les points de vue de deux personnages sont abordés dans la même phrase .
Lorsque Pierre Révol est sur le point d’annoncer à Marianne que son fils est dans un coma irréversible, nous avons successivement accès aux pensées de Marianne, puis à celles de Révol. (p. 61-62)
Dans le roman, il n’y a pas de réalité présentée comme neutre ou objective : la réalité est toujours filtrée par la subjectivité des personnages.
* Le langage qui accompagne les personnages
La narration adapte le lexique et les expressions aux personnages dont il est question.
L’autrice accorde de l’attention au vocabulaire spécialisée qui témoigne des passions / occupations des différents personnages :
* La mécanique du corps / l’intangible complexité de l’identité
Le texte aborde la frontière où l’être humain dépasse la compréhension que la science a de la mécanique du corps :
-L’identité, la subjectivité, les goûts; c’est cela qui fonde l’humanité de l’humain.
La passion : ce qui anime les personnages
La « geste médicale » des humains impliqués dans le don d’organes
Le jeune Révol qui fait son stage a le sentiment d’ « assurer la continuité de la geste médicale » (p. 33)
La chanson de geste est un genre littéraire médiéval qui relate les actions glorieuses de héros.
En latin, gesta signifie « hauts faits », « actions glorieuses ».
Le terme éclaire une partie du projet de ce roman : montrer le côté extraordinaire, épique, d’une pratique médicale qui semble aller de soi alors qu’elle était impensable il y a quelques décennies.
La geste médicale et le tabou de la mort
Un des projets du livre est d’exposé le lectorat à la mort dans sa matérialité, dans ce qu’elle a de concret.
Pierre Révol juge que dans sa culture la mort est « soustraite aux regards, effacée des espaces quotidiens, évacuée à l’hôpital où elle est prise en charge par des professionnels. » (p. 106)
Il s’agit de lever le voile sur cette prise en charge par des professionnels, à qui la narration donne un visage humain.
Double héroïsme : ils sauvent des vies et s’occupent des morts.
Un événement, plusieurs perspectives
Les personnes affectées par la mort de Simon Limbres sont nombreuses.
La narration, en s’approchant du point de vue de chacun des personnages, multiplie les perspectives sur la mort de Simon.
Les proches : Christophe, Johan, Marianne, Sean, Jeanne, Juliette.
Le personnel soignant : Pierre Révol, Cordélia Owl, Thomas Rémige, Virgilio Breva, les Harfang, etc.
On a accès à la vie de ces différents personnages : relations, passions, problèmes. Ils s’inscrivent dans une communauté, leur vie est située dans un tissu de relations, d’intérêts, de réflexions et d’affects.
La faillite du langage devant la mort
Le roman aborde la souffrance et le sentiment d’insuffisance éprouvés par les personnages qui parlent de la mort :
Les parents « […] parlent à Simon comme s’il pouvait les entendre, se parlent de lui comme s’il ne pouvait plus les entendre, semblent se débattre pour se maintenir dans la langue quand les phrases se désarticulent, les mots s’entrechoquent, se fragmentent et se court-circuitent […] » (p. 165)
La mort d’un proche : une épreuve tran
sformatrice
Le texte montre le sentiment de rupture que provoque la mort : l’on ne sera plus jamais la personne qu’on a été, après la mort d’un proche.
Le nom de Simon Limbres
Le nom de famille évoque les limbes, lieu où les âmes attendent avant de pouvoir aller au Paradis.
Étymologiquement, limbes vient du latin limbus, « bord ». Le terme évoque donc la frontière entre la vie et la mort, l’état de coma dépassé dans lequel se trouve Simon.
Évoque aussi la contradiction entre ce qui est perceptible et la mort scientifique
Symbolique de l’organe du cœur
L’organe du cœur est associé à la vie affective, à la personnalité de l’individu. Il a une signification plus grande que d’autres organes.
Nouvelle sacralité des organes
La chirurgie a longtemps été perçue comme une forme de désacralisation du corps (un passage précise que l’incision du péritoine était jugée sacrilège par l’Église).
Le don d’organes confère une nouvelle forme de sacralité aux organes. Ils sont traités comme des objets sacrés dans la mesure où ils permettent à d’autres vies de se poursuivre :
Georges de La Tour, Le nouveau-né (1648
Cette œuvre met en scène l’émerveillement devant le miracle de la naissance, le mystère de la vie.
Évoque la fragilité par la présence du nouveau-né.
La médecine qui transgresse l’interdit en ouvrant le corps humain pour comprendre ses mystères.
