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Littérature musicale > Examen 2 > Flashcards

Examen 2 Flashcards

1
Q

Où se trouve les deux principaux centres musicaux de la renaissance et ordre chronologique

A

Bourgogne (1420-1450)
Flandres (1450-1520)

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2
Q

École de Bourgogne : ville, importance, style

A

Bruges et Dijon
Importance culturelle et politique (mécénat ++)
Reçoit plein de musiciens de France, Italie, Angleterre, etc. -> développement d’un style international qui fait la synthèse d’éléments musicaux provenant de France, Italie, Angleterre

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3
Q

Vie musicale école de Bourgogne

A

Dépense bcp pour = +++ active
Chapelle : musique religieuse, chantres et instrumentistes
Instrumentistes : haut et bas instruments

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4
Q

Compositeur représentatif école de Bourgogne

A

Philippe de Hardie
Jean sans Peur
Philippe le Bon
Charles le téméraire
Gilles Binchois
Guillaume Dufay
Antoine Busnois
Pierre Fontaine

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5
Q

Contribution école de Bourgogne

A

Perpétue l’art de la chanson
Synthèse style français, anglais, italiens
Assure le lien avec l’école franco-flamande

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6
Q

École franco-flamande quand, quoi, où

A

1450-1520
École de musique +++ importante partout en Europe
Originaire du Sud Hollande et Belgique et nord France

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7
Q

École franco-flamande : éducation musicale, lieu d’activité, carrière, influence des compositeurs

A

Dans les écoles cathédrales (voix)
Rarement dans leur pays (Allemagne, Autriche, Italie)
Musiciens +++ recherchés, engagés par prince de l’Église et souverain
Vont partout = influencent la musique de partout à cette époque = crée un style international

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8
Q

Caractéristique de la musique franco-flamande (timbre, nbr de voix, équivalence des voix, techniques d’écriture, sonorité, harmonie, caractère)

A

A capella
4 voix (norme)
Voix d’importance égale
Polyphonie contrapuntique (voix imbriquées les unes dans les autres)
Plénitude sonore
Utilise accord parfait
Caractère sombre et mélancolique

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9
Q

Qu’est-ce qu’un motet à la Renaissance + caractéristiques

A

Fin de la pluri-textualité -> en latin seulement
Œuvre religieuse écrites sur un texte latin qui ne fait pas partie de la messe et n’est pas nécessairement interprété durant la messe.
Contrepoint imitatif avec certaines sections en homorythmie qui alternent avec le contrepoint
**On cherche à traduire des relations expressives entre les mots et la musique = vocalise sur les mots importants

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10
Q

Qu’est-ce qu’une messe musicale à la Renaissance

A

Mise en polyphonie des parties de l’ordinaire ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei)

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11
Q

Quels sont les types de messe polyphonique à la Renaissance

A

Messe sur cantus firmus
Messe à motif de tête
Messe paraphrase

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12
Q

Qu’est-ce qu’une messe sur cantus firmus + exemple

A

Mélodie prééxistante (profane ou religieuse) sert de cantus firmus et est executée par le ténor en valeur longue
Le CF apparait dans les 5 mov. De la messe autant de fois que nécessaire
Nouvelles voix composées autour du ténor
Missa l’homme armée Josquin des Prés

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13
Q

Qu’est-ce qu’une messe à motif de tête

A

Chaque mov de la messe commence avec le même motif (généralement à la voix supérieure)

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14
Q

Qu’est-ce qu’une messe paraphrase + exemple

A

Le compositeur emprunte une mélodie (chant grégorien, chanson, motet, etc.)- qu’il ornement, transforme, varie en lui ajoutant certaines notes
Quatre voix ont la même importance
Missa Pange lingua Josquin des Prés

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15
Q

Chanson franco-flamande caractéristique

A

Genre profane en langue vernaculaire
Idéal sonore = homogène
Aucun cantus firmus
Contrepoint imitatif
souvent 4 voix

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16
Q

Compositeur représentatif de la chanson franco-flamande

A

Johannes Ockeghem
Jacob Obrecht
Josquin des Prés
Heinrich Isaac
Adrien Willaert
Nicolas Gombert
Roland de Lassus

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17
Q

Biographie Josquin des Prés
nationalité
date
formation
carrière
influence

A

franco flaman
Ca. 1440-1521
Chantre à la chapelle de Milan
Service du duc Anjou, Sforza, chapelle Sixtine, Louis XII
Maître chapelle Ferrare
Prévôt en Flandre
++++ oeuvres religieuses et profanes

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18
Q

Contexte historique de la réforme religieuse

A

Le pape a besoin d’argent pour les travaux de la basilique Saint-Pierre = vente d’indulgence

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19
Q

Qu’est-ce que la réforme religieuse

A

Le moine allemand Martin Luther s’oppose à la vente d’indulgence et à la corruption de l’église -> affiche ses 95 thèses à Wittenberg condamnant l’Église catholique -> Luther excommunié, rupture avec le pape -> se réfugie chez le prince électeur de Saxe = création d’une nouvelle église protestante

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20
Q

Caractéristiques du choral luthérien

A

En langue vernaculaire (allemand)
Hymne strophique de forme AAB
1 texte allemand + 1 ligne mélodique (donc chanté à l’unisson) -> ensuite harmonisé par les maîtres de chapelle
Mélodie syllabique

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21
Q

Caractéristique de la musique de l’église protestante

A

En langue vernaculaire majoritairement (allemand)
Les églises sont libres d’utiliser la musique qu’elles veulent (ex. les grosses églises peuvent garder leurs chants latins car c’est ce qu’elles connaissent)
petite église utilise la Deutsche Messe avec le choral

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22
Q

Quels sont les sources de mélodies des chorals

A

Emprunt et adaptation répertoire catholique
Emprunt répertoire profane
Création de mélodies originales

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23
Q

Comment sont modifiées les mélodies du répertoire chrétien dans les chorals luthériens

A

Répertoire grégorien + ajout rythme
ex. Victiame paschali laudes devient Christ lag todesbanden

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24
Q

Comment sont modifiées les mélodies du répertoire profane dans les chorals luthériens

A

on modifie le texte pour donner un sens religieux
ex. Innsbruck ich muss dich lassen -> O welt ich muss dich lassen

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25
Q

Comment crée-t-on les nouvelles mélodies du répertoire des chorals luthériens

A

Forme Bar (AAB)

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26
Q

Qui sont les compositeurs principaux de chorals luthériens à la renaissance

A

Martin Agricola
Ludwig Senfl
Johann Walter
Bernard Schmind
Lucas Osiander

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27
Q

Que se passe-t-il après la mort de Josquin des prés du côté de la musique

A

le langage international musical des franco-flamands va faire place à des styles nationaux qui mettent en valeur certaines des caractéristiques propres à chaque pays, dont la France et l’Italie

28
Q

Développement de la chanson français au 16e siècle

A

Développement de la chanson franco-flamande et la chanson parisienne en parallèle

29
Q

Développement de la chanson parisienne

A

1530-1560
Grand développement à Paris grâce à Pierre d’Atteignant
-> premier recueil s’appelle chansons nouvelles mises en musique à quatre parties

30
Q

Caractéristiques des textes des chansons parisiennes

A

Poètes de renom
Principalement des quatrains
Discours de type courtois ou populaire
Sujet: amour, pièce anecdotique, chanson à boire, chanson grivoise
Assez longue

31
Q

Caractéristiques musicales des chansons parisiennes

A

4 voix
caractère léger
Style mélodique: syllabique avec quelque mélismes en fin de phrase
Texture: princ. homorythmique
Mélodie à la voix supérieure
Forme strophique
Phrases bien découpées
Utilisation de figuralisme
Rythme fortement marqué et fin de vers ponctuée par cadence
Motif dactylique au début (odd)

32
Q

Compositeurs représentatifs chanson parisienne

A

Clément Janequin (chanson ++ virtuose rythmique, chanson longue, descriptive, grivoise, lyrique, amoureuse
Claudin de Sermisy
Pierre Passereau
Pierre Certon
Jacque Arcadelt (fr. flamand)
Claude Lejeune
Roland de Lassus (fr. flamand)

33
Q

Style musical national en Italie contexte

A

Vie musicale active, salon pour partager la musique, courant humaniste qui ramène le retour à l’Antiquité + réponse à la musique trop complexe et sérieuse de l’école franco-flamande

34
Q

Qu’est-ce que la frottola + contexte

A

Genre vocal semi-populaire
italien précurseur du madrigal
entre 1480 et 1520
Réaction à la littérature savante + musique fr. flamand + engouement pour langue italienne = frottola
Barzelleta et Srambotto

35
Q

Caractéristiques de la frottola

A

Grande diversité de thèmes littéraires: amour, parodie, poésie morale, etc.
Forme strophique
4 voix ou pour voix et luth
Traitement syllabique des voix pour clarté des textes
Structures mélodiques simples
Rythme vif et léger
Texture généralement homorythmique
Intérêt mélodique à la voix supérieure

36
Q

Compositeurs représentatifs frottola

A

Marco Cara
Bartolomeo Tromboncino
Josquin des Prés

37
Q

Raison passage de la frottola au madrigal

A

entre 1500 et 1520 popularité diminue
- Recherche d’un art plus raffiné
- Amélioration du choix des textes (raffinement, sonorité, place des mots dans les vers)
Le cardinal Pietro Bembo dirige un mouvement littéraire qui remet à l’honneur les poésies de Pétrarque

38
Q

Qu’est-ce qu’un madrigal

A
  • Utilisation de poèmes de grande qualité
  • Polyphonie très raffinée
    Forme vocale polyphonique italienne caractérisées par la mise en musique continue (non strophique) d’un court poème se présentant en diverses sections (homophonique, contrapuntique) chacune basée sur une seule phrase du texte
39
Q

Première génération de madrigaux caractéristiques

A

1530-1550 (en parallèle avec la chanson parisienne)
Possède encore l’homorythmie de la frottola mais abandonne le côté strophique
Toutes les voix égales
4 voix
Écriture musicale s’enrichit d’effets expressifs

40
Q

Compositeurs représentatifs des premiers madrigaux

A

Jacques Arcadelt
Constanzo Festa
Philippe Verdelot

41
Q

Deuxième génération de madrigaux caractéristiques

A

1550-1580
Emploi contrepoint imitatif
4-5 voix
Le choix des textes est fait en fonction des mots qu’ils contiennent et des images qu’ils suggèrent
Utilisation de figuralismes et progression harmonique + audacieuse (chr.) pour décrire le texte

42
Q

Compositeurs représentatifs 2e gen madrigaux

A

Adrien Willaert
Nicola Vicentino
Cyprien de Rore
Leurs disciples
Roland de Lassus
Philippe de Monte
Jacques de Wert

43
Q

Troisième génération de madrigaux caractéristiques

A

Utilisation de la virtuosité vocale
Écriture complexe
Riche harmonie chromatique
Importance grandissante des dissonances et du chromatisme
Art raffiné de l’expression est poussé très loin

44
Q

Compositeurs représentatifs 3e gen madrigaux

A

Lucas Marenzio
Carlo Gesualdo
Claudio Monteverdi

45
Q

Concile de trente contexte

A

Acroissement du nombre de réformé en Allemagne + nouvelle Église en Angleterre + reproches sur les indulgences et vie scandaleuse du clergé + utilisation mélodie profane dans musique et inintelligibilité des paroles = concile à Trente pour trouver des solutions

46
Q

Problèmes relatifs à la musique avant le Concile de Trente

A

Utilisation d’airs profanes dans les oeuvres religieuses
abandon graduel de la tradition du plain chant
Polyphonie fleurie rend les paroles inintelligibles
Usage excessif d’instruments autres que l’orgue
Abus de virtuosité

47
Q

Recommandations du Concile de Trente pour la musique

A

Assurer la compréhension du texte = style homophonique pour les parties avec un texte dense (ctrpt imitatif seulement quand peu texte)
Aucun cantus firmus profane
Rejette les éléments musicaux païens (figuralismes, chr, dissonances)
Abolit le répertoire des tropes et séquences pour n’en garder que 5
Musique doit favoriser recueillement et contemplation
Utilisation de l’orgue

48
Q

Style mélodique de la musique religieuse après la Contre-Réforme

A

mouv. mélodique princ. conjoint
Écriture contrapuntique simple
homorythmie fréquente
Texte intelligible
Harmonie diatonique

49
Q

Compositeurs représentatifs de la Contre-Réforme

A

Giovanni Pierluigi da Palestrina
Roland de Lassus

50
Q

Biographie Palestrina

A

Né à Palestrina
Formation musicale franco-flamande
Maître des enfants à la chapelle pontificale -> chantre de la chapelle du Pape -> mort du Pape ->congédié -> trouve plusieurs emplois -> redevient maître chapelle St-Pierre

51
Q

Biographie Roland de Lassus

A

Formation en Italie
Voyage en Angleterre, Anvers, Cours d’Albert V à Munich
Voyage encore partout (pays bas, etc.)

52
Q

Facteurs favorisant le développement des instruments à la Renaissance

A

Étude dans des ouvrages théoriques important (Syntagma musicum de Michael Praetorius)
Perfectionnement techniques importants dans la fabrication des instruments
Apparition de nouveaux types d’instrument, surtout instrument à vent

53
Q

Comment sont répartis les instruments à la Renaissance

A

Selon le mode de production de son, puis réparti en famille
Dans une famille on retrouve des instruments de taille classé selon le registre du soprano à la basse

54
Q

Qu’est-ce qu’un full consort

A

Composé exclusivement d’instruments de même famille mais de tailles différentes (ex. consort de flûtes à bec)

55
Q

Qu’est-ce qu’un broken part

A

Mélange d’instruments de différentes familles (ex. consort de violes et flûte à bec)

56
Q

Qu’à permis le consort

A

Agrandir la tessiture général et est considéré comme l’idéal sonore de la Renaissance (sonorité homogène)

57
Q

Instruments à cordes frottés

A

Vieille, rebec, Crwth, Viole de gambe, violon

58
Q

Instruments à cordes pincées renaissance

A

Luth, Vihuela, Psaltérion, Harpe

59
Q

Hauts instruments reniassance

A

Trompette, cors, chamélie, saqueboute, cromorne

60
Q

Bas intrusments renaissance

A

Cornemuse, douçaine, flûte

61
Q

Instruments à claviers

A

Clavicorde, virginal, clavecin

62
Q

Type d’œuvres instrumentales à la Renaissance

A

Transcription d’oeuvres vocales
Danses
Nouveaux genres instrumentaux
variations
Air au luth

63
Q

Comment sont fait les transcriptions d’oeuvres vocales pour instrument

A

oeuvres vocales profanes (chanson et madrigale) ou religieuses (motet)
-> transcriptions confiées à l’orgue, au luth ou au clavecin (permet de jouer la polyphonie)
-> on orne le modèle avec des trilles et ornements
-> certaines oeuvres vocales sont jouées par un ensemble d’instrument

64
Q

Comment sont définies les danses à la Renaissance

A

Métrique, tempo, motif rythmique et forme

65
Q

Exemples de nouveaux genres intrumentaux

A

Prélude, toccate, fantaisie, canzone, ricercare

66
Q

Comment la notation instrumentale est notée à l’époque

A

notations mesurées
à l’origine en tablature

67
Q

Compositeurs représentatifs oeuvres instrumentales Renaissance

A

Arnold Schlick
Luis Milan
John Bull
William Byrd
John Dowland
Claudio Merulo
Andrea Gabrieli
Giovanni Gabrieli
Pierre Attaignant et Adrian le Roy

Littérature musicale (5 decks)

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