Examen 2 Flashcards
Où se trouve les deux principaux centres musicaux de la renaissance et ordre chronologique
Bourgogne (1420-1450)
Flandres (1450-1520)
École de Bourgogne : ville, importance, style
Bruges et Dijon
Importance culturelle et politique (mécénat ++)
Reçoit plein de musiciens de France, Italie, Angleterre, etc. -> développement d’un style international qui fait la synthèse d’éléments musicaux provenant de France, Italie, Angleterre
Vie musicale école de Bourgogne
Dépense bcp pour = +++ active
Chapelle : musique religieuse, chantres et instrumentistes
Instrumentistes : haut et bas instruments
Compositeur représentatif école de Bourgogne
Philippe de Hardie
Jean sans Peur
Philippe le Bon
Charles le téméraire
Gilles Binchois
Guillaume Dufay
Antoine Busnois
Pierre Fontaine
Contribution école de Bourgogne
Perpétue l’art de la chanson
Synthèse style français, anglais, italiens
Assure le lien avec l’école franco-flamande
École franco-flamande quand, quoi, où
1450-1520
École de musique +++ importante partout en Europe
Originaire du Sud Hollande et Belgique et nord France
École franco-flamande : éducation musicale, lieu d’activité, carrière, influence des compositeurs
Dans les écoles cathédrales (voix)
Rarement dans leur pays (Allemagne, Autriche, Italie)
Musiciens +++ recherchés, engagés par prince de l’Église et souverain
Vont partout = influencent la musique de partout à cette époque = crée un style international
Caractéristique de la musique franco-flamande (timbre, nbr de voix, équivalence des voix, techniques d’écriture, sonorité, harmonie, caractère)
A capella
4 voix (norme)
Voix d’importance égale
Polyphonie contrapuntique (voix imbriquées les unes dans les autres)
Plénitude sonore
Utilise accord parfait
Caractère sombre et mélancolique
Qu’est-ce qu’un motet à la Renaissance + caractéristiques
Fin de la pluri-textualité -> en latin seulement
Œuvre religieuse écrites sur un texte latin qui ne fait pas partie de la messe et n’est pas nécessairement interprété durant la messe.
Contrepoint imitatif avec certaines sections en homorythmie qui alternent avec le contrepoint
**On cherche à traduire des relations expressives entre les mots et la musique = vocalise sur les mots importants
Qu’est-ce qu’une messe musicale à la Renaissance
Mise en polyphonie des parties de l’ordinaire ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei)
Quels sont les types de messe polyphonique à la Renaissance
Messe sur cantus firmus
Messe à motif de tête
Messe paraphrase
Qu’est-ce qu’une messe sur cantus firmus + exemple
Mélodie prééxistante (profane ou religieuse) sert de cantus firmus et est executée par le ténor en valeur longue
Le CF apparait dans les 5 mov. De la messe autant de fois que nécessaire
Nouvelles voix composées autour du ténor
Missa l’homme armée Josquin des Prés
Qu’est-ce qu’une messe à motif de tête
Chaque mov de la messe commence avec le même motif (généralement à la voix supérieure)
Qu’est-ce qu’une messe paraphrase + exemple
Le compositeur emprunte une mélodie (chant grégorien, chanson, motet, etc.)- qu’il ornement, transforme, varie en lui ajoutant certaines notes
Quatre voix ont la même importance
Missa Pange lingua Josquin des Prés
Chanson franco-flamande caractéristique
Genre profane en langue vernaculaire
Idéal sonore = homogène
Aucun cantus firmus
Contrepoint imitatif
souvent 4 voix
Compositeur représentatif de la chanson franco-flamande
Johannes Ockeghem
Jacob Obrecht
Josquin des Prés
Heinrich Isaac
Adrien Willaert
Nicolas Gombert
Roland de Lassus
Biographie Josquin des Prés
nationalité
date
formation
carrière
influence
franco flaman
Ca. 1440-1521
Chantre à la chapelle de Milan
Service du duc Anjou, Sforza, chapelle Sixtine, Louis XII
Maître chapelle Ferrare
Prévôt en Flandre
++++ oeuvres religieuses et profanes
Contexte historique de la réforme religieuse
Le pape a besoin d’argent pour les travaux de la basilique Saint-Pierre = vente d’indulgence
Qu’est-ce que la réforme religieuse
Le moine allemand Martin Luther s’oppose à la vente d’indulgence et à la corruption de l’église -> affiche ses 95 thèses à Wittenberg condamnant l’Église catholique -> Luther excommunié, rupture avec le pape -> se réfugie chez le prince électeur de Saxe = création d’une nouvelle église protestante
Caractéristiques du choral luthérien
En langue vernaculaire (allemand)
Hymne strophique de forme AAB
1 texte allemand + 1 ligne mélodique (donc chanté à l’unisson) -> ensuite harmonisé par les maîtres de chapelle
Mélodie syllabique
Caractéristique de la musique de l’église protestante
En langue vernaculaire majoritairement (allemand)
Les églises sont libres d’utiliser la musique qu’elles veulent (ex. les grosses églises peuvent garder leurs chants latins car c’est ce qu’elles connaissent)
petite église utilise la Deutsche Messe avec le choral
Quels sont les sources de mélodies des chorals
Emprunt et adaptation répertoire catholique
Emprunt répertoire profane
Création de mélodies originales
Comment sont modifiées les mélodies du répertoire chrétien dans les chorals luthériens
Répertoire grégorien + ajout rythme
ex. Victiame paschali laudes devient Christ lag todesbanden
Comment sont modifiées les mélodies du répertoire profane dans les chorals luthériens
on modifie le texte pour donner un sens religieux
ex. Innsbruck ich muss dich lassen -> O welt ich muss dich lassen
Comment crée-t-on les nouvelles mélodies du répertoire des chorals luthériens
Forme Bar (AAB)
Qui sont les compositeurs principaux de chorals luthériens à la renaissance
Martin Agricola
Ludwig Senfl
Johann Walter
Bernard Schmind
Lucas Osiander
Que se passe-t-il après la mort de Josquin des prés du côté de la musique
le langage international musical des franco-flamands va faire place à des styles nationaux qui mettent en valeur certaines des caractéristiques propres à chaque pays, dont la France et l’Italie
Développement de la chanson français au 16e siècle
Développement de la chanson franco-flamande et la chanson parisienne en parallèle
Développement de la chanson parisienne
1530-1560
Grand développement à Paris grâce à Pierre d’Atteignant
-> premier recueil s’appelle chansons nouvelles mises en musique à quatre parties
Caractéristiques des textes des chansons parisiennes
Poètes de renom
Principalement des quatrains
Discours de type courtois ou populaire
Sujet: amour, pièce anecdotique, chanson à boire, chanson grivoise
Assez longue
Caractéristiques musicales des chansons parisiennes
4 voix
caractère léger
Style mélodique: syllabique avec quelque mélismes en fin de phrase
Texture: princ. homorythmique
Mélodie à la voix supérieure
Forme strophique
Phrases bien découpées
Utilisation de figuralisme
Rythme fortement marqué et fin de vers ponctuée par cadence
Motif dactylique au début (odd)
Compositeurs représentatifs chanson parisienne
Clément Janequin (chanson ++ virtuose rythmique, chanson longue, descriptive, grivoise, lyrique, amoureuse
Claudin de Sermisy
Pierre Passereau
Pierre Certon
Jacque Arcadelt (fr. flamand)
Claude Lejeune
Roland de Lassus (fr. flamand)
Style musical national en Italie contexte
Vie musicale active, salon pour partager la musique, courant humaniste qui ramène le retour à l’Antiquité + réponse à la musique trop complexe et sérieuse de l’école franco-flamande
Qu’est-ce que la frottola + contexte
Genre vocal semi-populaire
italien précurseur du madrigal
entre 1480 et 1520
Réaction à la littérature savante + musique fr. flamand + engouement pour langue italienne = frottola
Barzelleta et Srambotto
Caractéristiques de la frottola
Grande diversité de thèmes littéraires: amour, parodie, poésie morale, etc.
Forme strophique
4 voix ou pour voix et luth
Traitement syllabique des voix pour clarté des textes
Structures mélodiques simples
Rythme vif et léger
Texture généralement homorythmique
Intérêt mélodique à la voix supérieure
Compositeurs représentatifs frottola
Marco Cara
Bartolomeo Tromboncino
Josquin des Prés
Raison passage de la frottola au madrigal
entre 1500 et 1520 popularité diminue
- Recherche d’un art plus raffiné
- Amélioration du choix des textes (raffinement, sonorité, place des mots dans les vers)
Le cardinal Pietro Bembo dirige un mouvement littéraire qui remet à l’honneur les poésies de Pétrarque
Qu’est-ce qu’un madrigal
- Utilisation de poèmes de grande qualité
- Polyphonie très raffinée
Forme vocale polyphonique italienne caractérisées par la mise en musique continue (non strophique) d’un court poème se présentant en diverses sections (homophonique, contrapuntique) chacune basée sur une seule phrase du texte
Première génération de madrigaux caractéristiques
1530-1550 (en parallèle avec la chanson parisienne)
Possède encore l’homorythmie de la frottola mais abandonne le côté strophique
Toutes les voix égales
4 voix
Écriture musicale s’enrichit d’effets expressifs
Compositeurs représentatifs des premiers madrigaux
Jacques Arcadelt
Constanzo Festa
Philippe Verdelot
Deuxième génération de madrigaux caractéristiques
1550-1580
Emploi contrepoint imitatif
4-5 voix
Le choix des textes est fait en fonction des mots qu’ils contiennent et des images qu’ils suggèrent
Utilisation de figuralismes et progression harmonique + audacieuse (chr.) pour décrire le texte
Compositeurs représentatifs 2e gen madrigaux
Adrien Willaert
Nicola Vicentino
Cyprien de Rore
Leurs disciples
Roland de Lassus
Philippe de Monte
Jacques de Wert
Troisième génération de madrigaux caractéristiques
Utilisation de la virtuosité vocale
Écriture complexe
Riche harmonie chromatique
Importance grandissante des dissonances et du chromatisme
Art raffiné de l’expression est poussé très loin
Compositeurs représentatifs 3e gen madrigaux
Lucas Marenzio
Carlo Gesualdo
Claudio Monteverdi
Concile de trente contexte
Acroissement du nombre de réformé en Allemagne + nouvelle Église en Angleterre + reproches sur les indulgences et vie scandaleuse du clergé + utilisation mélodie profane dans musique et inintelligibilité des paroles = concile à Trente pour trouver des solutions
Problèmes relatifs à la musique avant le Concile de Trente
Utilisation d’airs profanes dans les oeuvres religieuses
abandon graduel de la tradition du plain chant
Polyphonie fleurie rend les paroles inintelligibles
Usage excessif d’instruments autres que l’orgue
Abus de virtuosité
Recommandations du Concile de Trente pour la musique
Assurer la compréhension du texte = style homophonique pour les parties avec un texte dense (ctrpt imitatif seulement quand peu texte)
Aucun cantus firmus profane
Rejette les éléments musicaux païens (figuralismes, chr, dissonances)
Abolit le répertoire des tropes et séquences pour n’en garder que 5
Musique doit favoriser recueillement et contemplation
Utilisation de l’orgue
Style mélodique de la musique religieuse après la Contre-Réforme
mouv. mélodique princ. conjoint
Écriture contrapuntique simple
homorythmie fréquente
Texte intelligible
Harmonie diatonique
Compositeurs représentatifs de la Contre-Réforme
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Roland de Lassus
Biographie Palestrina
Né à Palestrina
Formation musicale franco-flamande
Maître des enfants à la chapelle pontificale -> chantre de la chapelle du Pape -> mort du Pape ->congédié -> trouve plusieurs emplois -> redevient maître chapelle St-Pierre
Biographie Roland de Lassus
Formation en Italie
Voyage en Angleterre, Anvers, Cours d’Albert V à Munich
Voyage encore partout (pays bas, etc.)
Facteurs favorisant le développement des instruments à la Renaissance
Étude dans des ouvrages théoriques important (Syntagma musicum de Michael Praetorius)
Perfectionnement techniques importants dans la fabrication des instruments
Apparition de nouveaux types d’instrument, surtout instrument à vent
Comment sont répartis les instruments à la Renaissance
Selon le mode de production de son, puis réparti en famille
Dans une famille on retrouve des instruments de taille classé selon le registre du soprano à la basse
Qu’est-ce qu’un full consort
Composé exclusivement d’instruments de même famille mais de tailles différentes (ex. consort de flûtes à bec)
Qu’est-ce qu’un broken part
Mélange d’instruments de différentes familles (ex. consort de violes et flûte à bec)
Qu’à permis le consort
Agrandir la tessiture général et est considéré comme l’idéal sonore de la Renaissance (sonorité homogène)
Instruments à cordes frottés
Vieille, rebec, Crwth, Viole de gambe, violon
Instruments à cordes pincées renaissance
Luth, Vihuela, Psaltérion, Harpe
Hauts instruments reniassance
Trompette, cors, chamélie, saqueboute, cromorne
Bas intrusments renaissance
Cornemuse, douçaine, flûte
Instruments à claviers
Clavicorde, virginal, clavecin
Type d’œuvres instrumentales à la Renaissance
Transcription d’oeuvres vocales
Danses
Nouveaux genres instrumentaux
variations
Air au luth
Comment sont fait les transcriptions d’oeuvres vocales pour instrument
oeuvres vocales profanes (chanson et madrigale) ou religieuses (motet)
-> transcriptions confiées à l’orgue, au luth ou au clavecin (permet de jouer la polyphonie)
-> on orne le modèle avec des trilles et ornements
-> certaines oeuvres vocales sont jouées par un ensemble d’instrument
Comment sont définies les danses à la Renaissance
Métrique, tempo, motif rythmique et forme
Exemples de nouveaux genres intrumentaux
Prélude, toccate, fantaisie, canzone, ricercare
Comment la notation instrumentale est notée à l’époque
notations mesurées
à l’origine en tablature
Compositeurs représentatifs oeuvres instrumentales Renaissance
Arnold Schlick
Luis Milan
John Bull
William Byrd
John Dowland
Claudio Merulo
Andrea Gabrieli
Giovanni Gabrieli
Pierre Attaignant et Adrian le Roy
