Examen 1 lit mus 3 Flashcards
faire onglet +2 le classicisme
de
Caractéristiques mélodie classicisme
- Grande importance
- souvent simple (construite sur gammes et arpèges)
- recherche de clarté (phrases courtes) et d’équilibre (phrases balancées)
- symétrie (antécédent + conséquent)
- souvent basés sur courts motifs
Caractéristiques harmonie + tonalité classicisme
- Dans les thèmes = harmonie simple, rythme harmonique lent
- développements = plus grande place à la dissonance et harmonies audacieuse
- prédominance du mode majeure
Caractéristiques dynamiques classicisme
-Crescendo d’orchestre
- plus variées qu’au Baroque
- plus abondantes et précises
Caractéristiques rythme + tempo classicisme
- fig. variées (pour distinguer différents thèmes)
- rythme structure la phrase avec ses repos et cadences
- tempo généralement modéré -> vers tempi plus extrêmes
Quel est la texture du classicisme
- simple
- prédominance mélodie accompagnée
- Contrepoint seulement pour musique sacrée ou pour créer des effets spéciaux ou contraste
- disparition progressive de la basse continue
Quel est le timbre instrumental du classicisme
- Piano remplace clavecin
- grande variété instruments dans orchestre (bois parfois soliste, cuivre renforce son dans forte)
Quels sont les genres de musique pour orchestre au classicisme
symphonie
concerto
Quels sont les genres de musique de chambre au classicisme
quatuor à corde
musique pour piano
sonates pour divers instruments
Quels sont les genres de musique vocale au classicisme
Opéra italien: séria ou buffa
Singspiel allemand
musique religieuse: messes et oratorios
Quelles sont les principales formes du classicisme
sonate
rondo
ternaire
thème et variation
Forme de la forme sonate en résumé
3 sections
- exposition
- développement
- réexposition
Structure du rondo + histoire
Provient du rondeau français du baroque
Alternance Refrains et couplets (ABACADA)
Refrain A ± varié
Structure de la forme ternaire + histoire
ABA (reprise A ± variée)
Héritée de l’aria da capo baroque
souvent utilisé dans les mouvements lents
Structure des thème et variations
présentation d’un thème assez simple + plusieurs variations qui développent le thème (mélodique, rythmique, harmonique)
Structure exposition forme sonate
1er thème: affirme tonalité principale
pont modulant: mène au 2d thème
2e thème: nouvelle tonalité (dominante si t1 = M, relatif majeure si t1 = m), thème contrastant
Élément conclusif
- si ++ élaboré = thème conclusif
- si seulement formules cadentielles = codetta
Structure développement forme sonate
reprise ou transfo de thèmes ou motifs présenté dans exposition
- ++ instabilité tonale et tensions harmo
- longueur variable
Structure réexposition forme sonate
- retour 1er thème (résout instabilité tonale car dans la tonalité principale)
- Pont non modulant
- 2e thème dans tonalité principale
- Coda: section conclusive du mvt, à plus grand déploiement que codetta et avec parfois de nouveaux éléments thématiques
Élément biographie Haydn
- Pianiste et violoniste autodidacte
- lié à la cour des Esterhazy (payé, doit faire des commandes exclusive pour le prince, mais bonne conditions d’emploi)
- Malgré tout réputation internationale
- Séjour à Londres à la mort du prince Esterhazy
Élément du style de Haydn
Mélodie: simple
caractère: grande originalité et variété, humour (contre attentes)
thème: ++ grande contribution au principe du développement thématique
p/r classicisme: participe à l’édification du style classique, donne à sympho + quatuor, sonate leur forme standard
Élément biographie Mozart
- Enfant génie prodige, commence à composer dès 4 ans
- Passe son enfance en tournée
- Courte période au service d’un prince -> devient musicien indépendant à Vienne (période viennoise la plus prolifique)
- Découvre Händel et Bach (s’en inspire)
- ++ difficultés financières = mort pauvre
Style et héritage de Mozart
Style: synthèse des styles italiens expressifs et germaniques très structuré
Style: synthèse entre style galant et écriture savante
- Écriture musicale: utilisation contrastes + chromatismes expressifs
- Timbre: exploite les timbres instrumentaux à des effets dramatiques
Genre: compose et maîtrise tous les genres (reste dans les limites de la forme)
Éléments biographie Beethoven
- Fils d’un chanteur = reçoit formation musicale dès son + jeune âge
- Haydn a été son prof
1ère période créatrice (1794-1800): - est pianiste de concert = ++ sonatepour piano
2e période créatrice (1800-1815): - symphonies
- la surdité se dévoile
3e période créatrice - complètement sourd
- oeuvres + intimes
Vie: peut vivre aisément sans être au service d’un prince car mécène et argent concert et publication oeuvres
Style et héritage Beethoven
Langage classique:
- ++ maîtrise démontrée dans 1ere période
- renonce jamais aux éléments formels mais repousse les limites
Thème: reprend développement thématique Haydn et exploite +++
langage fugué tjrs présent
Rythme: dans 2e période = style nouveau avec ++ rythme moteur pièce
P/r au romantisme:
- expansion de l’orchestre
- intro choeur et textes dans sympho
- écriture cadence concerto
- modification nbr, ordre et nature des mouvements de certains genres
- ++ longue coda importante
- visite plein de régions tonales
Composition orchestre classique au 18e siècle
2 parties violon, alto, violoncelles (ctrbasse va s’ajouter qui double cello)
Vents en paire (hautbois, flûtes, basson, clarinettes), (cor, trompette)
Timbales (2)
Nouveauté dans l’orchestre classique p/r au baroque
- Ajout des vents qui prennent de l’importance et de l’indépendance
- Utilisation des timbres instrumentaux
- apparition nouveaux instruments
- grande variété d’instrumentation
- disparation de la basse continue
Naissance du genre symphonique
- est dû à l’élargissement de l’orchestre
- apparaît à Mannheim en Allemagne avec Johann Stamitz
- Paris = lieu important dans la diffusion du genre symphonique (société de concert, maison édition, etc.)
- Haydn est le père de la symphonie = devient véritable pièce de concert
Strucuture + caractéristique 1er mvt symphonie
Motifs énergétiques, thèmes clairs et bien définis, couleurs orchestrales contrastantes
tempo: Allegro
Forme: forme sonate
tonalité: ton principal
Éléments facultatifs: intro lente, développement imposant
Structure + caractéristique 2e mvt symphonie
unique mvt lent, pas dans le ton principal, thèmes expressifs et chantants
Tempo : lent
Forme: variée (sonate, ternaire, thème et variations)
Structure et caractéristiques 3e mvt symphonie
Menuet remplacé en Scherzo par Beethoven, le mvt qui a été ajouté au début du 18e siècle pour créer le genre, caractère galant
Métrique: 3/4
Tempo: modéré menuet, vif Scherzo
Forme ABA (menuet ou Scherzo)/ trio/ menuet ou Scherzo
Tonalité: ton principal (mais trio dans ton autre qui n’est pas la dominante)
Structure et caractéristiques 4e mvt symphonie
Finale sert à conclure la symphonie de manière brillante et affirmée
Tempo: rapide
Forme: varié (rondo, rondo-sonate, sonate)
Tonalité: ton principal
De quoi s’inspire le concerto classique
Du concerto pour soliste baroque, avec sa structure à 3 mvt (vif-lent-vif)
La forme ritournelle qui va devenir une nouvelle forme sonate de concerto (synthèse entre ritournelle et forme sonate classique)
Cadence dans un concerto classique
- But: démontrer la virtuosité = nouvel élément, cadence de virtuosité
- l’orchestre reste en suspens sur un V 6/4, orchestre chut et soliste IMPROVISE, résolution accord et orchestre
Forme d’un concerto classique
Forme sonate de concert
1. Dialogue entre orchestre et soliste (forme sonate)
Accord V6/4
2. Cadence de virtuosité (impro, tensions harmoniques)
Résolution accord V7
3. Retour orchestre pour conclu
Définition musique de chambre classicisme
Musique instrumentale pour 2-10 instruments
Essor grâce aux salons.bourgeois (les riches amateurs aiment en jouer)
S’oppose à la musique de concert car réservé à un auditoire privé et restreint
Histoire du quatuor à cordes classicisme
PLUS IMPORTANTE formation de chambre de la période classique
2 violons, 1 alto, 1 violoncelle
- appelé aussi Divertimento, caractère léger,
- Devient genre raffiné et expressif grâce à Haydn
- Beethoven va fracasser les frontières traditionnelles du quatuor
-
Texture du quatuor à cordes classicisme
Premiers quatuors: centré sur la partie du premier violon, le reste accompagnement simple, les amateurs peuvent en jouer
- Progressivement devient +homogène , chaque instrument à l’occasion de “prendre la parole”, nécessité instrumentistes aguerris
Structure pièces quatuor cordes classicisme
- au début: structure variable à 3 ou 4 mvts, parfois 5
- à partir 1770 structure: vif-lent-menuet- vif s’impose
- dernière quatuors de Beethov = 6,7 mvt
Changement entre sonate baroque et classique et évolution
1 seul mvt sonate -> structure en 4 mvt classique -> sonate en 3 mvt classique (vif-lent-vif) Haydn et mozart -> plus libre chez beethoven (2 à 4 mvt)
Forme du premier mouvement d’une sonate pour piano
Habituellement en forme sonate
Autre genre pour piano solo classicisme
Cappricio, variations, fantaisies, bagatelles
Sonate pour piano et instrument classicisme
beaucoup de sonates pour 2 instruments (1 = piano) surtout Mozart et Beethov
Le piano et l’instrument sont deux solistes qui dialoguent également, contrairement aux sonates baroques
Qu’est-ce que la querelle des Bouffons
Contexte: l’opéra italien triomphe partout en Europe sauf en France où l’opéra français créé par Lully domine toujours
Deux camps:
Défenseur de la tradition français (Roi et Rameau)
Partisan de l’opéra italien (Reine, Jean-Jacques Rousseau)
Accusation opéra italien
trop facile
artifices surutilisé (virtuosité) fait mauvais cohérence dramatique
Accusation opéra français
Intrigue trop complexes
soumis aux conventions figées
Résolution querelle des Bouffons
Gluck réforme l’opéra et rétablit l’équilibre entre les deux extrêmes
Réforme de l’opéra de Gluck
- Chant plus naturel (moins de virtuosité, au service du drame)
- enchaînements + varié (PAS récitatifs - aria da capo- etc.)
- Plus grand rôle à l’orchestre
- Réduction des distinctions stylistiques entre le récitatif et l’air
- ajout choeur et ballets
Type d’opéra italien
Seria: noble sérieux, met en scène des héros
Buffa: comique, met en scène des personnages issus du monde réel
Dramma giocoso: drame joyeux, a mi chemin entre les deux genres
Type d’opéra français
Tragédie- lyrique: sujet mythologique, mise en valeur égale des différentes composantes (texte, décor, costume, etc)
Opéra-comique: sujets comiques issus de la vie quotidienne, pas de récitatif, mais des dialogues parlés
Type d’opéra allemand
Singspiel: divertissement de nature comique ou romantique, avec un univers fantastique; pas de récitatifs, mais des dialogues parlés
