Todas las cartas Flashcards
¿Cómo se han interpretado las figuras grotescas que aparecían en las iglesias románicas?
Tuvieron múltiples significados y funciones, desde lo práctico hasta lo simbólico.
1. Decorativa y protectora -> Elementos decorativos además de desvía el agua de la lluvia de las paredes de la iglesia, previniendo daños estructurales. Un ejemplo de esto son las gárgolas y quimeas
2. Simbolismo religioso - > Lucha entre el bien y el mal
3. Expresión del misterio divino -> Representar lo inexplicable y el misterio en la fe cristiana.
4. Advertencia moral-> Advertencia sobre los peligros del pecado y las consecuencias de apartarse de la fe.
¿Qué fenómeno social fue el milenarismo y cómo afectó a la expansión del lenguaje romántico?
Fue un fenómeno religioso y social que afectó a la expansión del lenguaje románico de varias maneras:
1.Movimientos migratorios-> Ellos creían en el fin inminente del mundo, migraciones masivas a lugares seguros y/o sagrados. Ayudó a difundir el lenguaje a nuevas religiones.
2.Evangelización-> Ellos estaban preparando la segunda venida al mundo de Cristo, esto contribuyo a la difusión tanto de la fe cristiana como del idioma romántico.
3.Cultura y literatura-> Rica tradición literaria y cultural, a menudo expresada en lenguas vernáculas (son lenguas que no se consideran oficiales). Estas obras contribuyeron al desarrollo y expansión del vocabulario y gramática románica.
El milenarismo fue un factor importante de expansión y consolidación de lenguaje romántico en la Europa Medieval.
¿En qué tipo de vinculación social se basaba el el feudalismo?
Esta relación señor-vasallo formaba la base del sistema feudal y estructuraba la sociedad medieval en una jerarquía rígida. Además, el sistema feudal también incluía relaciones similares entre los vasallos y sus propios siervos, creando una compleja red de dependencia y obligaciones mutuas que caracterizaba la vida feudal.
¿Cómo se vincula el fenómeno de las peregrinaciones con la estandarización del lenguaje románico?
El fenómeno de las peregrinaciones en la Edad Media influyó significativamente en la estandarización y difusión de la lengua románica de varias maneras:
1. Interacción multicultural: Las peregrinaciones atrajeron a personas de diferentes regiones de Europa, lo que facilitó la interacción entre hablantes de diferentes dialectos del latín vulgar. Durante estos viajes, los peregrinos intercambiaban experiencias y vocabulario, contribuyendo así a la difusión y mezcla de dialectos locales.
2. Uso de una lengua franca: El latín vulgar, ya en uso entre comerciantes y en áreas urbanas, se convirtió en una especie de lengua común entre los peregrinos de diferentes regiones. Este uso extendido del latín vulgar como lengua franca facilitó la estandarización y difusión de elementos lingüísticos que eventualmente darían lugar a las lenguas románicas.
3. Desarrollo de registros escritos: Las peregrinaciones promovieron el desarrollo de registros escritos en latín vulgar, como guías de viaje y relatos de peregrinos. Estos documentos contribuyeron a la estandarización lingüística y al desarrollo de una literatura vernácula que eventualmente evolucionaría hacia las lenguas románicas.
En resumen, las peregrinaciones en la Edad Media facilitaron la interacción multicultural, promovieron el uso de una lengua franca común y contribuyeron al desarrollo de registros escritos en latín vulgar, todo lo cual influyó en la estandarización y difusión de las lenguas románicas.
¿Qué elementos estilísticos son características de la escultura románica?
La escultura románica se caracteriza por varios elementos estilísticos distintivos:
1. Figuras rígidas y frontales: Las figuras son representadas de manera rígida y frontal, transmitiendo solemnidad y majestuosidad.
2. Expresiones serenas y solemnes: Las expresiones faciales son serenas y solemnes, reflejando calma y contemplación espiritual.
3. Detalles estilizados y simplificados: Los detalles en las figuras y relieves son estilizados y simplificados, con líneas limpias y formas geométricas.
3. Decoración arquitectónica: Se encuentra en elementos como capiteles, tímpanos y frisos, adornados con relieves de escenas bíblicas, símbolos religiosos o motivos decorativos abstractos.
4. Narratividad y simbolismo: Muchas esculturas representan escenas bíblicas o historias de santos, cargadas de simbolismo religioso y utilizadas como herramientas de enseñanza e inspiración espiritual.
Estos elementos contribuyen a la singularidad y el impacto emocional de la escultura románica como expresión artística y religiosa en la Europa medieval.
¿Cómo se concebía la categoría del artista en el románico?
En el periodo románico, la concepción de la categoría del artista difería notablemente de la noción moderna del artista individual creativo y autónomo. Aquí hay algunas características de cómo se concebía la categoría del artista en el románico:
1. Anonimato: Los artistas románicos rara vez firmaban sus obras ni se atribuían el mérito de manera prominente. El énfasis recaía en el resultado final de la obra y su función religiosa, no en el creador de la misma
2. Trabajo en comunidad: La producción artística se llevaba a cabo en talleres o gremios, donde diferentes artesanos colaboraban bajo la supervisión de un maestro. Esta colaboración incluía a escultores, pintores, orfebres y otros artesanos especializados que trabajaban juntos en proyectos.
3. Función religiosa y colectiva: Las obras de arte románicas tenían principalmente una función religiosa y comunitaria. Estaban destinadas a embellecer los lugares de culto, educar a los fieles sobre la fe cristiana y facilitar la devoción religiosa, y no a expresar la individualidad creativa del artista.
4. Adaptación de modelos y tradiciones: Los artistas románicos trabajaban dentro de modelos y tradiciones establecidos, adaptando motivos y estilos transmitidos a lo largo de generaciones. La innovación individual era menos valorada que la fidelidad a los modelos establecidos.
En resumen, en el periodo románico, la categoría del artista estaba subsumida dentro de un contexto más amplio de trabajo comunitario, funcionalidad religiosa y continuidad tradicional. Los artistas no eran vistos como figuras destacadas con autoría individual, sino más bien como artesanos que contribuían al proceso creativo dentro de un marco colectivo y anónimo.
¿En qué consistía la idea de la belleza en el románico? Y ¿Cómo se desarrollaron formalmente?
En el periodo románico, la idea de belleza estaba intrínsecamente ligada a las creencias religiosas y al contexto cultural de la época. Aquí hay algunas características de cómo se concebía la belleza en el románico y su relación con la función de las imágenes:
1. Belleza como expresión de lo divino: La belleza se asociaba principalmente con la presencia divina y la perfección espiritual. Las obras de arte se consideraban bellas en la medida en que transmitían la presencia de Dios y facilitaban la conexión espiritual entre los fieles y lo divino.
2. Función devocional y educativa: Las imágenes en el arte románico tenían una función devocional y educativa. Se esperaba que inspiraran la devoción religiosa y educaran sobre las enseñanzas de la fe cristiana y las historias bíblicas. La belleza de estas imágenes estaba relacionada con su capacidad para cumplir estas funciones espirituales y educativas.
3. Símbolos y narrativas visuales: La belleza se expresaba a menudo a través de símbolos y narrativas visuales que transmitían significados religiosos y morales. Las obras románicas estaban llenas de simbolismo religioso, representando escenas bíblicas y símbolos cristianos que tenían un profundo significado espiritual.
4. Desarrollo formal: El arte románico se desarrolló mediante la adaptación y síntesis de estilos y tradiciones anteriores. Este desarrollo estuvo influenciado por necesidades litúrgicas y devocionales, así como por la disponibilidad de materiales y técnicas de producción.
En resumen, la belleza en el románico se manifestaba en la capacidad de las imágenes para inspirar devoción, transmitir significados religiosos y facilitar la conexión espiritual entre los fieles y lo divino.
¿Cómo se relaciona el estilo gótico con el crecimiento que vivieron muchas ciudades europeas a partir del siglo XII?
1. Demanda de nuevas construcciones: Como las ciudades crecían se impulso a nuevos edificios como iglesias y catedrales.
2. Innovaciones técnicas Avances arquitectonicos que permitían hacer estructuras más altas y delgadas.
3. Competencia entre las ciudades:Competían por crear las catedrales más impresionantes como simbolo de prestigio y poder.
4. Patrocinio eclesiástico y secular: Tanto la iglesia como la clase mercantil y aristocrática financiaron la construcción de estas obras arquitectónicas, fomentando el desarrollo del gótico en las ciudades europeas.
El estilo gótico se relaciona estrechamente con el crecimiento urbano al proporcionar una respuesta arquitectonica a las necesidades de una población en expansión y construian estructuras que reflejaban el prestigio y la prosperidad de las ciudades medievales.
¿Qué dos cambios se dan en la arquitectura gótica respecto al estilo románico?
1. Uso del arco apuntado y la bóveda de crucería: Gotico-Arco apuntado / Románico-Arco de medio punto. El apuntado permitia mejor ditribución del peso y más eficiente, lo cual hacia posible que las estructuras fuesen más altas y esbeltas.
La bóveda de crucería intersección entre dos o más bovedas de cañón o de arista, se usaban para cubrir espacios más amplios y crear una estructura más resistene y ligera.
2. Mayor uso de ventanales y vidrieras: La arquitectura gótica se caracteriza por el uso extenso de ventanales altos y coloridas vidieras. Estos ventanales permitian la entrada de una gran cantidad de luz en el interior de los edificios. Las vidrieras tenian colores vibrantes y representaban escenas biblicas y a santos, esto aportaban belleza y simbolismo a los espacios sagrados.
_______________________________
Estos 2 cambios en la arquitectura gótica se caraacterizan por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, así como el mayor uso de ventanales y vidrieras, lo cual contribuyo a una nueva estética y un nuevo enfoque técnic que diferenciaban claramente el gótico del estilo románico anterior.
¿Que diferencia había enre las gárgolas y las quimeras?
La diferencia princicipal ente las gárgolas y las quimeas radica en su función y ubicación en la arquitectura gótica.Mientras que las gargolas cumplen una función como desagues, las quimeas son puramente decorativas y se utilizan para embellecer los edificios y añadir un toque de fantasía y misterio a su diseño.
¿Qué caracteristicas encontramos en la arquitectura gótica?
1. Arco apuntado: Remplaza al arco de medio punto del románico, permitiendo una distribución más eficiente del peso y la construcción de edificios más altos y esbeltos.
2. Bóveda de crucería: Sisemas de bovedas que intersectan en forma de cruz, proporcionan mayor soporte estructural y permitenc crear espcios más amplios y altos. Permitiendo hacer “huecos” en las paredes para poner ventanales y vidrieras.
3. Arbótantes y contrafuertes: Elementos estructurales para contrarestar las fuerzas laterales, permitiendo paredes delgadas y altas.
4. Altura y veticalidad: Gran altura en los edifcios , con torres altas, agujas esbeltas y arbotantes; todo ello hace que parezca una ascensión espiritual y que conecta con lo divino.
5. Ventanales y vidrieras: Los ventanales altos permitian mayor entrada de luz natural y las coloridas vidrieras que reoresentaban escenas biblicas creaban una un efecto muy luminoso en el interior de los edificios.
¿Por qué hubo una nueva veneración hacia la Virgen María a partir del siglo XII?
La devoción mariana experimentó un resurgimiento en el siglo XII debido a una combinación de factores, que incluyen el desarrollo de la teología mariana, el aumento de la devoción popular y la influencia de las órdenes religiosas como los franciscanos y los dominicos, que promovían la adoración de María como un modelo de virtud y mediadora entre los fieles y Cristo. Además, las cruzadas y las peregrinaciones contribuyeron a difundir la veneración mariana en toda Europa.
¿Qué importancia y simbología tuvo la luz en la arquitectura y la pintura gótica?
La luz en la arquitectura y la pintura gótica simbolizaba lo divino y la iluminación espiritual. En las catedrales góticas, las vidrieras permitían la entrada de luz natural, creando un ambiente celestial. En la pintura, la luz destacaba figuras sagradas y escenas bíblicas, utilizando el claroscuro para efectos dramáticos. En conjunto, la luz contribuía a una experiencia visual y emocionalmente impactante para los fieles.
¿En qué consistia el antropocentrismo?¿De donde provenía este concepto?
El antropocentrismo es una corriente que pone al ser humano en el centro del universo, otorgándole una posición privilegiada. Surgió principalmente durante el renacimiento europeo, infuenciado por el resurgimiento del intererés en la cultura clásica, el humanismo, los avances cientifícos y la exploración geografíca.
