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Théâtre > Théâtre Quiz 1 > Flashcards

Théâtre Quiz 1 Flashcards

1
Q

Bande sonore (des choix réfléchis)

A

Servir le texte et le propos (doit être réfléchit)

Rythme, texture, intensité, époque

Appui ce qui se passe sur scène

Volume (pas pareil dans une salle vide et pleine)

Pas de paroles si ce n’est pas une comédie musicale.

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2
Q

Types d’effets snonores

A

Bruitage

Voix préenregistré ou micros

Fond sonore

Musique

Live ou pré-enregistré

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3
Q

Bande sonore permet de créer

A

Atmosphère, lieu, paysage du temps/transitions, souligner émotion, action qui se passe hors-scène, donne vie à un objet, ponctuer une scène, introduction (plonger spectateur dans l’univers), conclusion (renforcer le message)

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4
Q

Le costume et son rôle dans le théâtre

A

Contribue à l’expérience sensorielle

Doit être au service des comédiens et du spectacle, ne pas voler la vedete

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5
Q

Costume, pour le comédien

A

Inspirer et interpréter personnage

Contexte dramatique de l’oeuvre, de l’intériorité du personnage et du corps du comédien qui l’interprète

Exigences physiques, de temps et espace du spectacle

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6
Q

Costume, pour le spectateur

A

Premier contact entre personnage et public, doit parler

Sens et signes

Situer le contexte de l’oeuvre, appuyer action dramatique

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7
Q

Les vêtemnt que nous revêtons

A

Coupes, tectures ou couleurs ont un effect direct sur notre attitude, mouvements et émotions

Représenter un rôle, fonction, position dans une hiérarchie

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8
Q

Objectifs de l’éclairage

A

Mettre en valeur divers éléments visuels d’un spectacle

Créé ambiance et atmosphères

Visibilité sélective/dirigé l’attention du spectateur

Mettre éclairage sur ce qui est important

Révélation de la trame narrative

Ponctuation de l’action
Créer un lieu

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9
Q

L’éclairage

A

Permettre pour le spectateur de voir le spectacle

Complice de l’action dramatique (signes, raconte histoire, porteur de sens)

  • Réalistes:
    — Remarque pas, couleurs et effets subtils, rapproche de la réalité
  • Symboliste:
    — Effets et couleurs plus visibles, créé effets plus dramatiques
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10
Q

Conceptualisation

Questions pour trouver des solutions en lien la représentation dans les lieux:

A

Importance des lieux dans l’œuvre: principaux vs secondaires

La fréquence de leur utilisation et comment ils sont à utilisés;

Le sens/symbole du lieu par rapport à l’histoire, l’action, le contexte;

Le rythme des transitions (passage d’un lieu à l’autre sans perte de rythme pour l’action dramatique);

Comment créer de la variété, du contraste, de l’unité, de l’énergie;

Comment les éclairages et les effets sonores peuvent-ils répondre/solutionner certains défis liés à la création de lieux/atmosphère divers

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11
Q

Étape d’une conception

A

Lecture et analyse du texte

Recherche/lecture l’auteur,époque,contexte,thématique,etc.

Échanges avec l’équipe de conception (réunions de conception et de production)

Recherche visuelle

Création d’un « mood board »

Création de maquettes (décor, costumes, accessoires, bande sonore)

Plans (décor, éclairages, costumes dans certains cas)

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12
Q

À quoi devrait servir les divers éléments scéniques (décor, costume, éclairage, effets sonores, accessoires):

A

Décor:
Camper le contexte et l’action de l’histoire/sens pour spectateur

Accesoires de décor:
Outil pour acteur et sens du spectateur

Costumes et accessoires de costumes:
Outil pour comédien/sens pour spectateur = contexte

Musique et environnement sonore:
Contexte/Atmosphère/Lieu/Sens

Éclairages:
Contexte (atmosphère/lieu)

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13
Q

Signification

A

Rapport qui réunit ces deux choses (code et signe).

Interpréation fait en sorte que les giens ont différents effets

— Réactions physiologique, émotive, apporte des mémoires, résonance culturelle, etc.

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14
Q

Conventions théâtrales (code et signe)

A

Ce qui se passe sur scène, jeu qui représente le monde, mais pas réel

Ex: lever le rideau = début, masque = théâtralité

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15
Q
A
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16
Q

Code

A

Système de signes par lequel on traduit des informations

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17
Q

Signe

A

Élément qui représente une chose

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18
Q

Sémiotique

A

Identifie éléments et découvres principes d’organisation, dévoiler fonctionnement

Éléments d’un spectacle = constitué de signes

Produit par un émetteur (qui) et à l’intention d’un récepteur (qui)

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19
Q

Processus du metteur en scène: instinctuel (le ressenti)

A

Lire texte, instinct, imagination, penser au texte avec différentes perspectives

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20
Q

Processus du metteur en scène: Intellectuel (recherche)

A

Texte, auteur, histoire et période d’écriture

Actualisation (choix pour permettre texte d’être lisible (modernisation)

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21
Q

Processus du metteur en scène: Conceptuel

A

Combinaison d’instinctuel et intellectuel pour choisir interprétation du texte et comment communiquer ce qui veut dire au public

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22
Q

Processus du metteur en scène: Organisationnel

A

Répétitions

Exploration (idées)

Banques d’exercices et être préparé

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23
Q

Processus du metteur en scène étapes

A

Instinctuel (le ressenti)

Intellectuel (recherche)

Conceptuel

Organisationel

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24
Q

Traits d’un bon metteur en scène

A

Responsable

Bon communicateur

Veut créer quelque chose avec un but et une fin (sensibilisation, éducation, divertissement

Organisé

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25
Q

Rôle du metteur en scène

A

Ressortir sens au texte

Guider vision commune de l’équipe, assure cohésion de différens éléments

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26
Q

Qu’est-ce qu’une mise en scène

A

N’exite pas avant le 20e siècle

Comédiens interprètent rôle d’après conventions établibes (gestuelles, déclamation, espace scénique, etc)

Rassemblement tous éléments pour créer une oeuvre cohérente, efficace

Lecture et vision d’un texte et étalir le style

Choix intentionnel ou non

Ressort du sens dans le texte

organisation matérielle de la représentation ; choix des décors, places, mouvements et jeu des acteur

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27
Q

Théâtralité

A

Voir quelque chose avec des nouveaux yeux

Défamiliarasitation, rendre le familier étane

Présente pas le réel, mais le montre, l’amplifie, le transforme

Traduction de la réalité

Évocation et non représentation

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28
Q

Mise en place définition

A

Déplacements dans l’espace scénique.

Déterminée, explique relatione entre personnage et reinforce la situation

Raconte l’histoire

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29
Q

Temps dramatique

A

Temps/époque proposés dans l’oeuvre. Rythme de l’oeuvre, des mouvements de l’action, etc.

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30
Q

Temps spectaculaire

A

de l’arrivée du spectateur à son départ/évènement de la sortie au théâtre

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31
Q

Temps et rythme

A

Manifeste dans l’espace (décors, mouvements, costumes) TRavailler dans les poncturations (entre répliques)

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32
Q

Code du découpage de texte:

{ }
.
( )
X
+
,
!
?
:
;
…

A

{ } = Une grande idée

. = Fin d’une idée

( ) = Une sous idée à l’intérieur de la grande idée

= Ne pas fermer la pensée, l’idée continue, une virgule

= Fermez la pensée, l’idée se termine, un point

X = Enlever une virgule

+ = Addition des idées, surenchère, montée d’intensité

, = Respiration

! = Exclamation, emphase

? = Questionnement

: = Ouverture sur la suite de l’idée

; = Suite d’une autre sous idée, sans fermer la pensée

… = Une pause, un moment de réflexion, un effet dramatique

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33
Q

Ce qu’est une intention claire:

A

Intentions précises

Ce que le personnage veut créer comme effet chez l’autre en disant ces mots

Éviter les mots vagues (comme pleurer). Ex: faire sentir coupable, faire pitié

Intention en lien avec les autres peronnnages

Phrases comme stratégies (personnage tente d’obtenir quelque chose)

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34
Q

Intentions des répliques:

A

Créer un voyage émotif interessant, éviter jouer de façon monocorde

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35
Q

Critères de jeu

A

Mémorisation

Niveau de langue (Approprié pour personnage, voyelles molles)

Articulation (Claire)

Projection (Bonne ampleur)

Contrôle et naturel du crops (Bonne détente, bonne posture, ancrer au sol)

Jeu nuancé (beau voyage émotif)

Intériorité (crédible, bien sentie)

Débit (ralentir)

Énergie et tonus (Bonne présence scénique)

Concentration

Joue avec partenaire (réactions)

Intégration des rétroactions

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36
Q

Les questions de base de Stanislavski: Qui suis-je

A

Description physique, psychologique. Contre quoi? Passé, relations, etc.

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37
Q

Où suis-je (sta)

A

Comment ressent-il par rapport au lieu? Contexte? Peut déterminer comportement lors d’une scène.

38
Q

Quel est le temps (Sta)

A

Contexte influe sur l’état du personnage et façon d’agir.

39
Q

Qu’est-ce que je veux (sta)

A

Motivation, action qui vont mené à ce but.

40
Q

Pourquoi est-ce que je veux (sta)

A

Motif, justification

41
Q

Comment vais-je obtenir ce que je veux

A

Comment va tu influencer les autres (dialogue, gestes). Les tactiques.

42
Q

Que dois-je surmonter pour obtenir ce que je veux

A

Toujours quelque chise qui empêche, conflit interne, relations avec les autres.

43
Q

Quels sont les questions de base du système de Stanislavski

A

Qui sus-je:
Où suis-je
Quel est le temps:
Qu’est-ce que je veux:
Pourquoi est-ce que je veux:
Comment vais-je obtenir ce que je veux:
Comment va tu influencer les autres
Que dois-je surmonter pour obtenir ce que je veux:

44
Q

Équilibre entre contrôle et abandon. Recherche sincérité avec lui-même. Comédien doit trouver son “moi-profond”

A

Pour le faire, il faut travailler sur lui-même:

— Le revivre
— L’incarnation

Devrait être pris par son rôle, comprend ce qu’il ressent

45
Q

Le jeu du comédien doit reposer sur:

A

Sa sincérité

Mémoire active

Action

Spontatnité

46
Q

Principes de composition Énergie

A

Vient de plusieurs éléements (ex: personnages, texte, conflits à régler, péripéties)

Sans énergie = le spectateur s’endort

47
Q

Principes de composition Variété

A

Sans variété = monotone

Choisir éléments avec variété (ex: émotions, voix, démarche, rythme, etc)

48
Q

Principes de composition Équilibre

A

Permet aux spectateurs de demeurer concentré sur le message (sans être distraits).

Ex: personnage trop exagéré peut distraire le spectateur

49
Q

Principes de composition unité ou harmonie

A

Similitudes, évènments qui se ressemblent, interreliés

Permet de tisser liens d’un élément à l’autre

50
Q

Principes de composition Contraste

A

Marque des opposants. Idéologies peuvent contrastés et personages contraires

Met en valeur ou relief certains éléments.

Contraste dans costumes, décors, temps, éclairage, etc.

51
Q

Principes de composition rythme

A

Lent = tragédie, Rapide = comédie

Rythme marqué par répliques, déplacements, effets sonores, transitions, lumière, etc.

Varier selon action du moment et intensité

52
Q

Principes de compositions

A

Rythme:

Contraste:

Unité ou harmonie:

Équilibre:

Variété:

Énergie:

53
Q

Personnages secondaires (adjuvant, opposant, porteur de conflit)

A

Adjuvant:
— Aide protagoniste dans la poursuite de sa quête

Opposant:
— Gêne l’atteinte de l’objectif par le protagoniste.

Porteur de conflit:
— Intervient pas directement dans la poursuite de l’objectif, il l’a créé. Par lui qu’arrive l’élément déclencheur.

54
Q

Schéma anctantiel…

A

Ensemble rôles (actants) et des relations qui ont pour fonction la narratition d’un récit.

Personnage poursuit quête d’un objet.

Quête commanditée par émetteur (destinateur) au bénifice d’un destinataire.

Tout personnages tirent profit de quête sont les bénéficiaires.

En résumé:

Protagoniste:
Héros, personnage principal, raconte l’histoire

Objectif:
Ce que cherche le personnage:

Motivation:
Force qui anime le personnage. Le pourquoi de son objectif et sa force. C’est cette motivation qui pousse le personnage à se dépasser pour atteindre objectif.

55
Q

Le personnage

A

Celui qui porte le masque et incarne le caractère. Personnes imaginaires.

56
Q

Populaire

A

Couleurs du langage, expression d’un milieu social de la classe populaire.Diction molle, prononciation relachée.

Ex: Elle, la niaiseuse, a l’épluchait les pétales en écoutant en écoutant la radio.

57
Q

Familier

A

Issus de la vie quotidienne, termes familiers. Parole spontée, modèle oral. Voyelles et prononciation plus molle.

Ex: Un vrai chef, ses hommes lui obéissent sincèrement parce qu’ils l’aiment, ils se feraient tuer pour lui. Mais toi, on t’obéissait par intérêt…

58
Q

Normatif ou International:

A

Structure/Vocabulaire sont justes. Plus spontanée et fluide. Diction soutenue et prononciation des voyelles pointue et ferme

Ex: Pourquoi à la rubrique de l’état civil, dans le journal, donne-t-on toujours…

59
Q

Soutenu ou littéraire

A

Riches, recherchés, pas spontané, diction soutenu, prononciation des voyelles est pointue et ferme

Ex: Retirez-vous, seigneur, et fuyez un courroux. Que ma persévérance allume contre vous.

60
Q

Didascalies

A

Indications scéniques
Italiques

Décrire et donner informations

— Temps, Atmosphère et Ambiance, Effets de son et lumière, Lieux, etc.

61
Q

Monologue

A

Personnage parle tout seule. Types:
– Réflection (pour et contre)

– Tirade (long développement d’un même sujet)

– Intérieur (sans ordre ni logique)

– Récit (évènement passé est raconté)
– Lyrique (laisser aller à ses émotions)

– Aparté (court texte, seul le publique entend)

62
Q

Que fait les dialogues

A

Traduisent disctinctions entre personnages (idées, moyens, inégalité, psychologies, etc)

Déclencher une action ou peut être secondaire (sert à reveler)

Charactéristiques du dialogue:

– Longueur varie

– Language cohérent avec le personnage

– Donne de l’information et fait évoluer la trame dramatique

63
Q

Dialogue

A

Échange verbal entre personnes, types:

Personnage à personnage

Personnage à la foule

Personnage visible à un personnage invisible ou hors scène

Personnage à un Dieu

Personnage au téléphone

Personnage à une voix de coulisses (voix pré-enregistrée)

Les ou le choeur

64
Q

Aparté

A

Mot dit part soi, seul le spectateur l’entend.

— Peu être que le personnage ne sait pas que le spectateur est là, peut être sa conscience

65
Q

Répliques

A

Réponse à un discours. Dit par personnage. Dialogue, monologue et aparté.

66
Q

Le caneva

A

Plan établissant trame dramatique de l’oeuvre (où commence, où on va)

– Sujet (message)

– L’histoire (résumé du récit)

– Personnages

– Conflit

67
Q

Synopsis

A

Résumé du scénario, de ce que ça va traité

68
Q

Épilogue

A

Est une forme de conclusion. Il est situé après le dénouement et expose généralement des faits postérieurs à l’action pour en compléter le sens, la portée. Il est facultatif.

69
Q

Prologue

A

est une forme d’introduction. Il est situé avant la scène d’exposition et sert à situer les personnages et l’action. Il est facultatif.

70
Q

Dénouement

A

se produit à la fin de la pièce lorsque le ou les conflits se résolvent. Il est habituellement bref et le sort des principaux personnages y est déterminé.

71
Q

La chute

A

est un retournement de situation qui permet de conclure l’histoire

72
Q

Le point culminant

A

correspond à l’événement qui fait prendre à l’action un tournant définitif

73
Q

Les noeuds secondaires (péripéties)

A

sont les retournements imprévus de l’action et qui modifient la situation.

74
Q

Le développement

A

se situe entre l’élément déclencheur et le point culminant. C’est la progression de la situation sous l’effet des péripéties

75
Q

Péripéties

A

incident qui intervient dans le déroulement d’une action, marquant un changement, revirement.

76
Q

Le noeud

A

Se situe entre l’exposition et le dénouement. Il inclut habituellement l’événement déclencheur, le développement et la crise principale qui survient juste avant le point culminant. Ces épisodes sont rattachés à l’action principale et la font progresser au moyen des différentes scènes; ils peuvent aussi fournir des explications ou offrir un moment d’accalmie. Le cours de l’intrigue peut aussi être modifié par des événements imprévus : ce sont les coups de théâtre.

77
Q

Élément déclencheur

A

L’évènement qui vient troubler la situation initiale et sans lequel il n’y aurait pas d’histoire.

78
Q

Exposition

A

Sert d’introduction à la pièce en fournissant les renseignements nécessaires concernant le lieu, le temps, les personnages et le sujet. Elle se situe à la première scène ou les premières scènes.

79
Q

Intrigue (action)

A

Ensemble d’évènements qui se succèdent depuis l’exposition jusqu’au dénouement. Dansune œuvre dramatique, l’intrigue est concentrée en comparaison à une œuvre romanesque.

80
Q

Élément d’une bonne histoire:

A

Facile à comprendre, cohésion, suscite une émotion crédible

Situation centrale

Personnage forts, qui évoluent avec le temps

Lieu restreint ou que convention soit claire si on change de lieu

Protagoniste avec une quête précise

Un antagoniste qui veut arrêter le protagoniste;

Un arc dans les péripéties (ça va de mieux en mieux ou de pire en pire);

Conflit qui se résout ou dont la fin ouverte permet une réflexion.

81
Q

Espace

A

Espace réel dans lequel ont lieu les représentations

Faut déterminer comment aménager cet espace:

– Pour recréer le lieu désiré (scénique et décor)

– Créer un espace de communication avec public (relation salle/scène)

82
Q

Temps

A

Peut signifier:

— L’époque, ligne de temps (chronologique ou anachronique), le rythme

On peut jouer avec le temps:

— Retour en arrière

— Aller dans le futur

— Passer du passé, au futur et s’arrêtant parfois au présent

83
Q

Lieu

A

Lieu principal? Lieu secondaire?

Lieu réaliste (recréé) ou fictifs (imaginaires)?

Peuvent être créé par éléments de scénographie (décor, accessoire, etc)

84
Q

Situation/Histoire

A

Situation définit l’intrigue

Déterminer ou découvrir quel est le conflit

Types de conflits:

— Homme vs homme

— Homme vs nature

— Homme vs lui-même

Penser en terme de:

— Début (situation initiale)

— Milieu (péripities et point culminant)

— Fin (dénouement)

85
Q

Personnage

A

Personnage = élément central de l’oeuvre dramatique (important)

Types de personnage:

— Réel (insipiré du quotidien/réaliste)

— Imaginaire (ficif)

— Principaux (au centre)

— Secondaires (avance l’intrigue)

Charactéristiques:

— Externes (âge, traits physique, démarche, tics, etc)

— Internes (aspirations, conflits, émotions, etc)

— Interpersonnelles (relation avec les autres)

Costume/accessoirs définit le personnage (aide interprétation et compréhension)

86
Q

Éléments de la composition

A

Personnage
Situation/Histoire
Lieu
Temps
Espace

87
Q

Le théâtre c’est aussi

A

Un travail d’équipe;

Trouver l’équilibre entre le contrôle et l’abandon;

Créer une relation qui est partage et communication, il faut donc être conscient et à l’écoute de :

— son/ses partenaire.s de jeu;

— des autres membres de l’équipe de création;

— du public;

— de l’espace scénique et de la salle.

Pour les comédiens:il faut donc développer sa présence intérieure et extérieure.

88
Q

Le théâtre c’est

A

L’étude et la représentation sensible et artistique de la faille humaine;

Regarder à la loupe un aspect de l’humanité à l’aide de contrastes :

— ce qui est beau et laid

— nos forces et nos faiblesses

— ce qui nous amoindrit et nous grandit

— ce qui nous déchire et nous rassemble

Nous permettre de mieux nous comprendre(soi-même et l’autre) et de vivre mieux avec nous même et avec l’autre.

89
Q

Faire de l’art

A

Avoir une intention dans ce qu’on produit, ce qu’on veut exprimer;

Organiser le chaos;

Donner sens à la vie, à ce qu’on créer et fait.

90
Q

Définition du théâtre

A

Quelqu’un qui joue quelque chose = comédien

Devant quelqu’un qui sait qu’il regarde = public

1 comédien (émetteur) et 1 récepteur

Théâtre (1 decks)

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