Théâtre Quiz 1 Flashcards
Bande sonore (des choix réfléchis)
Servir le texte et le propos (doit être réfléchit)
Rythme, texture, intensité, époque
Appui ce qui se passe sur scène
Volume (pas pareil dans une salle vide et pleine)
Pas de paroles si ce n’est pas une comédie musicale.
Types d’effets snonores
Bruitage
Voix préenregistré ou micros
Fond sonore
Musique
Live ou pré-enregistré
Bande sonore permet de créer
Atmosphère, lieu, paysage du temps/transitions, souligner émotion, action qui se passe hors-scène, donne vie à un objet, ponctuer une scène, introduction (plonger spectateur dans l’univers), conclusion (renforcer le message)
Le costume et son rôle dans le théâtre
Contribue à l’expérience sensorielle
Doit être au service des comédiens et du spectacle, ne pas voler la vedete
Costume, pour le comédien
Inspirer et interpréter personnage
Contexte dramatique de l’oeuvre, de l’intériorité du personnage et du corps du comédien qui l’interprète
Exigences physiques, de temps et espace du spectacle
Costume, pour le spectateur
Premier contact entre personnage et public, doit parler
Sens et signes
Situer le contexte de l’oeuvre, appuyer action dramatique
Les vêtemnt que nous revêtons
Coupes, tectures ou couleurs ont un effect direct sur notre attitude, mouvements et émotions
Représenter un rôle, fonction, position dans une hiérarchie
Objectifs de l’éclairage
Mettre en valeur divers éléments visuels d’un spectacle
Créé ambiance et atmosphères
Visibilité sélective/dirigé l’attention du spectateur
Mettre éclairage sur ce qui est important
Révélation de la trame narrative
Ponctuation de l’action
Créer un lieu
L’éclairage
Permettre pour le spectateur de voir le spectacle
Complice de l’action dramatique (signes, raconte histoire, porteur de sens)
- Réalistes:
— Remarque pas, couleurs et effets subtils, rapproche de la réalité - Symboliste:
— Effets et couleurs plus visibles, créé effets plus dramatiques
Conceptualisation
Questions pour trouver des solutions en lien la représentation dans les lieux:
Importance des lieux dans l’œuvre: principaux vs secondaires
La fréquence de leur utilisation et comment ils sont à utilisés;
Le sens/symbole du lieu par rapport à l’histoire, l’action, le contexte;
Le rythme des transitions (passage d’un lieu à l’autre sans perte de rythme pour l’action dramatique);
Comment créer de la variété, du contraste, de l’unité, de l’énergie;
Comment les éclairages et les effets sonores peuvent-ils répondre/solutionner certains défis liés à la création de lieux/atmosphère divers
Étape d’une conception
Lecture et analyse du texte
Recherche/lecture l’auteur,époque,contexte,thématique,etc.
Échanges avec l’équipe de conception (réunions de conception et de production)
Recherche visuelle
Création d’un « mood board »
Création de maquettes (décor, costumes, accessoires, bande sonore)
Plans (décor, éclairages, costumes dans certains cas)
À quoi devrait servir les divers éléments scéniques (décor, costume, éclairage, effets sonores, accessoires):
Décor:
Camper le contexte et l’action de l’histoire/sens pour spectateur
Accesoires de décor:
Outil pour acteur et sens du spectateur
Costumes et accessoires de costumes:
Outil pour comédien/sens pour spectateur = contexte
Musique et environnement sonore:
Contexte/Atmosphère/Lieu/Sens
Éclairages:
Contexte (atmosphère/lieu)
Signification
Rapport qui réunit ces deux choses (code et signe).
Interpréation fait en sorte que les giens ont différents effets
— Réactions physiologique, émotive, apporte des mémoires, résonance culturelle, etc.
Conventions théâtrales (code et signe)
Ce qui se passe sur scène, jeu qui représente le monde, mais pas réel
Ex: lever le rideau = début, masque = théâtralité
Code
Système de signes par lequel on traduit des informations
Signe
Élément qui représente une chose
Sémiotique
Identifie éléments et découvres principes d’organisation, dévoiler fonctionnement
Éléments d’un spectacle = constitué de signes
Produit par un émetteur (qui) et à l’intention d’un récepteur (qui)
Processus du metteur en scène: instinctuel (le ressenti)
Lire texte, instinct, imagination, penser au texte avec différentes perspectives
Processus du metteur en scène: Intellectuel (recherche)
Texte, auteur, histoire et période d’écriture
Actualisation (choix pour permettre texte d’être lisible (modernisation)
Processus du metteur en scène: Conceptuel
Combinaison d’instinctuel et intellectuel pour choisir interprétation du texte et comment communiquer ce qui veut dire au public
Processus du metteur en scène: Organisationnel
Répétitions
Exploration (idées)
Banques d’exercices et être préparé
Processus du metteur en scène étapes
Instinctuel (le ressenti)
Intellectuel (recherche)
Conceptuel
Organisationel
Traits d’un bon metteur en scène
Responsable
Bon communicateur
Veut créer quelque chose avec un but et une fin (sensibilisation, éducation, divertissement
Organisé
Rôle du metteur en scène
Ressortir sens au texte
Guider vision commune de l’équipe, assure cohésion de différens éléments
Qu’est-ce qu’une mise en scène
N’exite pas avant le 20e siècle
Comédiens interprètent rôle d’après conventions établibes (gestuelles, déclamation, espace scénique, etc)
Rassemblement tous éléments pour créer une oeuvre cohérente, efficace
Lecture et vision d’un texte et étalir le style
Choix intentionnel ou non
Ressort du sens dans le texte
organisation matérielle de la représentation ; choix des décors, places, mouvements et jeu des acteur
Théâtralité
Voir quelque chose avec des nouveaux yeux
Défamiliarasitation, rendre le familier étane
Présente pas le réel, mais le montre, l’amplifie, le transforme
Traduction de la réalité
Évocation et non représentation
Mise en place définition
Déplacements dans l’espace scénique.
Déterminée, explique relatione entre personnage et reinforce la situation
Raconte l’histoire
Temps dramatique
Temps/époque proposés dans l’oeuvre. Rythme de l’oeuvre, des mouvements de l’action, etc.
Temps spectaculaire
de l’arrivée du spectateur à son départ/évènement de la sortie au théâtre
Temps et rythme
Manifeste dans l’espace (décors, mouvements, costumes) TRavailler dans les poncturations (entre répliques)
Code du découpage de texte:
{ }
.
( )
X
+
,
!
?
:
;
…
{ } = Une grande idée
. = Fin d’une idée
( ) = Une sous idée à l’intérieur de la grande idée
= Ne pas fermer la pensée, l’idée continue, une virgule
= Fermez la pensée, l’idée se termine, un point
X = Enlever une virgule
+ = Addition des idées, surenchère, montée d’intensité
, = Respiration
! = Exclamation, emphase
? = Questionnement
: = Ouverture sur la suite de l’idée
; = Suite d’une autre sous idée, sans fermer la pensée
… = Une pause, un moment de réflexion, un effet dramatique
Ce qu’est une intention claire:
Intentions précises
Ce que le personnage veut créer comme effet chez l’autre en disant ces mots
Éviter les mots vagues (comme pleurer). Ex: faire sentir coupable, faire pitié
Intention en lien avec les autres peronnnages
Phrases comme stratégies (personnage tente d’obtenir quelque chose)
Intentions des répliques:
Créer un voyage émotif interessant, éviter jouer de façon monocorde
Critères de jeu
Mémorisation
Niveau de langue (Approprié pour personnage, voyelles molles)
Articulation (Claire)
Projection (Bonne ampleur)
Contrôle et naturel du crops (Bonne détente, bonne posture, ancrer au sol)
Jeu nuancé (beau voyage émotif)
Intériorité (crédible, bien sentie)
Débit (ralentir)
Énergie et tonus (Bonne présence scénique)
Concentration
Joue avec partenaire (réactions)
Intégration des rétroactions
Les questions de base de Stanislavski: Qui suis-je
Description physique, psychologique. Contre quoi? Passé, relations, etc.
Où suis-je (sta)
Comment ressent-il par rapport au lieu? Contexte? Peut déterminer comportement lors d’une scène.
Quel est le temps (Sta)
Contexte influe sur l’état du personnage et façon d’agir.
Qu’est-ce que je veux (sta)
Motivation, action qui vont mené à ce but.
Pourquoi est-ce que je veux (sta)
Motif, justification
Comment vais-je obtenir ce que je veux
Comment va tu influencer les autres (dialogue, gestes). Les tactiques.
Que dois-je surmonter pour obtenir ce que je veux
Toujours quelque chise qui empêche, conflit interne, relations avec les autres.
Quels sont les questions de base du système de Stanislavski
Qui sus-je:
Où suis-je
Quel est le temps:
Qu’est-ce que je veux:
Pourquoi est-ce que je veux:
Comment vais-je obtenir ce que je veux:
Comment va tu influencer les autres
Que dois-je surmonter pour obtenir ce que je veux:
Équilibre entre contrôle et abandon. Recherche sincérité avec lui-même. Comédien doit trouver son “moi-profond”
Pour le faire, il faut travailler sur lui-même:
— Le revivre
— L’incarnation
Devrait être pris par son rôle, comprend ce qu’il ressent
Le jeu du comédien doit reposer sur:
Sa sincérité
Mémoire active
Action
Spontatnité
Principes de composition Énergie
Vient de plusieurs éléements (ex: personnages, texte, conflits à régler, péripéties)
Sans énergie = le spectateur s’endort
Principes de composition Variété
Sans variété = monotone
Choisir éléments avec variété (ex: émotions, voix, démarche, rythme, etc)
Principes de composition Équilibre
Permet aux spectateurs de demeurer concentré sur le message (sans être distraits).
Ex: personnage trop exagéré peut distraire le spectateur
Principes de composition unité ou harmonie
Similitudes, évènments qui se ressemblent, interreliés
Permet de tisser liens d’un élément à l’autre
Principes de composition Contraste
Marque des opposants. Idéologies peuvent contrastés et personages contraires
Met en valeur ou relief certains éléments.
Contraste dans costumes, décors, temps, éclairage, etc.
Principes de composition rythme
Lent = tragédie, Rapide = comédie
Rythme marqué par répliques, déplacements, effets sonores, transitions, lumière, etc.
Varier selon action du moment et intensité
Principes de compositions
Rythme:
Contraste:
Unité ou harmonie:
Équilibre:
Variété:
Énergie:
Personnages secondaires (adjuvant, opposant, porteur de conflit)
Adjuvant:
— Aide protagoniste dans la poursuite de sa quête
Opposant:
— Gêne l’atteinte de l’objectif par le protagoniste.
Porteur de conflit:
— Intervient pas directement dans la poursuite de l’objectif, il l’a créé. Par lui qu’arrive l’élément déclencheur.
Schéma anctantiel…
Ensemble rôles (actants) et des relations qui ont pour fonction la narratition d’un récit.
Personnage poursuit quête d’un objet.
Quête commanditée par émetteur (destinateur) au bénifice d’un destinataire.
Tout personnages tirent profit de quête sont les bénéficiaires.
En résumé:
Protagoniste:
Héros, personnage principal, raconte l’histoire
Objectif:
Ce que cherche le personnage:
Motivation:
Force qui anime le personnage. Le pourquoi de son objectif et sa force. C’est cette motivation qui pousse le personnage à se dépasser pour atteindre objectif.
Le personnage
Celui qui porte le masque et incarne le caractère. Personnes imaginaires.
Populaire
Couleurs du langage, expression d’un milieu social de la classe populaire.Diction molle, prononciation relachée.
Ex: Elle, la niaiseuse, a l’épluchait les pétales en écoutant en écoutant la radio.
Familier
Issus de la vie quotidienne, termes familiers. Parole spontée, modèle oral. Voyelles et prononciation plus molle.
Ex: Un vrai chef, ses hommes lui obéissent sincèrement parce qu’ils l’aiment, ils se feraient tuer pour lui. Mais toi, on t’obéissait par intérêt…
Normatif ou International:
Structure/Vocabulaire sont justes. Plus spontanée et fluide. Diction soutenue et prononciation des voyelles pointue et ferme
Ex: Pourquoi à la rubrique de l’état civil, dans le journal, donne-t-on toujours…
Soutenu ou littéraire
Riches, recherchés, pas spontané, diction soutenu, prononciation des voyelles est pointue et ferme
Ex: Retirez-vous, seigneur, et fuyez un courroux. Que ma persévérance allume contre vous.
Didascalies
Indications scéniques
Italiques
Décrire et donner informations
— Temps, Atmosphère et Ambiance, Effets de son et lumière, Lieux, etc.
Monologue
Personnage parle tout seule. Types:
– Réflection (pour et contre)
– Tirade (long développement d’un même sujet)
– Intérieur (sans ordre ni logique)
– Récit (évènement passé est raconté)
– Lyrique (laisser aller à ses émotions)
– Aparté (court texte, seul le publique entend)
Que fait les dialogues
Traduisent disctinctions entre personnages (idées, moyens, inégalité, psychologies, etc)
Déclencher une action ou peut être secondaire (sert à reveler)
Charactéristiques du dialogue:
– Longueur varie
– Language cohérent avec le personnage
– Donne de l’information et fait évoluer la trame dramatique
Dialogue
Échange verbal entre personnes, types:
Personnage à personnage
Personnage à la foule
Personnage visible à un personnage invisible ou hors scène
Personnage à un Dieu
Personnage au téléphone
Personnage à une voix de coulisses (voix pré-enregistrée)
Les ou le choeur
Aparté
Mot dit part soi, seul le spectateur l’entend.
— Peu être que le personnage ne sait pas que le spectateur est là, peut être sa conscience
Répliques
Réponse à un discours. Dit par personnage. Dialogue, monologue et aparté.
Le caneva
Plan établissant trame dramatique de l’oeuvre (où commence, où on va)
– Sujet (message)
– L’histoire (résumé du récit)
– Personnages
– Conflit
Synopsis
Résumé du scénario, de ce que ça va traité
Épilogue
Est une forme de conclusion. Il est situé après le dénouement et expose généralement des faits postérieurs à l’action pour en compléter le sens, la portée. Il est facultatif.
Prologue
est une forme d’introduction. Il est situé avant la scène d’exposition et sert à situer les personnages et l’action. Il est facultatif.
Dénouement
se produit à la fin de la pièce lorsque le ou les conflits se résolvent. Il est habituellement bref et le sort des principaux personnages y est déterminé.
La chute
est un retournement de situation qui permet de conclure l’histoire
Le point culminant
correspond à l’événement qui fait prendre à l’action un tournant définitif
Les noeuds secondaires (péripéties)
sont les retournements imprévus de l’action et qui modifient la situation.
Le développement
se situe entre l’élément déclencheur et le point culminant. C’est la progression de la situation sous l’effet des péripéties
Péripéties
incident qui intervient dans le déroulement d’une action, marquant un changement, revirement.
Le noeud
Se situe entre l’exposition et le dénouement. Il inclut habituellement l’événement déclencheur, le développement et la crise principale qui survient juste avant le point culminant. Ces épisodes sont rattachés à l’action principale et la font progresser au moyen des différentes scènes; ils peuvent aussi fournir des explications ou offrir un moment d’accalmie. Le cours de l’intrigue peut aussi être modifié par des événements imprévus : ce sont les coups de théâtre.
Élément déclencheur
L’évènement qui vient troubler la situation initiale et sans lequel il n’y aurait pas d’histoire.
Exposition
Sert d’introduction à la pièce en fournissant les renseignements nécessaires concernant le lieu, le temps, les personnages et le sujet. Elle se situe à la première scène ou les premières scènes.
Intrigue (action)
Ensemble d’évènements qui se succèdent depuis l’exposition jusqu’au dénouement. Dansune œuvre dramatique, l’intrigue est concentrée en comparaison à une œuvre romanesque.
Élément d’une bonne histoire:
Facile à comprendre, cohésion, suscite une émotion crédible
Situation centrale
Personnage forts, qui évoluent avec le temps
Lieu restreint ou que convention soit claire si on change de lieu
Protagoniste avec une quête précise
Un antagoniste qui veut arrêter le protagoniste;
Un arc dans les péripéties (ça va de mieux en mieux ou de pire en pire);
Conflit qui se résout ou dont la fin ouverte permet une réflexion.
Espace
Espace réel dans lequel ont lieu les représentations
Faut déterminer comment aménager cet espace:
– Pour recréer le lieu désiré (scénique et décor)
– Créer un espace de communication avec public (relation salle/scène)
Temps
Peut signifier:
— L’époque, ligne de temps (chronologique ou anachronique), le rythme
On peut jouer avec le temps:
— Retour en arrière
— Aller dans le futur
— Passer du passé, au futur et s’arrêtant parfois au présent
Lieu
Lieu principal? Lieu secondaire?
Lieu réaliste (recréé) ou fictifs (imaginaires)?
Peuvent être créé par éléments de scénographie (décor, accessoire, etc)
Situation/Histoire
Situation définit l’intrigue
Déterminer ou découvrir quel est le conflit
Types de conflits:
— Homme vs homme
— Homme vs nature
— Homme vs lui-même
Penser en terme de:
— Début (situation initiale)
— Milieu (péripities et point culminant)
— Fin (dénouement)
Personnage
Personnage = élément central de l’oeuvre dramatique (important)
Types de personnage:
— Réel (insipiré du quotidien/réaliste)
— Imaginaire (ficif)
— Principaux (au centre)
— Secondaires (avance l’intrigue)
Charactéristiques:
— Externes (âge, traits physique, démarche, tics, etc)
— Internes (aspirations, conflits, émotions, etc)
— Interpersonnelles (relation avec les autres)
Costume/accessoirs définit le personnage (aide interprétation et compréhension)
Éléments de la composition
Personnage
Situation/Histoire
Lieu
Temps
Espace
Le théâtre c’est aussi
Un travail d’équipe;
Trouver l’équilibre entre le contrôle et l’abandon;
Créer une relation qui est partage et communication, il faut donc être conscient et à l’écoute de :
— son/ses partenaire.s de jeu;
— des autres membres de l’équipe de création;
— du public;
— de l’espace scénique et de la salle.
Pour les comédiens:il faut donc développer sa présence intérieure et extérieure.
Le théâtre c’est
L’étude et la représentation sensible et artistique de la faille humaine;
Regarder à la loupe un aspect de l’humanité à l’aide de contrastes :
— ce qui est beau et laid
— nos forces et nos faiblesses
— ce qui nous amoindrit et nous grandit
— ce qui nous déchire et nous rassemble
Nous permettre de mieux nous comprendre(soi-même et l’autre) et de vivre mieux avec nous même et avec l’autre.
Faire de l’art
Avoir une intention dans ce qu’on produit, ce qu’on veut exprimer;
Organiser le chaos;
Donner sens à la vie, à ce qu’on créer et fait.
Définition du théâtre
Quelqu’un qui joue quelque chose = comédien
Devant quelqu’un qui sait qu’il regarde = public
1 comédien (émetteur) et 1 récepteur
