Teatro barroco / La comedia nacional Flashcards
¿Características de la comedia nacional?
- Se fragua en los corrales de comedias (patios de vecinos donde se representaban las obras)
-Termino comedia: comedia, tragedias, dramas…
-Responde a una formula fijada por Lope de Vega en su obra arte nuevo de hacer comedias, a finales del XVI
-Fuera de las normas precipistas, para Lope el ‘‘arte’’ (normas) se opone a ‘‘lo natural’’ es decir, que aquel ‘‘arte’’, ya no se correspondía a los gustos del público, por lo tanto no resulta ‘‘natural’’. La única regla de Lope es someterse al gusto de su público para alcanzar su éxito.
Características y estructura de arte nuevo de hacer comedias
-La comedia consta de tres jornadas:
idéntica a la estructura interna.
*Estado de armonía
*Introducción del desorden por un elemto perturbador (amor, celos, justicica)
*Restablecimiento de la armonía inicial o establecimiento de un nuevo equilibrio
-Se adaptaba a las partes fundamentales de la acción: Planteamiento, nudo y desenlace.
Cada acto o jornada se divide en breves escenas, el desenlace no debe llegar, según Lope, hasta la ‘‘Postrera escena’’. El nudo lo ocupaba casi todo, la intriga es esencial y el primer objetivo del autor es mantener la ‘‘suspensión’’ para evitar que el espectador ‘‘vuelva el rosto a la puerta’’
-Desenlaces:
*Matrimonio (comedias palaciegas y las de la capa y espalda)
*Muerte (dramas de honor)
*Intervención del rey (Legitima la venganza en los dramas políticos sociales)
pautas y normas de Arte nuevo de hacer comedias
-Acción será variada: La comedia presenta, como mínimo, dos acciones paralelas: la de los personajes elevados y la de los criados o personajes humildes, aunque ambos están íntimamente ligadas. La diversidad de acción fue utilizado para agradar al público
-No se tienen en cuenta las unidades de tiempo y lugar: La obra puede abarcar años y desarrollarse en sitios muy distintos. Los espectadores lo tenían que imaginar. Las acciones paralelas o cruzadas de los personajes se desarrollan en distintos lugares.
-Mezcla de lo trágico y lo cómico. Lope justificó esta mezcla en nombre de la ‘‘naturalidad’’ (Reflejo verosímil de la existencia humana, trágica y cómica al mismo tiempo)
-Variedad de estilo: En nombre de la ‘‘naturalidad’’ debía de cuidarse el decoro poético. Adecuación del comportamiento y del lenguaje a la índole de cada personaje.
Variedad de versos y estrofas en el teatro barroco
Hay distintos tipos de metrica para distintas situaciones, endecasilabos y octrosilabos
Importancia de los elementos liricos intercalados en la acción. Lope adornó sus comedias con abundantes cancioncillas tradicionales, unas veces tomadas del pueblo. A menudo, iban acompañadas de danzas y constituian un parentesis en la trama y un motivo mas de deleite
En ocasiones las cancioncillas estan insertas en la accion.
Temática de el teatro barroco
Gran variedad temático:
-Adaptan los temas al sistema de valores por el que se regia la vida de los españoles del siglo XVII
-Temas religiosos: Fueron muy cultivados. A parte de los autos sacramentales, abundan las comedias inspiradas en episodios de la biblia, en vidas de santos o en tradiciones y leyendas piadosas.
-Temas históricos:: Muy parecidos, comedias sobre asuntos de antigüedad o de historia extranjera, numerosísimas obras que se inspiran en la historia y leyendas nacionales. Toda nuestra historia pasó a la escena, desde los hechos más remotos de la reconquista hasta las hazañas imperiales del s.XVI.
-Comedias de costumbres: El sector más abundante de nuestro teatro barroco. Destacan las comedias urbanas ‘‘de capa y espada’’ gran variedad de asuntos, pero tienen en común presentar ambientes selectos, ingeniosos que tienen como centro el amor. Un amor idealizado y vencedor de todos los enredos y dificultades.
-Comedias de costumbres rurales: A las intirigas amorosas se añaden una visión idealizada del labrador y de su ambiente
Otros temas con menor interes: comedias pastoriles, caballerescas (ud anteriores)…
HONOR Y HONRA (Tema)
Honor: Sentimiento personal de la propia valía, de dignidad, se puede heredar. Este sentimiento del honor era en principio primitivo de la nobleza, a partir de Lope de Vega este honor tb se le asocia a los campesinos ‘‘cristianos viejos’’
Honra: Manifestación social o externa del honor relacionada con la opinión ajena, de la que depende la buena o mala fama de una persona
La preocupación por conservar la honra fue obsesiva, el honor podía perderse por actos propios o ajenos (infidelidad pareja)
en tal caso era necesaria la venganza
PERSONAJES DEL TEATRO BARROCO
Los personajes responden a un modelo o estructura común, siguen un esquema psicológico.
Rey: Rey viejo (prudente, justicia, recuperación de la honra) Rey joven (soberbio, arbitrario en el poder, desencadena conflicto pero se arrepiente al final)
Poderoso: Noble soberbio, perturba el orden social y moral. Determina su culpabilidad ante el pueblo y el rey.
Caballero: Padre, esposo, hermano o galán de la dama ofendida, representa un grupo social que defiende.
Galán: Resuma la integridad moral, valentía y constancia en el amor
Dama: Joven soltera o esposa, reune cualidades de belleza interior o exterior, actúa por amor al galán o esposo. Defiende el honor familiar
Villano: Campesino rico de la aldea, modelo de dignidad fundada en la limpieza de sangre, es el símbolo del honor y la honra, deberá rebelarse por abusos del poderso
PERSONAJES DEL TEATRO BARROCO (plano inferior)
-Gracioso y la criada: Sobre estos recae la parte cómica del drama barroco. Contrafigura del galán al que le sigue como si fuera su sombra, le auxilia en los apuros y se enamora de la criada de la dama
Se carateriza por su ingenio, humor, amor por el dinero y buen vivir, fiel a su sueñor
-Comparsas (Extras)
Los personajes pueden entremezclarse (viejo, rey y padre…)
Estructura de la fiesta teatral del barroco
INCIO: Saludo de la compañía para captar la benevolencia del público
PRIMER ACTO
ENTREMES: Pieza breve de carácter cómico: de enredo. costumbres…
SEGUNDO ACTO
JÁCARA: Pieza breve que recrea el ambiente de pícaros, ladrones, prostitutas…
MOJIGANGA: Mascarada grotesca por el asunto y los disfraces, normalmente se representaban en carnaval y se acompañaba de música
TERCER ACTO
BAILE: Elemento principal era la música, canto y baile: carácter popular y alegre
