Session 2 Flashcards
Quel réalisateur iranien est connu pour ses films contemplatifs, souvent centrés sur la vie rurale, et qui a remporté la Palme d’or à Cannes en 1997 ?
Abbas Kiarostami. Il a remporté la Palme d’or pour Le Goût de la cerise (1997). Ses films, comme Close-Up (1990) et Où est la maison de mon ami ? (1987), sont réputés pour leur simplicité narrative et leur profond humanisme. Kiarostami a souvent travaillé sur la fine ligne entre fiction et réalité.
Quelle réalisatrice belge est connue pour son cinéma rigoureux, minimaliste et féministe, avec des films tels que Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) ?
Chantal Akerman. Son film Jeanne Dielman est considéré comme un chef-d’œuvre du cinéma expérimental et féministe, dépeignant minutieusement la routine domestique d’une femme au foyer. Akerman est reconnue pour sa manière de jouer avec la temporalité et le quotidien dans son cinéma.
Quel réalisateur taïwanais est célèbre pour ses longs plans et son exploration du passage du temps dans des films comme Millennium Mambo (2001) et The Assassin (2015) ?
Hou Hsiao-hsien. Réalisateur clé du cinéma taïwanais, Hou est connu pour ses films qui mêlent poésie visuelle et observation sociale, souvent centrés sur la mémoire et la transformation historique. Il a remporté le Prix de la mise en scène à Cannes pour The Assassin en 2015.
Quel réalisateur thaïlandais a remporté la Palme d’or pour Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures (2010) et est connu pour son cinéma méditatif et spirituel ?
Apichatpong Weerasethakul. Réalisateur thaïlandais à l’esthétique onirique, Apichatpong explore les thèmes du rêve, de la mémoire et du mysticisme. Ses œuvres, comme Tropical Malady (2004), défient les conventions narratives et se caractérisent par leur rythme contemplatif.
Qui est le réalisateur français, souvent associé au cinéma de la Nouvelle Vague, qui a signé des films poétiques et philosophiques tels que Le Rayon vert (1986) et Conte d’été (1996) ?
Éric Rohmer. Membre clé de la Nouvelle Vague, Rohmer est célèbre pour ses Contes moraux et Comédies et proverbes, des films où les dialogues sont primordiaux et où les personnages se questionnent sur l’amour, la morale et les relations humaines.
Quel réalisateur philippin, connu pour ses longs films comme Melancholia (2008) et From What Is Before (2014), est souvent acclamé pour sa capacité à explorer la lenteur et l’histoire coloniale des Philippines ?
Lav Diaz. Lav Diaz est reconnu pour ses œuvres épiques, souvent extrêmement longues, qui traitent des traumatismes historiques et politiques des Philippines. Ses films sont réputés pour leur lenteur délibérée, invitant les spectateurs à s’immerger dans une expérience contemplative.
Quel réalisateur espagnol a créé un univers singulier, mélangeant le surréalisme et l’humour noir, avec des films comme Le Crime de Monsieur Lange (1936) et Viridiana (1961) ?
Luis Buñuel. Maître du surréalisme au cinéma, Buñuel a souvent défié les conventions sociales et religieuses dans ses films, notamment L’Âge d’or (1930) et Le Charme discret de la bourgeoisie (1972). Son style unique marie l’absurde, le rêve et la satire.
Quel cinéaste russe a réalisé Le Miroir (1975) et Nostalghia (1983), et est connu pour sa quête spirituelle et poétique à travers un cinéma souvent qualifié de « peinture en mouvement » ?
Andreï Tarkovski. Ses films, marqués par des thèmes existentiels et spirituels, sont réputés pour leur esthétique visuelle soignée et leurs longs plans contemplatifs. Tarkovski explore la mémoire, la foi et le sacré, comme dans Stalker (1979) et Solaris (1972).
Quelle réalisatrice française est connue pour ses documentaires poétiques, tels que Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) et ses œuvres de fiction marquantes comme Cléo de 5 à 7 (1962) ?
Agnès Varda. Pionnière de la Nouvelle Vague, Varda est à la fois documentariste et cinéaste de fiction. Son travail explore souvent les thèmes de la mémoire, de l’identité et de la marginalité, tout en innovant sur le plan formel.
Quel réalisateur finlandais est connu pour son style minimaliste, son humour décalé et ses films comme L’Homme sans passé (2002) et Le Havre (2011) ?
Aki Kaurismäki. Réalisateur finlandais au style très particulier, Kaurismäki mélange minimalisme, mélancolie et comédie absurde. Ses films se concentrent souvent sur des personnages marginaux, et il est connu pour ses dialogues épurés et ses cadres soigneusement composés.
Quel réalisateur hongkongais est connu pour ses films lyriques et visuellement somptueux comme In the Mood for Love (2000) et 2046 (2004), qui explorent le désir et le temps ?
Wong Kar-wai. Réputé pour ses films stylisés et sensuels, Wong Kar-wai explore la nostalgie, le désir et les relations humaines à travers des atmosphères mélancoliques et des compositions visuelles sophistiquées, souvent avec des collaborations avec le directeur de la photographie Christopher Doyle.
Quel réalisateur tchèque, maître de l’animation en stop-motion, a réalisé des œuvres surréalistes comme Alice (1988) et Faust (1994) ?
Jan Švankmajer. Cinéaste et artiste tchèque, Švankmajer est un maître du surréalisme, connu pour son utilisation du stop-motion et de l’animation d’objets. Ses films mélangent souvent un humour macabre et une critique sociale à travers des récits étranges et fantastiques.
Quel réalisateur polonais a réalisé la trilogie des couleurs Bleu (1993), Blanc (1994) et Rouge (1994), et est célèbre pour ses films métaphysiques et philosophiques ?
Krzysztof Kieślowski. Ce réalisateur polonais est surtout connu pour sa trilogie des couleurs et Le Décalogue (1989), un ensemble de dix films inspirés des Dix Commandements. Ses œuvres explorent les questions de la morale, du destin et de la liberté humaine.
Quel réalisateur suédois a marqué l’histoire du cinéma avec ses films introspectifs et souvent sombres, comme Le Septième Sceau (1957) et Les Fraises sauvages (1957) ?
Ingmar Bergman. Réalisateur suédois célèbre pour ses explorations profondes des thèmes de la mort, de la foi et de l’angoisse existentielle, Bergman est l’un des cinéastes les plus influents du 20e siècle. Ses films sont souvent empreints d’une forte intensité psychologique.
