rokoko muzyka

Question 1

Rokoko a galant w muzyce (narodowość)

Answer 1

Pojęcie rokoka stosowane głównie w odniesieniu do muzyki francuskiej, galant –do twórczości kompozytorów włoskich i niemieckich.

Question 2

czym charakteryzuje się galant/rokoko w muzyce?

Answer 2

• dominację homofonii
• bogactwo ornamentyki
• dominację śpiewnej melodyki jako głównego środka wyrazu
• miniaturowe formy i uproszczony język muzyczny
• lekki dworski charakter

Question 3

Główni przedstawiciele rokoka w muzyce (francja)

Answer 3

• FrancoisCouperin
• Louis-Claude Daquin
• Jean-Philippe Rameau

Question 4

Główni przedstawiciele galant we Włoszech

Answer 4

• Domenico Scarlatti
• Giovanni Sammartini
• Giovanni Battista Pergolesi

Question 5

Główni przedstawiciele galant w Niemczech

Answer 5

• m.in. synowie Jana Sebastiana Bacha –Carl Philipp Emanuel Bach, Wilhelm FriedemannBach, Johann Christian Bach
• Georg Philipp Telemann
• Johann Joachim Quantz
• Wczesny Haydn i wczesny Mozart

Question 6

Jakie formy muzyczne ukształtowały się w stylu galant?

Answer 6

• forma sonatowa

- 3-częściowa forma ABA

Question 7

Jakie zespoły wykonawcze formowały się dzięki galant

Answer 7

• orkiestra symfoniczna

- kwartet smyczkowy

Question 8

Jakie były typy formy sonatowej w XVIII wieku?

Answer 8

Forma sonatowa dwutonacyjna - najważniejsza jest struktura tonalna i główny temat, drugi temat jest niekonieczny.
Forma sonatowa dwutematowa - związana z teorią Czarnego-Marxa. Pojawiła się około 1840 roku, jest nazywana szkolną teorią

Question 9

Jakie stałe i niestałe współczynniki ma forma sonatowa?

Answer 9

Stałe:
- Ekspozycja
- Przetworzenie
- Repryza
Niestałe:
- wstęp
- koda

Question 10

Scharakteryzuj ekspozycję

Answer 10

Ekspozycja składa się kolejno z:

• pierwszego tematu w tonacji zasadniczej
• łącznika (między tematami), który moduluje do tonacji tematu drugiego
• drugiego tematu w tonacji pobocznej
• epilogu w tonacji pobocznej

Question 11

Scharakteryzuj przetworzenie w sonacie

Answer 11

• Swobodna, oparta na przekształceniach

- Zwykle opiera się na materiale motywicznym pierwszej ekspozycji, jednak może zawierać też nowy

Question 12

Czym jest repryza

Answer 12

• nawiazaniem do ekspozycji
• rozpoczyna się w tonacji zasadniczej
• jest trzecią częścią sonaty

Question 13

Empfindsamerstil (styl sentymentalny)

Answer 13

• Niemcy 1740-80
• gwałtowne kontrasty nastroju
• w opozycji do teorii afektów, która głosiła, że utwór powinien być w jednym afekcie

przedstawiciele:

• Carl Friedrich Abel
• Wilhelm Friedemann Bach
• Carl Philipp Emanuel Bach;

Question 14

Rozwój symfonii

Answer 14

• oparta na ukłądzie cyklu sonatowego
• w XVII wieku termin ten oznacał instrumentalny wstęp do oper, oratoriów, kantat, (niekiedy suit)
• związki z włoską uwerturą (sinfonią) szybka-wolna-szybka
• od połowy XVIII wieku symfonia staje się samodzielnym utworem orkiestrowym za sprawą kompozytorów ze szkoły manmheimskiej (lata 50. 60. XVIII wieku.)
• ostateczna krystalizacja formy symfonii dokonała się w tworczości klasyków wiedeńskich

Question 15

Geografia i oś czasu rozwoju symfonii

Answer 15

pierwsze dekady XVIII wieku - włosi
Nicolo Jommelli - Stuttgart
Giovani Battisa Sammartini - Mediolan

później

• szkoła starowiedeńska
• szkoła mannheimska
• szkoła berlińska

1750+r. Paryż
François-Joseph Gossec - duży udział instrumentów dętych, silne kontrasty, patetyczne części wolne (francuska moda).

Question 16

Szkoła starowiedeńska

Answer 16

Grupa austriackich i włoskich kompozytorów działających w Wiedniu

• Antonio Caldara
• Georg Christoh Wagenseil
• Karl Ditters von Dittersdorf
• Matthias Georg Monn

od około 1740 wpływali na kształtowanie się formy symfonicznej

• czteroczęściowa forma symfonii
• dwutematowa forma sonatowa w części pierwszej
• Rozwijali formy typowe dla Hausmusik: nokturn, serenada, divertimento, kasacja
• skłonność do muzyki ludowej

Question 17

Szkoła Manheimska

Answer 17

Grupa kompozytorów tworzacych na potrzeby orkiestry książęcej w Mannheimie, a następnie w Monachium
Johann Stamitz
Franz Xaver Richter
Osiągnięcia
- nowy typ orkiestry (kwintet smyczkowy i podwójna obsada instrumentów dętych - oboje, rogi, flety, klarnety)
-wykrystalizowali koncepcję faktury homofonicznej
-wzbogacili środki wyrazowe i artykulacyjne orkiestry (cresenda, legato, staccato, tremolo)

Question 18

Sturm und Drang (znaczenie, kontekst czas, przedstawiciele, cechy, przykłady)

Answer 18

Sturm und Drang (burza i napór) –styl, który pojawił się w literaturze niemieckiej w latach 60. XVIII wieku.

Słyszalny w muzyce niemieckiej tego okresu, w twórczości: Josepha Haydna, czy Wolfganga Amadeusa Mozarta (KV 183),
najbardziej charakterystyczne cechy stylu to:
-gwałtowne zmiany dynamiki
-nieoczekiwane akcenty
-pauzy
-modulacje harmoniczne

Przykłady
Haydn - Tempesta di Mare, symfonia pożegnalna, Koncert wiolonczelowy C-dur nr 1
Mozart - Koncert fagotowy B-dur

Question 19

Koncert solowy w okresie przedklasycznym

Answer 19

połączenie elementów dawnych i nowych
stopniowe odchodzenie od basso continuo
kształtowanie składu klasycznej orkiestry symfonicznej
forma trzyczęściowa szybka-wolna szybka
w zakresie formy tendencje do łączenia gatunków np formy ritornellowej i nowej formy sonatowej