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Music History > Renaissance et Baroque > Flashcards

Renaissance et Baroque Flashcards

1
Q

À la fin du Moyen-Âge, quel sont les 3 genres particulièrement populaires en Italie?

A

Ballata: Une forme de chanson profane qui ressemble au virelai.
Lauda: Un chant religieux non-liturgique
Caccia: Une chanson en canon qui décrit souvent des scènes de chasse.

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2
Q

Quels sont les musiciens engager en Italie par des riches familles (Medicis, Sforza, etc.)

A

Franco-Flamands,

la musique italienne connaît un petit creux.

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3
Q

Définissez la Frottolle

A

Devient très populaire au 15ème siècle.
Une chanson polyphonique et syllabique, généralement homorythmique, sur des textes populaires et légers, avec refrain.
ex: El Grillo de Joasquin des Près.

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4
Q

Quand est né le Madrigal?

A

Entre 1500-1520, la popularité de la frottolle diminue. On est à la recherche d’un art plus raffiné, autant pour les textes qui pour la musique.
Texte: On prend pour modèle la poésie de Pétrarque.

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5
Q

Définissez le Madrigal.

A

Mise en musique polyphonique continue d’un court poème dans laquelle le compositeur utilise en alternance l’homorythmie et le contre-point (imitation).

  • 4 voix
  • Aucune répétition formelle (pas de refrain)
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6
Q

Quel est le but ultime du Madrigalisme.

A

Illustrer musicalement le texte. Donc, on met au point le procédé du madrigalisme.
*Description musicale d’une idée poétique.

ex: J’ai descendu dans mon jardin
- Accompagné d’une descente mélodique

Je cours
-Rythme accélèré

J’ai de la douleur
-Dissonance vs Consonance (sentiment positif).

Utilisation de notes qui ressemblent aux mots (ex: sol pour soleil).

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7
Q

Décrivez la Première Période du Madrigalisme.

A

1520-1550:
-Posséde encore certaines caractéristiques de la frotolle:
*4 voix
*Rythme plutôt binaire
*Texture plutôt homorythmique
Principaux représentants: Arcadelt, Verdelot, Fiesta.

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8
Q

Décrivez la Deuxième Période du Madrigalisme.

A

1550-1580
-Période dite classique du madrigal (On se détache de la frotolle):
*4 ou 5 voix
*De plus en plus de madrigalisme
*Progressions harmoniques plus audacieuses et plus de chromatismes.
Principaux représentants: Willaert, De Rore.

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9
Q

Décrivez la Troisième Période du Madrigalisme.

A

1580-1630:
*5 ou plus voix
*Importance grandissante de la virtuosité vocale
*Beaucoup de chromatisme et de tensions harmoniques
*Beaucoup de Madrigalismes= Forme plus fragmentée, beaucoup de changements soudains et de contrastes.
Principaux représentants: Marenzio, Gesualdo, Monteverdi

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10
Q

Quels sont les catégories d’instruments à la Renaissance?

A

Hauts Instruments: Ceux qui jouent fort= Pour l’extérieur
ex: Naker (Ancêtre des timbales), Cromone (Ancêtre de l’haut-bois), Trompette, Saqueboute, trombone, Cor de Chasse.

Bas Instruments: Ceux qui jouent doux= Pour l’intérieur.
ex: Luth, Guitar, Viole, Clavecin et Clavicorde.

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11
Q

Décrivez la Musique Instrumentale avant le 14e siècle.

A

Avant le 14e siècle, la musique écrite spécifiquement pour les instruments est très rare (sauf quelques fanfares, danses et autres musiques fonctionnelles improvisées ou transmises par tradition orale).
Les instruments pouvaient par contre remplacer les voix dans les pièces vocales (madrigaux, motets, etc.) On va éventuellement créer des familles d’instruments pour jouer les différents parties vocales (SATB).

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12
Q

Décrivez la Musique Instrumentale au 16e siècle.

A

Au 16e siècle nait un besoin de créer une musique spécifiquement pour les instruments, pour exploiter leurs capacités, leurs particuliarités.
On va créer du répertoire pour musique de chambre et pour la musique instrumentale en solo.
On écrira beaucoup d’arrangements de pièces vocales pour différents instruments (chansons, madrigal, motet, etc.). Souvent l’instrumentiste fera face à des diminutions (Il divisera certaines notes longues en

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13
Q

Comment débute la musique instrumentale?

A

D’abord, on fait des arrangements de pièces vocales pour différents instruments.
Instrumentiste fait des diminutions= divisera certaines notes longues en plusieurs notes courtes de son invention= interprétation de thème et variations est populaire.

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14
Q

Définissez le Ricercar.

A

De l’italien= Recherche
D’abord, une pièce de forme assez libre comme la fantaisie. Dans la deuxième moitié du 16e siècle, elle devient une pièce instrumentale écrite dans le style du motet polyphonique, donc basé sur une suite de sections, chacune développant un thème en imitation. Ancêtre de la fugue.

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15
Q

Définissez la Tocate.

A 
De l'Italien= Toucher.
Instroduction instrumentale (souvent pour instrument à clavier) de forme libre qui sert à mettre en valeur la virtuosité de l'interprète au début d'un office ou d'un concert qui développe un ou plusieurs thèmes.
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16
Q

Définissez la Prélude.

A

Introduction de style improvisé qui sert à vérifier l’accord de l’instrument et établir le mode.

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17
Q

Quelle sont les dates de l’époque baroque?

A

1600 (Naissance de l’opéra)- 1750 (Mort de Bach)

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18
Q

Quel est l’origine du terme baroque?

A

Terme utilisé en jouaillerie pour désigner une perle de forme irrégulière.
Terme utilisé en musique pour désigner cette époque seulement au 19e siècle. Par opposition à l’époque classique (ordre, équilibre, régularité, clarté).

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19
Q

Quel est l’esthétique de l’époque baroque?

A

Veut éblouir, toucher les sens par un art mouvementé, lumineux et plein de contrastes (clair vs obscur)= important pour l’équilibre des humeurs et des sentiments.
On met l’accent sur les passions. On veut atteindre les gens par là et non via l’intelligence rationnelle.
Les arts se mélangent beaucoup. ex: Opéra mélange théâtre, musique, costume, décors, danse.

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20
Q

Comment est né l’époque baroque?

A

Naît en partie de la contre-réforme. L’Église voulait éblouir les fidèles pour les garder dans l’église. Elle explore le côté affectif de la foi.
Baroque débute en Italie. Ensuite, elle se répand en Europe avec variantes locales.
En France, Louis XIV investit beaucoup dans les arts= 5% du peuple parle le français, c’était alors la langue de la noblesse, des 5 hautes sphères de l’Académie Française.
Auteurs: Molière, Corneille, Lafontaine.

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21
Q

Définissez la Basse Continue.

A

Méthode d’accompagnement qui contient 2 éléments:
Une ligne de basse, habituellement jouée par un instrument mélodique grave (basse de viole, contre-basses ou main gauche du clavecin).
Des chiffres arabes (et autres symboles) qui indiquent les intervalles qui seront jouées à la basse par un instrument harmonique (clavecin ou luth).

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22
Q

Définissez la Basse Obstinée.

A

Motif de basse répété tout le long du morceau.

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23
Q

Pourquoi a-t-on crée l’opéra?

A
  • Aspect prévisible du madrigal
  • Beaucoup de voix, souvent en imitation qui peuvent rendre difficile la compréhension du texte.
  • Fragmenté, on perd la vue d’ensemble.
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24
Q

Qui met au point l’opéra?

A

À Florence, ce sont les comtes Bardi et Corsi qui fondent des Académies ou se réunissent des compositeurs, des poètes, des philosophes, des dramaturges qui vont mettre au point le récitatif et l’air.

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25
Q

Définissez l’Air (Aria).

A

Chant lyrique, plus mélodique et virtuose que le récitatif, ou le personnage exprime son émotion. Il en existe plusieurs types: da capo, codifié à la fin du 16e siècle entre-autre par Scarlatti, de forme ABA1, ou le chanteur improvise des ornements dans la partie A1.

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26
Q

Définissez le Récitatif.

A

Mi-chemin entre le chant et la parole, plus répétitif mélodiquement et proche du rythme de la voix parlée. Il peut servir de dialogue ou de narration (pour faire avancer l’histoire).
Il existe 2 types:
-Secco: Seule la basse continue accompagne le chanteur.
-Accompagnato: Plusieurs instruments de l’orchestre accompagnent le chanteur.

27
Q

Définissez le Sinfonia.

A

Ouverture instrumentale jouée au tout début de l’opéra.

28
Q

Décrivez les conventions de l’opéra.

A

1) Registre et rôle
Rôle principal donné à l’homme (haute-contre, castrat, ténor)=Sage, philosophe, dieu, Jésus-Basse.
On aime des personnages allégoriques et symboliques.

2)On ne cherche pas le naturel
Tout est exagéré et codifié par souci de clarté (mouvement des mains, par exemple). On ne pas d’ambiguité.
C’est hors de l’ordinaire, on pense que l’émotion a une pureté, une vérité distincte.
On vise le contraire du réalisme.

29
Q

Quels sont deux éléments de l’opéra propre à l’opéra français?

A

1) Ouverture à la française= A (section lente avec rythme pointé) B (section contrastante, des entrées en imitation, plus rapide) A1 (plus courte, retour au 1er thème).

2) Prologue Allégorique
Souvent à la gloire de Louis 14 ( côté patriotique)
En 5 actes: Airs récitatifs, Choeurs, Ensemble et Danses.
Air conclusif= souvent dansé (chaconne, passacaille).

30
Q

Quel est le style français vs style italien?

A

France= contrôlé, réservé, classique, bon goût, naturel, clair, simple, harmonieux, tendre.
Italie=Extraverti, inventeur, affecté, brillants, fantastique (imagination), N’aime pas ce qui est ordinaire, emporté.

31
Q

Comment est-ce que les français et italiens obéissent aux règles?

A

France=suivent les règles

Italie= Ne suivent pas les règles

32
Q

Quelle est la forme française vs italienne?

A

France: Plus courte, construite, continu, dramaturgie, suite, danse.
Italie: Informelle, plus longue, discontinu, virtuosité vocale, sonate, contrepoint.

33
Q

Décrivez le langage musical français vs italien.

A

France: Quelques effets spéciaux, phrases courtes, harmonie retenue, rythmes complexes, tempos modérés, agréments.
Italie: Surprises, effets, phrases longues, harmonie à effets, rythmes simples, tempos extrêmes, ornementation.

34
Q

Décrivez les voix privilégiés par français et italiens.

A

France: Sopranos et Haute-Contre
Italie: Sopranos et Castrats

35
Q

Décrivez les intruments utilisé en France vs Italie.

A

France: Viole de Gambe, vents, clavecin, orgue, réglementés.
Italie: Violon, Violoncelle, Technique de jeu libre.

36
Q

Quel est l’origine de la Cantate?

A

De l’italien= chanté.
Apparue en Italie en 1600, la cantate vient à la fois de l’art religieux, de la musique de chambre et de l’opéra. Les premiers sujets sont profanes et mythologiques et ensuite religieux.

37
Q

Définissez Cantate.

A

Sorte d’opéra miniature, elle est une succession d’airs, de récitatifs et de choeurs ou ensembles, précédés d’une introduction instrumentale.

38
Q

Décrivez La Cantate allemande.

A

Au début du 18e siècle, plusieurs compositeurs allemands vont étudier en Italie. À leur retour, il adaptent la cantate aux exigences allemandes. Chez les luthériens, la cantate est une sorte de sermon en musique basée sur les mêmes sujets que l’évangile du dimanche.

39
Q

Définissez l’Oratorio

A

Oeuvre vocale religieuse écrite pour soliste, choeur et orchestre, proche de l’opéra, mais habituellement exécuté en concert, pas de mise en scène.

40
Q

Décrivez l’origine de l’Oratorio.

A

Après la concile de trentes, l’ordre des oratoriens, crée par Filippo Neri, organise des rassemblements où on alterne des sermons et des morceaux de musique vocale. Ces rassemblements attirent plus en plus de monde et deviennent plus organisé. Oratoire veut désormais désigné le lieu où a lieu ces rassemblements et le type de musique partagé.

41
Q

Quelle est le tout premier oratorio?

A

Representazionne di anima i di corpo par Emilio Da Cavalieri.

42
Q

Comment l’oratorio ressemble et diffère de l’opéra?

A

Le genre oratorio est né en même temps que l’opéra et est considéré comme un opéra religieux. Contrairement au opéra, l’oratorio n’a ni de mise en scène, ni de décors.
Compositeurs importants: Handel, Charpentier, Scarlatti

43
Q

Décrivez l’origine du terme Concerto.

A

De l’italien Concertate-> lutter, rivaliser

Né à l’époque baroque et connaît son apogée fin 17e et début 18e siècle.

44
Q

Définissez le Concerto

A

Oeuvre instrumentale, en 3 mouvements (rapide, lent, rapide), de caractère différent dans laquelle dialoguent et s’opposent l’orchestre et le ou les soliste(s).

45
Q

Quelle est la forme ritournelle?

A

Forme libre faite de l’alternance de sections tutti (tout l’orchestre) et de sections soli (solistes).
Mélodie ou matériel musical revient souvent (répété) dans les sections tutti. Dans les sections soli, matériel musical est plus varié (plus virtuose): mettre en valeur la virtuosité des solistes.

46
Q

Quels sont les 2 types de concerto?

A

Concerto Grosso: Orchestre et plusieurs solistes
Concerto Soliste: Orchestre et un soliste
Compositeur important: Vivaldi, Bach, Handel, Corelli

47
Q

Décrivez la cadence propre au concerto.

A

Section improvisée par le soliste, vers la fin du 1er mouvement. Elle se termine sur un long trille sur l’accord de dominante qui va se résoudre sur la tonique quand l’orchestre revient.

48
Q

Définissez la Suite de Danse.

A

Pièce instrumentale qui regroupe plusieurs mouvements, le plus souvent des danses, qui sont de même tonalité, mais de caractère rythmique différent. Un morceau lent alterne avec un mouvement rapide. En France=Ordre, En Italie= Sonate, En Allemagne= Partita.

49
Q

Quel est l’origine de la suite?

A

Vient de chansons populaires médiévales qui étaient reliés à la danse.
Au 15e siècle, on commence à retranscrire des chansons polyphoniques pour des instruments, surtout luth. Les danses sont de plus en plus variées par leur rythme, tempo et caractère. Elles sont toujours interprétées en vue de danser. Elles vont être regroupées deux par deux, puis d’en jouer plusieurs, une à la suite de l’autre.

50
Q

Définissez l’Ouverture à la Française.

A

Origine: Louis XIV qui les faisait mettre au début de ses ballets de cour, souvent par Lully.
Pièce de forme ABA1, lente et solennelle au début, suivi d’un allegro en style fugué, puis retour à la partie lente modifiée. Beaucoup de rythmes pointés.

51
Q

Décrivez le plan de la Suite.

A 
Précédé d'une ouverture ou d'une prélude (qui sert à accordre l'instrument, elles sont dans le même ton pour ne pas avoir à réaccorder le luth.)
Minimum de 4 danses dans cet ordre:
1)Ouverture ou Prélude
2)Allemande
3)Courante
4)Sarabande

Autres danses optionnelles: Gigue et Menuet
Compositeurs importants: Scarlatti, Handel, Couperin, Telemann.

Suite va être remplacée par la symphonie, mais va réssucité par Ravel, Bartok, Debussy et Schoenberg au 20e siècle.

52
Q

Définissez Sonate

A

À l’époque baroque, le terme peut désigner plusieurs chose, assez imprécis.
Parfois= Suite de danses

Certaines circonstances= instrumental, probablement pour 1-4 musiciens, mouvements contrastants.

53
Q

Expliquez les 3 types de Sonate

A

1) Sonate en Trio: 2 instruments mélodiques et Basse Continue
Compositeurs importants: Bach, Corelli, Telemann, Vivaldi

2) Sonate pour soliste et basse continue (clavecin)
3) Sonate pour instrument seul: Souvent pour violon=double archet (poser l’archet sur deux cordes en même temps pour créer de l’harmonie), clavecin, violoncelle, Flute (ligne composite= mélodie dans laquelle certaines notes ont le rôle d’accompagnement).

54
Q

Expliquez les 2 catégories de Sonate.

A

Sonata da camera (de chambre): Qui est jouée à la cour, suite de danses.

Sonata da chiesa (Sonate d’église): Moins liée aux rythmes de danses, nom des mouvements génériques= allegro, andante, grave, etc.
Formé de 4 mouvement (lent, rapide, lent, rapide).

55
Q

Quel est l’origine de la fugue?

A

Vient des premières formes de contrepoint par imitation à la renaissance (motet, madrigal, etc.) Plus tard, du Ricercar qui développe une série de thèmes en imitation.

56
Q

Définissez la Fugue.

A

Composition polyphonique et contrapuntique dans laquelle un thème appelé sujet et ses imitations successives forment plusieurs parties qui semblent se fuir l’une de l’autre.
Peut-être instrumentale ou vocale.

57
Q

Quels sont les éléments de la fugue?

A

1) Sujet: Thème principal, la base de toute la composition. Il sera entendu plusieurs fois dans toutes le voix.
2)Réponse: 2e entrée du sujet dans une autre voix. Réelle: copie exacte du sujet, même intervalles.
Tonale: Modifications des intervalles pour des raisons harmoniques.
3)Contre-Sujet: Courte phrase qui suit immédiatement le sujet dans la même voix.

58
Q

Quelles sont les 3 sections de la fugue?

A

1) Exposition: Début jusqu’à ce que toutes les voix aient jouées le sujet.
2) Divertissement: Compositeur joue avec le sujet et le contre-sujet, tel quel ou modifié, en faisant des modulations pour but de briser la monotonie et divertir.
3) Conclusion: Section conclusive caractérisée par le retour du sujet dans le ton principal.

59
Q

Quelles sont les modifications possibles du sujet?

A

1) Augmentation: La durée des notes est allongée
2) Diminution: La durée des notes est réduite.
3) Inversion: Les intervalles restent les mêmes, mais en mouvement contraire.
4) Rétrograde: Jouer le sujet à l’envers de la dernière note à la première.

60
Q

Quelles sont les dates de naissance et de mort de Bach?

A

1675-1750

61
Q

Quelle est la première période de la vie de Bach?

A

1708-1717: Organiste à Weimar et Konzertmeister à la cour de la ville.
Premier livre d’orgue.

62
Q

Quelle est la deuxième période de la vie de Bach?

A

1717-1723: Kappellmeister et Konzertmeister à la cour du prince Léopold.
Premier livre du clavier bien tempéré
6 concertos Brandebourgeois

63
Q

Quelle est la troisième période de la vie de Bach?

A

1723-1750: Kantor de St-Thomas de Leipzig
Offrande Musicale
Magnificat
Passion selon Saint-Mathieu

Music History (1 decks)

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