Primo anno Flashcards
Cosa significa musica applicata?
👁 funzionale: concepita o adattata per interfacciarsi con prodotti di altre arti; esperienza multimediale.
👁 estetico: contrapposizione con musica assoluta; questione spinosa dell’autonomia estetica e della sua non subordinazione ad altre arti.
↳ posizione di Stravinsky
La posizione critica di Stravinsky sulla musica per film
Come la tappezzeria in uno studio: insostituibile, ma non è un quadro, non si giudica secondo regole estetiche.
Nel cinema usata come profumo che risveglia ricordi (coglie questa funzione importante assieme al fatto che musica avvolge come tapezzeria, non coglie dinamicità, oltre visione 800 - ora esiste concetto di tonalizzazione atmosferica - es james turrel).
Per Stravinsky: musica è arte troppo nobile per essere messa al servizio di altre arti: serve per la salute spirituale.
Stravinsky in hollywood: scontro con realtà strutturata (rigida) di Hollywood, non se ne fa nulla
↳ 📀 Four Norwegian Moods.
Che contributo dà una musica preesistente?
Musica preesistente (e riconoscibile come tale) chiama in causa i rapporti singoli che ciascuno spettatore ha con quel pezzo.
Attenzione che:
‣ il rapporto può cambiare in tipi diversi di ascoltatore
‣ montaggio su musica
‣ può distrarre
‣ le immagini devono reggere il peso di un brano noto.
La posizione di Miceli e Calabretto su musica e film
Si parla di musica PER film: non parliamo di un genere, ma di un contenitore di forme e generi diversi (dentro ci finisce di tutto).
Indica la destinazione non una sua natura caratterizzante (inesistente).
Musica NEL film: tutto il materiale audio che finisce su pellicola, compreso quello composto ad hoc (PER).
La posizione di William Rosar su musica e film
Musicologo; in articolo (Film music, what’s in a name): musica per il cinema è un genere, uno stile, una tecnica.
👁 hollywoodiano (‘30-‘50 e da Williams in poi): fanno riferimento a prassi compositiva di Hollywood (no Europa, Russia ecc…) - e anche di quello che il grande pubblico non solo americano concepisce.
Scrittura sinfonica ispira tardo ‘800 e primi ‘900 che inserisce apporti jazz, popolare o pop-rock
Come agisce la musica nel film?
Funzione semantica: interpreta e aggiunge significato (dice all’emozione come leggere una scena).
Funzione strutturante: suggerisce segmentazione del fotografico.
Aiuta a focalizzare l’attenzione: due segnali sensoriali congruenti catturano prima l’attenzione (esperimento culla e ninna nanna).
Aiuta ad immergersi - sospensione d’incredulità (entrare subito nel mood, fin dalla sigla)
Aiuta la memoria (associazioni)
Importanza della musica nel cinema muto
Motivi pratici: coprire il rumore del proiettore, quelli esterni e del pubblico.
Motivi narrativi:
‣ aiutare (o fornire) un arco narrativo
‣ conferire continuità
‣ aggiunge profondità (una terza dimensione: l’uomo non percepisce ma la realtà con un solo senso).
Modello CAM di Annabel J. Cohen
Modello di matrice cognitivista: cosa succede quando vediamo un film, come noi elaboriamo le info.
Modello: mente come trasferimento di informazioni.
Working narrative: quadro che abbiamo momento x momento in base a info e nostra esperienza (di vita e cinematografica).
Rombo: processo intermedio di rielaborazione info più articolate, sx struttura e dx significato
5 superfici + neuroni specchio
Effetto McGurk
Dominanza vista su udito; illusione percettiva di quando il nostro cervello acquisisce da udito e vista due informazioni contrastanti:
‣ vediamo un attore dire “Va”,
‣ lo sentiamo dire “Pa”
L’elaborazione dello stimolo musicale avviene più sotto traccia rispetto agli stimoli visivi.
Effetto Kuleshov
Importanza del montaggio. Montato ripresa di volto neutro prima di:
‣ minestra (sembra affamato)
‣ bambino morto (sembra dispiaciuto)
‣ donna succinta (sembra eccitato)
Le persone proiettano le proprie emozioni identificandosi; dimostrato anche con motion graphic (due triangoli e cerchio)
Quali aspetti si considerano nella pre-analisi audiovisivo
‣ ambientazione storico/geografica (strumenti locali o antichi o discontinuità?) ‣ costumi e scenografie ‣ tipo luce e trattamento del colore ‣ tonalizzazione cromatica prevalente ‣ interni o esterni (e relativa dinamicità) ‣ condizioni atmosferiche ‣ rumori ambiente (sfondo o primo piano) ‣ piena o vuota di figure umani ‣ dialoghi ‣ condizione dei personaggi ‣ personaggi che suonano strumento
Come si conduce la pre-analisi audiovisivo
⓪ Impressioni a caldo (istinto)
① Descrizione oggettiva: trarre sceneggiatura dal montato
② Sintesi dei valori formali (figurativi, dinamici, uditivi): 11 aspetti + inquadrature, movimenti macchina e ritmo montaggio
③ Analisi della narrazione: che tipo di narrazione viene fuori?
④ Ipotesi compositive
Forme musicali al cinema
‣ Motivi ‣ Temi ‣ Temi estesi e concatenazioni motivico-tematiche ‣ Semi-temi e ponti ‣ Ostinati ‣ Forme di basso profilo melodico ‣ Variazioni e sovrapposizioni ‣ Forme complesse ‣ Recitativo strumentale
Cos’è un motivo (ed esempi)
Successione ridotta di suoni (carattere melodico non necessariamente compiuto) che non è divisibile.
👉🏻 Lo squalo
👉🏻 Urlo del coyote
👉🏻 Il motivo di Carlotta (su habanera)
Esempi di temi estesi e concatenazione motivico tematiche
Temi estesi:
👉🏻 Tema di Tara (Via col Vento - Steiner)
👉🏻 Tema di Lara (Zivago - Jarre)
Concatenazioni:
👉🏻 Titoli testa My fair Lady
👉🏻 Titoli testa di Star Wars
👉🏻 Giardino dell’Eden - Metropolis
