Primer Semestre Flashcards
Tips de integración modular
Repetición de: figura, tamaño, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad
Qué significa vanguardia artística
Palabra francesa que significa ‘avant-garde’ que anteriormente se usaba en contexto militar (parte del grupo del ejército que formaba la delantera). Por lo que en el arte significa un movimiento de manera de protesta, intenta desafiar reglas y revolucionar los valores estéticos.
Dónde y cuándo empieza la revolución artística
A finales del siglo XIX en París
Expresionismo
1905-1913
Surge en Alemania
Trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista
Principales artistas del expresionismo
Ernst Kirchner Emil Nolde Vasily Kandinsky Franz Marc Paul Klieve
Futurismo
- 1909-1914
- Movimiento exclusivamente italiano
- Pretende empezar de 0. El arte del pasado no importa, solo el futuro.
- Se inspira en la máquina, el movimiento, la velocidad, la fuerza.
- apoya la guerra y la violencia
Principal impulsor del movimiento futurista
Filippo Tomasso Marineti
-declara las bases del movimiento en “le fígaro” en 1909
Artistas principales del movimiento futurista
Giacomo Balla Humberto Boccioni Gino Sceverino Antonio Sant'Elia Pratella Hermanos Bragaglia
Constructivismo Ruso
- 1913-1920
- tuvo alta carga política e ideológica de la revolución rusa
- pretende la unión de las artes
Principales artistas del constructivismo ruso
Vladmir Tallin El Lissitzky Anton Revsner Naum Gabo Sergei Eisenstein
Dadaísmo
- 1915-1922
- no tiene significado. Sin sentido.
- nace en Suiza
- radical y agresivo
- anarquista, en contra de las normas sociales, morales y estéticas
Principales artistas del dadaísmo
Tristán Tzara Hugo Ball Duchamp Hans Arp Francis Picabia Man Ray M. Ernst
Surrealismo
- 1924-1939
- manifiesto que escribe André Breton
- sus bases: teoría del psicoanálisis de Freud
- pretende expresar el subconsciente, los sueños
- hay pansexualismo
Principales artistas del surrealismo
-Figurativo: Max Ernst Renè Magritte Salvador Dalí Marc Chagall
-Abstracto: Yves Tanguy Joan Miró Klieve Hans Arp
Cubismo
- 1907-1914
- representa la realidad con varios puntos de vista a la vez
- destruye la forma para construir una nueva imagen de la realidad con mas información
Principales artistas del cubismo
Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris Francis Picabia Franz Leger Albert Gleizes
Fauvismo
- 1905-1907
- expresa sentimientos por medio del color, violencia cromática
- “intenta pintar con trazos simples”
Principales artistas del fauvismo
Henri Matisse
André Derain
Raoul Dufy
Georges Bfaque
Impresionismo
- 1874
- consiste en pintar la realidad con pinceladas rápidas y directas
Principales artistas del impresionismo
Eduardo Manet Claude Monet Auguste Renoir Edgar Degas Paul Cezanne Camille Pizarro Alfred Sisley
Neo impresionismo
- 1884
- aplican el impresionismo de un modo más científico, más controlado y mucho menos espontáneo
Principales artistas del neo impresionismo
George Seurat
Paul Signac
Postimpresionismo
- 1910
- toman de base el impresionismo y desarrollan sus propios estilos
Principales artistas del postimpresionismo
Vincent Van Gogh
Paul Gauguin
Henri Toulousse Lautrec
Escena
Conjunto de planos
Se cambia de escena cuando se cambia de espacio o locación
Plano
Es la imagen registrada desde un emplazamiento de cámara
Módulo
Formas idénticas o similares que constituyen un diseño, un diseño puede contener mas de un conjunto de módulos, estos generan armonía al repetirse
Significado de Gestalt
Labor de síntesis y organización del cerebro
Gestalt
- Nace en la década de los años 20
- la crean Max Wetheimer, Kurt Koffka, y Wolfgang Köhler
- trata de explicar el cerebro a través de los ojos, ve la realidad y la reestructura para así poder entender lo que vemos
Principio de la proximidad
El cerebro tiende a agrupar los objetos que guardan menor distancia
Principio de la simetría y orden
El cerebro prefiere las formas más simples, organizadas y simétricas posibles.
Principio de la simplicidad
Percibimos los objetos de la manera más simple posible, tomando en cuenta lo más relevante de la forma
{de lo general a lo particular}
Principio de la Experiencia
En base a nuestras experiencias personales es como definimos una figura
Principio de la figura y fondo
Cuando centramos nuestra atención en un objeto, este se vuelve la figura y lo que lo rodea se convierte en el fondo.
El cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo a la vez
Principio de semejanza
El cerebro tiende a agrupar los elementos que son similares, además de ser diferenciados fácilmente del resto
Principio de la continuidad
Los objetos que llevan una misma forma o patrón, tienden a percibirse cómo si fueran un solo objeto aunque no sea así
Principio de cierre
Tendemos a completar los objetos con la imaginación, a pesar de que ya estén incompletos o de que no podamos verlos completamente. Esto facilita el entendimiento de la figura o forma.
