PRIMER PARCIAL - CONCEPTOS VARIOS Flashcards
Expresionismo en la música:
-Período: Principios del siglo XX.
-Características: Se enfoca en expresar emociones intensas y estados mentales a través de la música. -Utiliza disonancias, ritmos asimétricos y dinámicas extremas para crear un ambiente emocionalmente cargado.
-Compositores destacados: Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern.
-Ejemplo musical: “Verklärte Nacht” de Arnold Schoenberg.
Impresionismo en la música:
-Período: Finales del siglo XIX y principios del XX.
-Características: Se inspira en el arte impresionista y busca crear atmósferas y colores sonoros. Emplea escalas modales, armonías vagas y evita la estructura tradicional.
-Compositores destacados: Claude Debussy, Maurice Ravel.
-Ejemplo musical: “Clair de Lune” de Claude Debussy.
Fauvismo en la música:
-Período: Principios del siglo XX.
-Características: Refleja la influencia de los pintores fauvistas, con un enfoque en la expresión emocional y el uso audaz del color. En la música, se traduce en el uso de armonías inusuales y melodías extravagantes.
-Compositores destacados: Charles Ives, Leo Ornstein.
-Ejemplo musical: “The Unanswered Question” de Charles Ives.
Dadaísmo en la música:
-Período: Surgió durante la Primera Guerra Mundial y continuó en la década de 1920.
-Características: Se basa en la rebeldía y la subversión, rechazando las normas musicales tradicionales. A menudo, incorpora elementos de ruido, collage sonoro y la idea de lo absurdo.
-Compositores destacados: Kurt Schwitters, Erik Satie (en cierta medida).
-Ejemplo musical: “Ursonate” de Kurt Schwitters (una composición fonética sin palabras).
Periodos de Stravinsky
-Período Ruso (1907-1919):
Durante esta etapa, Stravinsky compuso obras como “El Pájaro de Fuego” (1910), “Petrushka” (1911), y “La Consagración de la Primavera” (1913).
Estas composiciones son conocidas por su vínculo con el folclore ruso y su uso innovador del ritmo y la armonía.
-Período Neoclásico (1920-1954):
Stravinsky abandonó sus influencias rusas y se centró en un estilo más neoclásico.
Obras destacadas de este período incluyen “Pulcinella” (1920) y “Sinfonía de los Salmos” (1930).
Este período se caracteriza por un retorno a las estructuras y armonías clásicas, aunque con un toque moderno.
-Período Serial (1954-1968):
En esta etapa, Stravinsky adoptó técnicas dodecafónicas o seriadas en obras como “Agon” (1957) y “Threni” (1958).
La música serial se basa en el uso de una serie de notas o intervalos para organizar la composición.
-Período Tardío (desde 1968):
En sus últimos años, Stravinsky continuó componiendo obras vanguardistas y experimentales.
Obras notables de esta época incluyen “Requiem Canticles” (1966) y “Variaciones Aldous Huxley” (1963).
Siguió siendo un innovador en la música contemporánea hasta su fallecimiento en 1971.
Stravinsky, Najinsky y Diaghilev:
-Sergei Diaghilev: Fue un influyente empresario artístico y director de los Ballets Rusos, una compañía de ballet que revolucionó el mundo del ballet y la música en la primera mitad del siglo XX. Diaghilev fue conocido por su habilidad para reunir a destacados talentos creativos en un esfuerzo por revitalizar el ballet clásico. Fundó los Ballets Rusos en 1909 y desempeñó un papel esencial en la promoción de la música y la danza moderna.
-Igor Stravinsky: Fue un compositor ruso de renombre internacional. Su relación con Diaghilev comenzó en 1909 cuando escribió la música para “El Pájaro de Fuego”, un ballet que se convirtió en un gran éxito para los Ballets Rusos. Stravinsky continuó colaborando con Diaghilev en obras como “Petrushka” (1911) y “La Consagración de la Primavera” (1913). Estas colaboraciones marcaron un punto de inflexión en la música clásica y la danza, introduciendo una nueva estética y una forma innovadora de expresión artística.
-Vaslav Nijinsky: Fue uno de los bailarines más destacados de su tiempo y una de las principales estrellas de los Ballets Rusos bajo la dirección de Diaghilev. Nijinsky es famoso por su técnica revolucionaria y su capacidad para transmitir emociones a través de la danza. Trabajó estrechamente con Stravinsky en varios ballets, incluyendo “La Consagración de la Primavera” y “Petrushka”, interpretando papeles clave en estas producciones.
En conjunto, Stravinsky, Nijinsky y Diaghilev colaboraron en algunas de las producciones más influyentes y vanguardistas de su tiempo, fusionando la música, la danza y la escenografía en formas que desafiaron las convenciones artísticas y dejaron una profunda huella en la historia de la música y la danza modernas.
Músicos por tipo de movimiento artístico:
-Expresionistas:
1 Schoenberg
2 Webern
3 Berg
-Experimentalistas:
1 Satie
2 Ives
3 Cowell
-Tradicionalistas:
1 Stravinsky
2 Prokofiev
3 Rachmaninov
Les Six (Definición)
Fue un grupo de compositores franceses del siglo XX que se unieron en torno a la década de 1920 y compartieron una afinidad por la música neoclásica y una actitud de rechazo hacia el romanticismo y el impresionismo que habían dominado la música francesa en ese momento.
Les Six (Miembros)
Los miembros eran (GGALDF):
Goerges Auric, Germaine Tailleferre, Arthur Honegger, Louis Durey, Darius Milhaud, Francis Pulenc.
-Georges Auric: Compositor conocido por sus obras neoclásicas y su contribución a la música de cine. Escribió música para películas como “La Bella y la Bestia” de Jean Cocteau.
-Louis Durey: Compositor que abogaba por la simplicidad y la claridad en la música. Su estilo estaba influenciado por la música popular y la música rusa.
-Arthur Honegger: Compositor suizo-francés cuya música a menudo incorporaba elementos de la música popular y el jazz. Es conocido por su obra “El Rey David”.
-Darius Milhaud: Compositor prolífico con influencias de la música brasileña y jazz. Escribió más de 400 obras en diversos géneros, incluyendo ópera, ballet y música de cámara.
-Francis Poulenc: Compositor conocido por su música lírica y a menudo humorística. Su estilo abarcaba desde lo neoclásico hasta lo romántico y lo religioso. Obras destacadas incluyen “Concierto para Dos Pianos” y “El Diálogo de las Carmelitas”.
-Germaine Tailleferre: La única mujer en el grupo, Tailleferre fue una compositora que también abrazó la estética neoclásica en sus composiciones. Es conocida por su música de cámara y su ópera “La Madriguera”.
