Primer parcial Flashcards
Decir la cronología 1 parcial
Paleolítico - Neolítico - Mesopotamia - Egipto - Grecia Arcaica - Arte Romano - Grecia Clásica - Grecia Helenística
Características del arte Paleolítico
El naturalismo, la representación de la naturaleza y la vida animal, la utilización del relieve, la ausencia o escasez de representaciones humanas y la fabricación de objetos en piedra son algunas de las características del arte paleolítico.
¿Cómo veían los pintores del Paleolítico?
Pintaban lo que veían realmente. No podía pintar más que el instante, o sea, lo que podía recoger en un momento determinado y una instancia única. El dualismo de lo visible y lo invisible, lo visto y lo apenas conocido, era inexistente.
La pintura y la magia en el arte Paleolítico
El pintor y cazador paleolítico creía que con la pintura poseía ya la cosa misma, pensaba que con el retrato del objeto había adquirido poder sobre el objeto, creía que el animal de la realidad sufría la misma muerte que el animal retratado. La representación pictórica era la anticipación del efecto deseado. El acontecimiento real debía seguir a la simulación mágica.
Características del Neolítico
- En las pinturas rupestres del periodo Neolítico se representaban imágenes figurativas de animales, seres humanos, símbolos y diferentes escenas de la vida cotidiana, pintadas con tonos monocromáticos. Además, en las diferentes construcciones megalíticas se realizaban grabados en las piedras.
- El giro que representa el paso desde la representación al símbolo es quizás el corte más profundo en la historia de la Humanidad. Se asocia al paso del nomadismo al sedentarismo, de la animalidad a lo humano. Se transforma el contenido y el ritmo mismo de la vida.
Vinculación a la tierra. Nueva forma de vida que trajo aparejada estabilidad. - Ritos y cultos sustituyen a la magia y la hechicería.
¿Qué pasa con el fin del Neolítico?
En el final del período Neolítico, hubo cambios importantes en la vida de las personas. Se produjo una revolución en la economía y la sociedad, marcando el inicio del comercio independiente, la artesanía, las ciudades y los mercados. La población empezó a agruparse y separarse en diferentes áreas. Se pasó de la producción primaria a actividades como el comercio y la artesanía.
Estos cambios trajeron consigo un aumento de la riqueza, con la tierra acumulándose en manos de unas pocas personas. También se observó un crecimiento en la división del trabajo, donde aquellos que creaban imágenes de dioses, espíritus, personas y objetos ya no eran considerados magos, sino artesanos que vivían de su oficio, como zapateros o herreros.
Arte egipcio
En el antiguo Oriente, los artistas tenían pocos mecenas, principalmente sacerdotes y príncipes. Trabajaban en talleres como empleados libres, forzados, jornaleros libres o esclavos de por vida. Su arte se limitaba a responder a las necesidades de los clientes, como ofrendas a los dioses, monumentos reales y accesorios para el culto. El sistema jerárquico estaba integrado por el estamento sacerdotal y monárquico, abordando temas de salvación y logro de fama eterna, como el culto a los muertos.
Las obras de arte gigantes, como esculturas monumentales y pinturas murales, no se creaban por su belleza intrínseca, sino que se guardaban en santuarios oscuros o tumbas. El artista permanecía en segundo plano, siendo considerado un artesano anónimo que trabajaba por encargo. Aunque con el tiempo, la consideración hacia el artista fue creciendo.
Características del arte egipcio
Jerarquía y Rigidez Estilística: La posición y el tamaño de las personas o dioses en las obras de arte reflejaban su estatus social o divino.
Simetría y Frontalidad: Las partes del cuerpo se representan de manera simétrica, y las figuras humanas y animales a menudo se presentan de frente.
Las piernas siempre dibujadas de perfil y desde la perspectiva de la cara interna, la pierna que se adelante y el brazo deben ser los más alejados del espectador, la parte derecha de la figura es la que está a la vista del espectador.
Estatus Social y Religión: Gran parte del arte egipcio estaba destinado a expresar el poder y la posición social. Las representaciones de faraones, dioses y nobles eran comunes. Además, el arte egipcio tenía una fuerte conexión con la religión y se utilizaba en contextos funerarios y rituales.
Rigidez Temporal: Se representaban en poses rígidas y formales.
Uso de Simbolismo y Jeroglíficos: El arte egipcio hacía un amplio uso de simbolismos y jeroglíficos. Los jeroglíficos eran utilizados para escribir y también se incorporaban en las obras de arte para transmitir mensajes y significados.
Arquitectura Monumental: Los egipcios construyeron monumentos y estructuras imponentes, como pirámides, templos y obeliscos. Estas estructuras servían para glorificar a los dioses, conmemorar a los faraones y proporcionar lugares para rituales religiosos.
Color Simbólico: Aunque muchas obras de arte egipcio antiguo han perdido sus colores originales, se sabe que los egipcios utilizaban colores simbólicos. Por ejemplo, el verde simbolizaba la fertilidad y el renacimiento, mientras que el rojo estaba asociado con la vida y la vitalidad.
Caracteristicas del arte mesopotamico
Gran parte del arte mesopotámico tenía una función religiosa y política. Templos, ziggurats y estatuas monumentales estaban destinados a honrar a los dioses y a los gobernantes. El arte también era utilizado para legitimar el poder de los líderes y establecer su autoridad.
Los relieves eran una forma común de expresión artística en Mesopotamia. Esculpidos en piedra o arcilla, estos relieves decoraban paredes y monumentos, representando escenas de batallas, rituales religiosos y la vida cotidiana, permitiendo a las personas comprender y recordar importantes acontecimientos.
Arcos y Fuentes de Piedra: La arquitectura incluía la construcción de arcos y la utilización de fuentes de agua. Los arcos se empleaban en la construcción de puertas y entradas monumentales, mientras que las fuentes eran elementos decorativos.
Uso de la Cerámica: La cerámica mesopotámica era intrincada y a menudo decorada con escenas de la vida cotidiana, figuras humanas y animales. Se producían diversos tipos de cerámica, desde utensilios hasta objetos rituales.
Jeroglíficos y Escritura Cuneiforme: Se desarrolló la escritura cuneiforme en tablillas de arcilla, que se utilizaba para registrar información económica, legal y religiosa. Los jeroglíficos también eran empleados para inscripciones en monumentos.
Cómo se dividía el arte mesopotámico?
Se dividía en arte mesopotámico, arte sumerio, arte babilonico, arte acadio, arte hitita y arte asirio
Arte mesopotámico
El arte mesopotámico es más disciplinado, menos dinámico y más invariable que el egipcio. Mayor rigidez formal del arte babilónico probablemente, debido a la tiranía y la mayor intolerancia de la religión disminuían la libertad de la ciudad y el comercio.
El comercio y la economía era más desarrollada que en Egipto, agrario.
El oficio artístico era mucho más impersonal que en Egipto. La evolución del arte se reconoce por el nombre de los monarcas. Se practica un racionalismo abstracto. Principio anti naturalista de la frontalidad (Los guardianes de la puerta, leones y toros alados de cinco patas para que el observador pudiera tener un cuadro completo desde cualquier punto de vista).
Los relieves de guerra y caza de Asurbanipal: animales son naturalistas y las figuras humanas, rígidas. Dualismo estilístico similar al paleolítico donde el mundo de los hombres giraba en torno a los animales.
Arte Cretense
El arte cretense, también conocido como arte minoico, se refiere al estilo artístico asociado con la civilización minoica en la isla de Creta, durante la Edad de Bronce. Fue la primera cultura de la Edad del Cobre y de la del Bronce.
Los minoicos contribuyeron de forma significativa al desarrollo de la civilización europea occidental.
Características del arte cretense (minoico)
INFLUENCIA NATURALISTA: Los artistas minoicos eran maestros en representar la naturaleza de manera realista. Sus frescos y ceramicas a menudo representaban escenas en la vida cotidiana, paisajes exuberantes y animales de manera detallada.
PALETA DE COLORES VIBRANTE: Los frescos minoicos eran conocidos por sus colores vibrantes y frescos que capturaban la luz y la belleza del entorno mediterráneo.
ICONOGRAFIA MARINA: Dada la importancia del mar en la vida minoica, las representaciones de delfines, peces y otros seres marinos eran comunes en su arte. El fresco del “Príncipe de los Lirios” es un ejemplo destacado
LABERINTOS Y SIMBOLISMO: A menudo presentaban laberintos y motivos simbólicos. El laberinto es un elemento recurrente que se cree estaba relacionado con el mito del Minotauro.
Arte micénico
Los micénicos se destacaron por su enfoque en la vida cotidiana, la naturaleza y la iconografía marina en su arte.
ARQUITECTURA FORTIFICADA: Los micénicos construyeron grandes murallas y puertas de entrada monumentales, como la famosa Puerta de los Leones de Micenas, que se considera una obra maestra de la arquitectura micénica.
SIMPLICIDAD GEÓMETRICA: A diferencia del arte minoico, el arte micénico tendía a utilizar formas geométricas más simples en sus representaciones de figuras humanas y animales
METALURGIA Y RELIEVES: Eran expertos en la metalurgia y creaban objetos decorativos de oro, plata y bronce con relieves que representaban escenas en batallas y rituales religiosos.
REPRESENTACIÓN DE GUERREROS: A menudo este arte se enfocaba en la representación de guerreros y escenas de batallas. Los micénicos eran una sociedad militarizada, y esto se reflejaba en sus obras de arte. Se encontraban representaciones de guerreros con armaduras, escudos y armas en frescos, cerámicas y objetos decorativos.
El arte egipcio como carácter academico
Los egipcios dedicaban un extremo cuidado en la formación artística de los jóvenes. Vaciados en yeso natural, reproducciones anatómicas de las distintas partes del cuerpo hechas con fines pedagógicos y piezas de exposición de las fases de la producción de un obra de arte eran expuestas ante los estudiantes. Todo ello tendía a unificar la producción. La racionalización gradual de los métodos artesanos ejerció una influencia niveladora sobre la producción artística.
