peintres Flashcards
Gothique
Principal mouvement du Moyen Âge (1150 à 1500),
étendu à toute l’Europe, se manifeste en particulier dans l’architecture religieuse. Les peintures et les sculptures se caractérisent par des personnages longilignes, ornés de nombreux motifs. La peinture a une perspective maladroite. À la fin du 14e siècle, il y a un effort pour instaurer une plus grande élégance, un raffinement certain et l’intérêt pour des sujets naturels, des représentations détaillées de faune et de flore. C’est une constance dans les tableaux.
Cimabue, Duccio, Fouquet, Limbourg, Lorenzetti, Martini
Réalisme et école de Barbizon
Mouvement de la fin de la 1er moitié du 19e siècle (1830-1865, environ), il est à considérer comme un trait d’union, une transition entre le romantisme et l’impressionnisme. Son esthétique est fondée sur la représentation la plus fidèle possible de la réalité, de la vie quotidienne. Des artistes français s’établissent dans un petit village du nom de Barbizon, situé près de la forêt de Fontainebleau. Ils peignent la nature en plein air. Ils représentent des paysages paisibles, les paysans. Ils étudient les effets de la lumière et de l’atmosphère environnante. Certaines de leurs découvertes sont attribuées à tort aux Impressionnistes qui tirèrent les leçons des techniques novatrices.
Corot, Gustave Courbet (1819-1877), Daubigny, Millet
Impressionnisme
Mouvement de peinture originaire de la France
dans les années 1860. Les artistes impressionnistes s’attachent
à la vision de la nature baignée d’une lumière naturelle à différents
moments de la journée. Ils posent la relation de la lumière
et de la couleur, peignent avec des pigments purs
et une liberté du geste avec le pinceau.
Caillebotte, Cassatt, Degas, Manet, Monet, Morisot,
Pissarro, Renoir, Sisley
Bauhaus
L’école du Bauhaus est créée par l’architecte Walter Gropius,
à Weimar, en 1919, pour devenir le centre de Design moderne
en Allemagne en 1920. Le principe est de faire pénétrer l’art
dans la vie de tous les jours. De ce fait, les artistes sont des architectes,
des potiers, des artistes, des tisserands, des sculpteurs
qui travaillent ensemble dans des ateliers comme les artistes
et les artisans de la Renaissance. Le style caractéristique
de ce mouvement est simple, géométrique et très raffiné.
Kandinsky, Klee
Réalisme
**Émile Friant** (1863 - 1932) La Toussaint (1888)
Huile sur toile - 254x334 cm
Musée des Beaux-Arts de Nancy
Baroque (XVIIe siècle)
Le Caravage (1571 -1610)
Judith décapitant Holopherne (1598)
Huile sur toile (145x195 cm)
Galerie nationale d’art ancien de Rome.
Surréalisme (XXe siècle)
Salvador Dali (1904-1989)
Léda Atomica (1949)
Huile sur toile (61x45 cm)
Musée Dali de Figueres
Renaissance (XVe)
Mouvement issu du 14e siècle se développe en Europe. Les artistes utilisent la perspective et l’illusion de l’espace. Les personnages deviennent plus réalistes, l’espace plus réel et l’histoire chrétienne est racontée du point de vue de l’homme.
Italie (1re renaissance): Antonello de Messine, Giovanni Bellini,
Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Fra Angelico, Domenico Ghirlandaio, Giotto, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Masaccio, Pérugin,
Piero della Francesca, Antonio et Piero Pollaiuolo, Paolo Uccello.
Europe du nord (1re renaissance): Jérôme Bosch, Dieric Bouts,
Robert Campin, Petrus Christus, Gérard David, Albrecht Dürer,
Jean Fouquet, Grünewald, Hans Holbein le jeune,
Hans Memling, Hugo van der Goes,
Rogier van der Weyden, Jan van Eyck.
Florence, Rome (renaissance classique): Andrea del Sarto, Le Pérugin,
Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Le Corrège.
Venise (renaissance classique): Giovanni Bellini, Lorenzo Lotto, Giorgione,
Le Titien, Le Tintoret, Véronèse
Maniérisme (XVIe)
Mouvement faisant suite à la Renaissance,
qui s’étend entre 1520 (mort du peintre Raphaël) et 1580,
Il se caractérise par l’emploi de couleurs vives,
de compositions très élaborées, un espace désuni et souvent indéfini,
de formes exagérées et de mouvements dramatiques, serpentina dessinant un S.
L’origine du mot est maniera signifiant élégance, grâce, assurance et harmonie.
Italie: Giuseppe Arcimboldo, Agnolo Bronzino, Le Corrège,
Le Parmesan, Pontormo, Primatice, Le Tintoret, Véronèse.
Europe du nord: Lucas Cranach l’ancien, Mabuse, Hans Holbein le jeune.
France: Jean Clouet, Maîtres de l’école de Fontainebleau.
Espagne: Le Greco.
Renaissance (XVe siècle)
- *François Clouet** (1520-1572)
- *Dame au bain** (1570)
Huile sur panneau (92,1x81,3 cm)
National Gallery, Washington
Renaissance (XVe siècle)
Antonello de Messine (vers 1430-1479)
Le portrait de l’homme au sourire (vers 1470),
Huile sur bois (30x25cm).
Musée de la fondation Mandralisca. Sicile
Connu également sous le nom de l’homme qui rit, le premier portrait depuis l’antiquité sur lequel le sujet est clairement en train de sourire ; une audace folle dans une société où la religion condamne ce genre de pratiques dans les représentations commanditées.
Abstraction (XXe siècle)
Piet Mondrian (1872-1944)
Composition II en rouge, bleu et jaune (1930)
Huile sur Toile (59,5x59,5 cm)
Museum of Modern Art, New York
Romantisme (XVIIIe/XIXe)
Mouvement né en Europe du nord et aux Etats-Unis à la fin du 18e siècle et au début du 19e siècle. Il est très varié dans son style. Cependant, les artistes montrent dans leur peinture des émotions fortes comme la peur, l’affliction, l’amour vrai.
Blake, Constable, Friedrich, Géricault, Delacroix, Goya, Martin, Turner
Réalisme (19e siècle)
Gustave Courbet (1819-1877)
L’origine de monde (1866)
Huile sur toile (46x55 cm)
Musée d’Orsay, Paris
Baroque (XVIIe)
Ce style apparaît en Italie à Rome, Venise, Florence au 17e siècle
et s’étend à toute l’Europe jusqu’au milieu 18e siècle.
L’origine du mot vient de l’italien « barocco » qui veut dire
bizarre voire toqué. Cet art est défini par son
exubérance théâtrale et l’émotivité qu’il cherche
produire chez le spectateur. Toutes les œuvres
ne sont pas débordantes d’exubérance mais versent
dans le côté dramatique comme avec Le Caravage.
Bernini, Le Caravage, Rembrandt, Rubens,
Vélasquez, Zurbaran