PC3 Flashcards
Concierto origen
música clásica
Concierto
forma musical que se caracteriza por presentar un diálogo entre un solista o grupo de solistas y una orquesta. El solista se destaca realizando una interpretación virtuosa y solista, mientras que la orquesta brinda el acompañamiento musical.
Concierto solista
un único solista destaca sobre la orquesta
concierto grosso
un pequeño grupo de solistas (llamado concertino) se destaca frente a la orquesta
Concierto grosso origen
período barroco y fue popularizado por compositores como Vivaldi y Corelli
Movimientos concierto
El primer movimiento, allegro, suele ser rápido y energético, mientras que el segundo movimiento, adagio, es más lento y melódico. El tercer movimiento, allegro, vuelve a ser rápido y enérgico.
Antecedentes del poema sinfónico
se remontan a la introducción del programa musical en la música instrumental. El programa musical es una narrativa o una historia que el compositor pretende contar a través de la música. Esta idea fue popularizada por compositores como Ludwig van Beethoven y Richard Wagner, quienes introdujeron elementos narrativos en sus obras.
estructura del poema sinfónico
es bastante flexible y varía dependiendo del compositor y de la obra en particular. No sigue las formas tradicionales de la música clásica, como la sonata o la forma de la sinfonía. En cambio, está basado en un programa musical, que puede ser una historia, un poema o una idea abstracta.
argumentos del poema sinfónico
representar una historia literaria, histórica o mitológica, como el famoso poema sinfónico “Las rocas” de Liszt, que retrata un paisaje rocoso y evoca sensaciones de grandeza y poder. También pueden representar ideas abstractas, emociones o estados de ánimo, como el poema sinfónico “Noche transfigurada” de Arnold Schoenberg, que transmite una sensación de transformación y redención.
Franz Liszt
creador del poema sinfónico y fue uno de los principales compositores en utilizar este género. En sus poemas sinfónicos, Liszt buscaba una total libertad de expresión y experimentación formal. Además, sus poema sinfónicos estaban estrechamente relacionados con el movimiento romántico de la época, que valoraba la expresión emocional y la individualidad artística.
Suite
es una forma musical compuesta por una serie de movimientos o piezas individuales que se ejecutan en sucesión. Cada movimiento tiene su propia estructura y carácter, creando así una composición completa. A lo largo de la historia, se han desarrollado diferentes tipos de suites, como la suite barroca, la suite clásica y la suite romántica.
Formas musicales libres
omposiciones que no siguen una estructura predefinida como la sonata o el rondó. En cambio, estas formas permiten al compositor expresar su creatividad y experimentar con diferentes ideas musicales.
Nocturno
es una forma musical que generalmente se caracteriza por su atmósfera tranquila y romántica. Suele estar escrito para piano y se centra en la expresión de emociones y estados de ánimo más que en una estructura formal rígida.
Polonesa
es una forma musical de origen polaco que se caracteriza por su ritmo y carácter festivo. Tradicionalmente, se utiliza en danzas o como música de procesiones y desfiles.
Rapsodia
es una forma musical que combina elementos de la fantasía y la variación. Generalmente, se caracteriza por ser una composición virtuosa y emocionante que muestra la destreza del intérprete.
Balada
es una forma musical que se caracteriza por su narrativa y emotividad. A menudo, cuenta una historia o evoca un sentimiento particular a través de la música.
Fantasía
es una forma musical que se caracteriza por ser libre y exploratoria. No sigue una estructura fija y permite al compositor experimentar con diferentes ideas y temas musicales.
Capricho
es una forma musical que se caracteriza por su naturaleza caprichosa e impredecible. A menudo, presenta cambios rápidos de tonalidad y ritmo, lo que crea un efecto de sorpresa en el oyente.
Aparato fonador
conjunto de órganos y estructuras involucradas en la producción del sonido vocal. Incluye las cuerdas vocales, las cavidades de resonancia (como la boca y la garganta) y los músculos respiratorios implicados en la emisión del aire
fisiología del canto
estudia cómo funcionan estos órganos y cómo se coordinan para producir un sonido vocal adecuado.
formas musicales dramáticas
composiciones musicales que están estrechamente vinculadas con el drama, ya sea a través del teatro, la poesía o la narración. Estas formas musicales buscan transmitir emociones y contar historias a través de la música y la interpretación.
Oratorio
Similar a la ópera, el oratorio es una forma musical que cuenta una historia a través de la música. A diferencia de la ópera, el oratorio no tiene elementos escénicos y se basa en temas religiosos o bíblicos. Se destaca por la presencia de coros y solistas, y suele ser interpretado en iglesias o espacios religiosos.
Cantata
La cantata es una forma musical que se utiliza para contar una historia o transmitir un mensaje a través de música y voz. Se compone de varias secciones o movimientos, y puede incluir arias, recitativos y corales. La cantata puede ser religiosa o secular, y se interpreta tanto en iglesias como en teatros.
Opereta
La opereta es un género musical ligero y cómico que surgió en el siglo XIX. Combina música, diálogos hablados y elementos de comedia. Se caracteriza por su estilo ligero y divertido, y suele presentar historias románticas o cómicas.
Zarzuela
Originaria de España, la zarzuela es una forma musical que combina música, teatro y danza. Es similar a la opereta, pero con influencias españolas. Se destaca por su mezcla de géneros musicales, como el flamenco y la música popular española.
opera
forma de arte que combina música, drama y actuación en un escenario. Tiene sus raíces en el Renacimiento, donde se desarrolló en Italia como una fusión de la música popular y las representaciones teatrales. El objetivo de la ópera es contar una historia a través de la música y la interpretación.
opera estructura
Está compuesta por arias, que son canciones solistas, coros, diálogos hablados y música de orquesta. Además, suele haber un libreto, que es el guion de la ópera y contiene los diálogos y las letras de las canciones.
Tipos opera
la ópera seria, que se caracteriza por su seriedad y el uso de temas mitológicos e históricos. La ópera cómica, en cambio, se centra en la realidad y lo cotidiano, con historias que suelen ser divertidas y ligeras.
Opera comica
tiene sus orígenes en Francia en el siglo XVIII, donde se desarrolló en las salas de los teatros cómicos de la época. En ella se representaban historias de la vida diaria, con personajes y situaciones cómicas.
contexto opera
ópera seria estaba marcado por la influencia de la nobleza y la aristocracia. La música y el teatro eran considerados formas de entretenimiento de élite, y la ópera era un medio para mostrar la grandeza y el poder de los gobernantes.
ópera seria
os temas más comunes eran la mitología y la historia, con historias que involucraban a dioses y héroes. Los personajes principales solían ser interpretados por castrati, hombres que habían sido castrados durante la infancia para preservar su voz aguda. Estos castrati eran muy valorados en el mundo de la ópera y tenían un gran protagonismo en las representaciones.
Opera wagneriania
óperas compuestas por el compositor alemán Richard Wagner. Wagner es ampliamente considerado como uno de los compositores más importantes en la historia de la ópera, y su estilo y enfoque innovador han influido en la música clásica hasta el día de hoy.
tetralogía wagneriana
consta de cuatro óperas interconectadas: El oro del Rin, La valquiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses.
El tema principal de la tetralogía es el poder y la corrupción, y su historia se basa en la mitología nórdica y germánica. La tetralogía cuenta la historia de un anillo mágico que otorga un poder ilimitado a quien lo posea, pero también trae consigo la destrucción y la tragedia.
Wagner introdujo muchas innovaciones técnicas en su música, como el uso de leitmotivs (motivos musicales recurrentes que representan a personajes, lugares o ideas) y la orquestación sinfónica. Su enfoque revolucionario del uso del leitmotiv y su habilidad para tejer la música y el drama de manera coherente le valieron una gran admiración y también cierta controversia.
Voces masculinas
- Bajo: La más grave y posee un timbre oscuro
- Barítono: Más grave que tenor y mas aguda que bajo
- Tenor: La más aguda
Voces femeninas
- Soprano: coloratura (capacidad vocal rápida y brillante en agudos), lírica (voz expresiva y potente), o dramática (mayor volumen y amplitud y con un timbre generoso)
- Mezzosoprano: Ligera y riqueza de expresión local
- Contralto: Atimbrada
