Obras Flashcards

1
Q

A obra “Morte” de Käthe Kollwitz faz parte do movimento expressionista, portanto, apresenta uma visão objetiva da realidade.

A

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2
Q

Käthe Kollwitz teve contato com a morte desde a sua infância, o que a influenciou a retratar a temática em várias de suas obras durante toda a sua carreira.

A

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3
Q

O Expressionismo surgiu em um contexto marcado pelo medo e desamparo da sociedade que passará recentemente pelo processo de unificação da Alemanha.

A

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4
Q

Na obra “Morte” de Käthe Kollwitz, não há contraste wntre claro e escuro, porém há contraste entre cores frias e quentes.

A

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5
Q

A unificação da Alemanha decorreu da modernização da economia e da industrialização da Áustria - que era a mais rica da Confederação Germânica.

A

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6
Q

A arte expressionista valoriza a liberdade individual, resultando em obras que apresentam a percepção individual da realidade dos artistas.

A

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7
Q

Käthe Kollwitz foi a primeira mulher a ocupar o cargo de catedrático na Academia de Belas Artes da Prússia, fato que demonstra o pioneirismo e o destaque da artista em uma época em que o espaço das mulheres nas artes era restrito.

A

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8
Q

As obras de Käthe Kollwitz, incluindo “Morte”, são reconhecidas por usar uma técnica pictórica marcada por pinceladas leves e por cores vivas, que suavizam as temáticas densas abordadas pela artista.

A

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9
Q

O conceito de “arte integrada” no Palácio do Capanema exemplifica a tendência modernista de fundir diferentes formas de arte, como a pintura, a escultura e a arquitetura, em um único ambiente coeso.

A

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10
Q

O uso de azulejos no Palácio do Capanema foi puramente decorativo e não tinha relação com os princípios modernistas de funcionalidade e integração.

A

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11
Q

O design dos azulejos de Portimão no Palácio do Capanema foi influenciado pelo movimento Ert Déco, prevalente na mesma época.

A

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12
Q

A colaboração entre arquitetos e artistas no projeto do Palácio do Capanema é um exemplo típico do movimento modernista, que valorizava a interdisciplinaridade.

A

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13
Q

A integração dos azulejosde Portimão no Palácio do Capanema exemplifica a ideia de que a arte deveria ser acessível e presente na vida cotidiana, um princípio central do modernismo.

A

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14
Q

O Palácio do Capanema serviu como um símbolo da política educacional e de saúde do governo Vargas, refletindo seu compromisso com o desenvolvimento social.

A

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15
Q

A construção do Palácio do Capanema representou um rompimento com os estilos arquitetônicos coloniais e neoclássicos anteriormente predominantes no Brasil.

A

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16
Q

A arquitetura modernista no Brasil se desenvolveu de forma independente dos movimentos modernistas europeus, sem influências de arquitetos como Le Corbusier ou Walter Gropius.

A

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17
Q

A escolha de concreto aparente como material predominante na arquitetura modernista brasileira reflete tanto uma busca por estética pura quanto uma resposta prática ao clima tropical.

A

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18
Q

A arquitetura modernista no Brasil foi caracterizada pela exclusão da arte e da cultura brasileira, focando apenas na aplicação de princípios internacionais de design.

A

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19
Q

A série “Ciclos Econômicos” foi criada durante o auge do modernismo brasileiro, quando o país experimentava uma forte industrialização, o que contrasta com a temática rural e agrária dos painéis.

A

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20
Q

Portinari, ao retratar o ciclo da horracha, utiliza uma abordagem naturalista para representar a floresta amazônica, buscando capturar a realidade da paisagem e do trabalho dos seringueiros.

A

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21
Q

A disposição espacial nos painéis “Ciclo Econômicos” reflete uma influência cubista, evidenciada pela fragmentação das formas e pela multiplicidade de perspectivas simultâneas.

A

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22
Q

Os painéis “Ciclos Econômicos” são uma das poucas obras de Portinari em que ele não faz referências à miscigenação cultural brasileira, focando exclusivamente na luta de classes.

A

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23
Q

A série “Ciclos Econômicos” de Portinari foi recebida com críticas por parte de alguns modernistas, que viam a obra como uma romantização do passado agrário do Brasil, sem a devida à modernização industrial do país.

A

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24
Q

A influência das vanguardas europeias é evidente nos painéis de “Ciclos Econômicos”, mas Portinari também se esforçar para incorporar elementos da iconografia indígena e africana, buscando uma arte que seja verdadeiramente brasileira.

A

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25
Nos painéis de Portinari, a representação dos trabalhadores rurais como figuras quase anônimas, sem traços faciais detalhados, sugere uma crítica à desumanização imposta pelas condições de trabalho nos ciclos econômicos.
Verdadeiro
26
A influência do expressionismo é visível nos painéis "Ciclos Econômicos", especialmente no uso dramático da cor e manter distorção das formas para expressar as emoções dos trabalhadores.
Verdadeiro
27
O uso da perspectiva nos painéis de Portinari é convencional, com um único ponto de fuga central que organiza a composição e guia o olhar do espectador.
Falso
28
A série "Ciclos Econômicos" pode ser vista como uma crítica ao modelo econômico de exportação primária do Brasil, que perpetuou a dependência econômica e a desigualdade social.
Verdadeiro
29
Cândido Portinari foi influenciado pelo muralismk mexicano ao criar os painéis "Ciclos Econômicos", adotando um estilo que mistura arte e política.
Verdadeiro
30
31
A performance consiste em uma arte híbrida que considera a materialidade do corpo e dos objetos e assume o intercâmbio de linguagens, reunindo artistas de formações.
Verdadeiro
32
Olivier de Sagazan não tinha como objetivo realizar críticas com a sua performance, frente ao caráter meramente contemplativo, não só da sua arte, como da Arte Contemporânea no geral.
Falso
33
Durante suas apresentações, Sagazan emprega os seguintes materiais: argila, gesso e resinas sintéticas.
Falso
34
A performance "Transfiguração" pode ser interpretada enquanto uma crítica ao conformismo é à padronização estética dos indivíduos, diante dos ideais de beleza que ascendem gradual e rapidamente.
Verdadeiro
35
A obra "Sikka Magnum" é uma instalação artística, ou seja, um tipo de obra que se caracteriza pelo uso do espaço e, geralmente, pela interação com o público.
Verdadeiro
36
É prescindível que uma instalação artística interaja com o ambiente ao seu redor.
Falso
37
O artista Daniel Canogar busca trazer uma ideia de ressignificação dos DVDS utilizados na obra "Sikka Magnum".
Verdadeiro
38
A obra "Sikka Magnum" apresenta apenas aspectos visuais, aspectos que envolvem os outros sentidos do corpo humano, como o som e o cheiro, não são utilizados.
Falso
39
O uso de padrões geométricos é cores vibrantes na obra "Vacine COVID-19" reflete a ideia de que a diversidade cultural é a pluralidade de vozes são elementos fundamentais na luta contra a pandemia e na promoção da solidariedade global.
Verdadeiro
40
Eduardo Kobra, ao criar "Vacine COVID-19", pretendeu questionar a eficácia das vacinas, utilizando elementos visuais para subverter a confiança pública na ciência.
Falso
41
O mural "Vacine COVID-19" pode ser visto como um reflexo das tensões sociais e políticas geradas pela pandemia, particularmente no que diz respeito ao acesso desigualdade às vacinas e à resposta global desigual.
Verdadeiro
42
A obra "Vacine COVID-19" sugere que a restauração da paz é da normalidade pós-pandemia é inevitável, independentemente das ações tomadas pela sociedade global.
Falso
43
Ao colocar a vacina no centro de sua obra, Kobra sugere que a solução para a pandemia está exclusivamente nas mãos da comunidade científica, sem necessidade de ação coletiva por parte da sociedade.
Falso
44
A escolha de Eduardo Kobra de usar a arte urbana para tratar de temas relacionados à pandemia pode ser vista como uma tentativa de democratizar o acesso à arte e à informação, contribuindo para a conscientização pública.
Verdadeiro
45
Eduardo Kobra, ao criar "Vacine COVID-19", pretendia sugerir que a arte, assim como a vacina, tem o poder de curar e transformar sociedades, estabelecendo um paralelo entre os dois.
Verdadeiro
46
O estilo de Eduardo Kobra, caracterizado por formas geométricas e cores vibrantes, é influenciado principalmente pelo movimento minimalista, que busca a simplificação visual
Falso
47
Eduardo Kobra começou sua carreira artística no ateliê, criando pinturas tradicionais, e só mais tarde migrou para a arte urbana e o grafite como uma forma de explorar espaços públicos.
Falso
48
O estilo de Kobra, visto "Vacine COVID-19", pode ser classificado como hiper-realista, uma vez que ele utiliza técnicas precisas para replicar a realidade de forma quase fotográfica.
Falso
49
O estilo de Kobra em "Vacine COVID-19" demonstra uma fusão entre o grafite tradicional e a arte mural, criando um diálogo entre a espontaneidade do grafite e a composição planejada dos murais.
Verdadeiro
50
A obra "Vacine COVID-19" de Eduardo Kobra reflete as tensões sociais e políticas no Brasil durante a pandemia, especialmente em relação à desinformação e à hesitação vacinal, sugerindo que a arte pode ser um meio eficaz para combater esses problemas.
Verdadeiro
51
A técnica de muralismo utilizada por Kobra em "Genial Andar de Bike" serve como um veículo de transformação social, atingindo um público amplo e promovendo a conscientização ambiental.
Verdadeiro
52
A obra "Genial Andar de Bike" está desconectada do conceito de sustentabilidade e não faz alusão a preocupações ambientais.
Falso
53
"Genial Andar de Bike" é uma obra que, ao ser exibida em espaços urbanos, tem a capacidade de interagir diretamente com o ambiente, reforçando a mensagem de coexistência entre arte, cidade e natureza.
Verdadeiro
54
A obra "Genial Andar de Bike" promove uma visão romântica e nostálgica do passado, sem considerar as complexidades e desafios associados à transição para um estilo de vida mais sustentável nas sociedades modernas.
Falso
55
Em "Genial Andar de Bike", a representação da bicicleta transcende o simples ato de pedalar, evocando questões filosóficas sobre o ritmo da vida moderna e a necessidade de desaceleração como uma forma de reconexão com a natureza e a comunidade.
Verdadeiro
56
A obra "Genial Andar de Bike" pode ser vista como uma crítica ao modernismo, aoa rejeitar a noção de que o avanço tecnológico é o único caminho para a evolução social, propondo em vez disso um retorno à práticas mais sustentáveis e harmoniosas.
Verdadeiro
57
Eduardo Kobra, em "Genial Andar de Bike", utiliza a justapostasição de cores e formas geométricas como uma metáfora visual para as tensões e contradições inerentes à coexistência entre progresso urbano e preservação ambiental.
Verdadeiro
58
A peça "Vestido de Noiva" de Nelson Rodrigues foi estrada em 1922, marcando o início do modernismo no teatro brasileiro.
Falso
59
A estrutura de "Vestido de Noiva" é linear e segue uma narrativa cronológica, sem mudanças de perspectiva.
Falso
60
No plano da realidade de "Vestido de Noiva", Alaíde é atropelada e levada ao hospital, onde os médicos tentam salvá-la, mas ela acaba morrendo.
Verdadeiro
61
No plano da alucinação, Alaíde busca Madame Clessi, uma prostituta assassinada pelo namorado, e os diálogos entre elas ajudam a resolver os conflitos da protagonista.
Verdadeiro
62
A peça "Vestido de Noiva" é dividida em dois planos principais: o plano da realidade e o plano da memória, não incluindo o plano da alucinação.
Falso
63
Nelson Rodrigues foi o primeiro autor a incorporar uma estrutura não linear em suas obras de teatro no Brasil.
Falso
64
A crítica social em vestido de Noiva é evidente na forma como a peça desmascara a hipocrisia da sociedade carioca da época.
Verdadeiro
65
A estreia de "Vestido de Noiva" é frequentemente citada como o início do Teatro Moderno no Brasil, com a peça sendo uma das primeiras a usar técnicas modernas de encenação.
Verdadeiro
66
A peça "Vestido de Noiva" retratar as relações familiares e pessoais com uma perspectiva que mistura ternura e angústia, desafiando os padrões tradicionais do teatro da época.
Verdadeiro
67
O modernismo no teatro brasileiro se consolidou apenas com a primeira montagem de "Vestido de Noiva" em 1943, sem outras influências ou desenvolvimentos subsequentes.
Falso