Matéria teste Flashcards
Como é organizado o ensino da música em Portugal, abordando as modalidades Genérico, Vocacional e Profissional?
O ensino da música em Portugal divide-se em três modalidades: Genérico, ministrado por educadores e professores titulares de turma; Vocacional, realizado em academias de música ou conservatórios; e Profissional, oferecendo cursos de Nível III e Nível IV no 3º Ciclo e Ensino Secundário.
Qual é o papel dos educadores na Educação Musical na Pré-Escolar e 1º Ciclo do Ensino Básico?
Na Educação Pré-Escolar e 1º Ciclo, a Educação Musical é conduzida por educadores e professores titulares de turma. A formação inicial desses profissionais muitas vezes carece de especialização musical, sendo complementada por assistência especializada.
O que ocorreu em 2007 que trouxe uma mudança significativa ao ensino vocacional da música em Portugal?
Em 2007, o ensino articulado da música tornou-se gratuito, resultando na criação dos Cursos Básicos e Secundários de Música, oferecendo modalidades de ensino integrado, articulado e supletivo.
Como a formação profissional na área da Música foi introduzida no sistema educativo português e quais são as suas opções para os alunos?
A formação profissional na música foi introduzida em 1989, substituindo o Ensino Técnico-Profissional. Atualmente, as escolas profissionais de música oferecem diplomas de Nível III e Nível IV no 3º Ciclo e Ensino Secundário, preparando os alunos para o exercício profissional e possíveis estudos superiores.
Como a reforma de 1983 impactou o ensino da música em Portugal?
A reforma de 1983, promovida pelo Decreto-Lei nº 310/83, integrou as artes no sistema geral de ensino, criando escolas vocacionais. O Conservatório Nacional foi extinto, dando origem à Escola de Música e à Escola de Dança, além da criação das Escolas Superiores de Música, Cinema, Dança e Teatro.
Explique os regimes de frequência nos cursos de ensino artístico especializado em música.
Os cursos de ensino artístico especializado podem ser frequentados nos regimes integrado, articulado e supletivo. Cada regime define como as disciplinas de formação geral e específica são ministradas, seja integralmente no estabelecimento de ensino artístico ou em combinação com uma escola de ensino regular.
Quais são os conceitos fundamentais que definem o que é música?
A música é definida pelos conceitos de Ritmo, Altura, Dinâmica, Timbre e Forma. Esses elementos formam a base essencial para compreender e interpretar a linguagem musical.
Quais são as competências envolvidas na aprendizagem musical?
As competências na aprendizagem musical incluem Competências Auditivas (rítmicas, harmónicas e melódicas), Competências Motoras (ligadas à execução de movimentos precisos), Competências Expressivas (ajustes em relação a timbre, frase, dinâmica, agógica e tempo), Competências de Leitura (descodificação da notação musical) e Competências Performativas (preparação mental para atos performativos, controle da ansiedade, concentração elevada).
Como as competências motoras estão relacionadas com a aprendizagem musical?
As competências motoras na aprendizagem musical implicam a capacidade de executar movimentos com precisão espacial, coordenação e esforço cognitivo mínimo.
Qual é o papel das competências expressivas na aprendizagem musical?
As competências expressivas na aprendizagem musical envolvem fazer ajustes relacionados ao timbre, frase, dinâmica, agógica e tempo para destacar o estilo da obra. Além disso, incluem a capacidade de repetir opções expressivas em performances subsequentes, exagerando ou atenuando elementos expressivos de forma coerente no discurso musical.
Quais são as competências performativas e como se desenvolvem na aprendizagem musical?
As competências performativas implicam a preparação mental para atos performativos, controle da ansiedade, manutenção de níveis de estimulação muscular e concentração elevada. Desenvolvem-se em audições, recitais e concertos, sendo essenciais para ativar o estado de fluxo durante a execução musical.
Como as competências expressivas são transversais a qualquer disciplina relacionada com a música?
O desenvolvimento de competências expressivas é transversal a qualquer disciplina relacionada com a música, destacando a importância de todos os professores se preocuparem com essas competências, independentemente da área específica de ensino.
Qual é a visão do Formalismo Absoluto sobre o significado da música?
O Formalismo Absoluto afirma que o significado da música é puramente intelectual, derivando da compreensão das relações musicais na composição.
Como o Formalismo Absoluto define a relação dos sons na música com outras experiências humanas?
No Formalismo Absoluto, os sons na música significam apenas a si próprios, sem paralelo em qualquer outra experiência humana.
Qual é a ênfase do Formalismo Absoluto no que diz respeito ao significado da música?
O Formalismo Absoluto destaca a importância do significado proveniente da compreensão intelectual-racional, valorizando a “forma pela forma”.
Como o Expressionismo Absoluto percebe o significado da música?
O Expressionismo Absoluto acredita que o significado da música reside na perceção e compreensão das relações musicais, capazes de estimular sentimentos e emoções.
O que a visão Expressionista Absoluta sugere sobre a Educação Musical?
Segundo o Expressionismo Absoluto, a Educação Musical deve focar propriedades expressivas para uma melhor compreensão dos sentimentos humanos.
Como o Referencialismo explica a comunicação de significados pela música?
O Referencialismo afirma que a música comunica significados referentes ao mundo extramusical, como conceitos, ideias, emoções e eventos.
Segundo o Referencialismo, onde reside o significado de uma obra de arte?
Para o Referencialismo, o significado de uma obra de arte existe externamente a ela, sendo necessário recorrer a ideias, emoções e acontecimentos externos para compreendê-la.
Qual é a ênfase do Referencialismo em relação à boa música?
A boa música, para os referencialistas, atinge objetivos extramusicais, proporcionando experiências não musicais.
Segundo a Teoria Estética de Bennett Reimer, como a música é definida?
A música é definida como um “modo básico de cognição” e uma “função complexa da mente”.
Qual é a ênfase principal na Teoria Estética de Reimer em relação à música?
A ênfase recai na qualidade intrínseca da forma expressiva, levando à cognição do sentimento como uma forma simbólica.
De acordo com Reimer, por que a música deve ser ensinada?
A música deve ser ensinada porque é uma forma de cognição não conceptual que proporciona humanização e autoconhecimento do sentimento
Quais são os requisitos destacados por Reimer para os professores de música?
Professores devem ter sensibilidade musical, ampla formação e especialização, focando em obras musicais de qualidade.
Como Elliott define a música na Teoria Praxial?
Elliott define a música como uma atividade humana cognitiva, intencional, contextual, multidimensional e diversificada.
O que significa “musicalidade” na perspetiva de David Elliott?
Musicalidade é um conhecimento prático experiente, combinando cognição e ação sob a égide do “praxial”.
Segundo a Teoria Praxial, como as obras musicais são reconhecidas?
Obras musicais são reconhecidas individualmente em seis dimensões inter-relacionadas, resultantes de práticas de fazer música.
Qual é a visão de Elliott sobre o ensino de música para todos os alunos?
Elliott defende que todos os alunos de todas as idades devem aprender música, pois a prática musical é intrinsecamente valiosa e envolve desafios cognitivos únicos.
O que caracteriza o Modelo Tradicional de Ensino?
O Modelo Tradicional é centrado no professor, com foco na transmissão de informações através de métodos expositivos, onde o aluno tem um papel passivo.
Como funciona o Modelo Centrado no Aluno?
No Modelo Centrado no Aluno, o aluno é o foco central do processo de aprendizagem, e o professor atua como mediador, adaptando-se aos interesses e ritmo individual do aluno.
Quais são as características do Modelo Centrado no Grupo?
O Modelo Centrado no Grupo envolve ambientes colaborativos, construção de conhecimento por meio da interação grupal. O professor facilita a troca de informações, desenvolvendo criatividade, atitude crítica e espírito de grupo.
Como o educador Schafer aborda a leitura musical nos primeiros estágios da educação musical?
Schafer enfatiza a importância da experiência sonora inicial, defendendo que a leitura musical não deve ser priorizada. Ele destaca a necessidade de focar na audição interior, criatividade e improvisação antes de introduzir a notação musical.
Qual é a visão de Schafer sobre a importância da notação musical?
Schafer reconhece a importância da notação musical, mas enfatiza que ela deve ser complementar à experiência sonora. Ele sugere uma abordagem mais centrada na audição interior, criatividade e improvisação nos estágios iniciais da educação musical.
Qual é o objetivo principal da Teoria da Aprendizagem Musical de E. Gordon?
O principal objetivo é desenvolver a capacidade de compreender fenómenos auditivos mentalmente, conhecido como “Audiação”.
Quais são os principais elementos nos quais a Teoria de Aprendizagem Musical concentra sua atenção?
A Teoria de Aprendizagem Musical concentra-se especificamente nos fenômenos rítmicos e melódicos (tonais/modais).
Quem são os principais beneficiários da Teoria de Aprendizagem Musical?
A teoria é projetada para orientar professores de diferentes áreas, incluindo ensino genérico, ensino especializado, professores de instrumento e formação musical.
Quais são os principais fenómenos abordados na aprendizagem musical segundo a TAM?
Embora a aprendizagem musical envolva várias características do som, a TAM centra-se especificamente no desenvolvimento da capacidade de ouvir e “audiar” fenómenos rítmicos e melódicos.
O que significa o termo “Audiação” na Teoria de Aprendizagem Musical?
“Audiação” refere-se à capacidade de compreender mentalmente fenómenos auditivos
Quais foram os principais modelos pedagógicos no âmbito da Música/Educação Musical no século XX?
Os dois principais modelos foram o Modelo da Escola Tradicional e o Modelo da Escola Nova.
Como os defensores do Modelo da Escola Tradicional percebem a música?
Defendem a música como um privilégio para quem tem talento, aptidão natural, vocação (ensino vocacional) ou é bem-dotado musicalmente.
O que caracteriza o Modelo da Escola Nova em relação à Educação Musical?
O Modelo da Escola Nova valoriza a atenção da criança, suas fases de desenvolvimento e interesses/necessidades, sendo centrado no aluno e no grupo, com destaque para o desenvolvimento das aptidões individuais.
Como os pedagogos que seguem a linha do Modelo da Escola Nova abordam o ensino musical?
Eles centram seu trabalho na criança, utilizando métodos de “pedagogia ativa” que tornam a educação musical acessível a todas as crianças, com o ensino centrado no desenvolvimento livre e espontâneo da criança.
