Lenguaje Cinematográfico 1 Flashcards
Qué es el lenguaje Cinematográfico
Es el medio a través del cual una historia es contada y comprendida. Como la escritura para el escritor.
Cuáles son los componentes del lenguaje cinematográfico.
Espacio, ritmo, movimiento, sonido, montaje, iluminación, tono y color.
Qué es el espacio?
Donde se desarrolla todo lo que se verá en pantalla y la forma en la que se muestra.
En qué se divide el espacio?
Encuadre, ángulo de encuadre, tipos de planos, campo.
Qué es el encuadre?
La forma de acomodar lo que se ve a través del visor de la cámara y que se verá en el filme después de poner todos los elementos dentro.
Qué se debe tomar en cuenta al encuadrar una toma? Y por qué?
Espacio, formas y líneas. Ya que la unión de las 3 creo subtexto.
Como se toma en cuenta el espacio a la hora del encuadre?
El lugar en donde sucede la acción y que se busca que represente, buscando contraste.
Como están presentes las formas en el encuadre? Y para qué sirve reconocerlo?
Se busca simplificas los elementos en escena a formas, por lo general se busca crear círculos para transmitir seguridad e inclusión, cuadrados para crear la sensación de espacio limitado y el triángulo para representar agresividad.
También ayuda a dirigir la mirada des espectador.
Cómo están presentes las líneas en el encuadre?
Para representar las posiciones de poder y dirigir la vista.
Qué tipos de ángulos de encuadre hay? Y cuáles son?
Vertical:
Nadir, contrapicada, normal, picada, cenital.
Horizontal: frontal, dorsal, 45°, perfil, semi dorsal.
Otros: holandés, reflejo, pov, ots, plano objeto, plano aéreo.
Qué connotación emocional tiene el ángulo normal (vertical y horizontal)?
Neutralidad
Qué connotación emocional tiene el ángulo picado?
Hacer ver al personaje como débil, pequeño y/o ridículo.
Qué connotación emocional tiene el ángulo contrapicado?
Que el personaje se vea con fuerza y autoridad.
Qué connotación emocional tiene el ángulo cenital?
Un ser supremo viera desde arriba.
Qué connotación emocional tiene el ángulo nadir?
Grandeza del personaje.
Qué connotación emocional tiene el ángulo dorsal?
Es inquietante, misterioso y obliga al espectador a imaginar qué sucede con el personaje.
Qué connotación emocional tiene el ángulo lateral/perfil?
Desconfianza, sólo se ve una cara del personaje.
Qué connotación emocional tiene el ángulo 45°?
Da profundidad a la imagen, usado generalmente en conversaciones.
Qué connotación emocional tiene el ángulo semidorsal?
Es sugerente.
Qué connotación emocional tiene el ángulo holandés?
Caos, algo raro.
Qué es un plano cinematográfico?
Es qué tanto se puede ver del personaje en el espacio en la toma.
Qué tipos de planos hay?
Gran plano general, plano general, plano americano, plano medio largo, plano medio corto, primer plano, plano detalle.
Qué connotación emocional tiene el gran plano general?
Se muestra la inmensidad del lugar, puede servir para compararlo con la pequeñez del personaje.
Qué connotación emocional tiene el plano general?
Sirve para mostrar al personaje completo, como viste, qué hace y/o su forma de moverse.
Qué connotación emocional tiene el plano americano?
Enmarca al personaje y deja ver por debajo de la cadera.
Qué connotación emocional tiene el plano medio (largo y corto)?
Enmarca de la cintura hacia arriba, enfatizar al personaje pero se logra observar el entorno, puede ser un plano neutral.
Qué connotación emocional tiene el primer plano?
Enmarca el rostro del personaje, muestra con más detalle lo que siente, es más emocional e íntimo.
Qué es el campo?
Todo lo que se ve en escena.
Qué otros conceptos pueden afectar al campo?
Lo que se encuentra fuera de campo y la profundidad de campo
Qué es la profundidad de campo?
La lejanía o cercanía de los objetos
De qué forma se puede modificar el espacio?
Primordialmente con la localización, escenografía y utilería, una vez teniendo esto se puede modificar con el uso de planos y angulaciones de la cámara.
Que tipo de espacios existen y qué significa cada uno?
Espacio estático fijo: la cámara y la imagen están fijos, como una foto.
Espacio estático movil: cámara fija, imagen móvil.
Espacio dinámico descriptivo: cámara se mueve con el personaje, reproduciendo fielmente lo que sucede.
Espacio dinámico expresivo: la cámara se va moviendo, decidiendo qué se ve y cómo.
Espacio plano: todo uniforme, sin profundidad
Espacio profundo: tiene fondo y un primer plano
Espacio cohesivo: conexo y unitario
Espacio no cohesivo: desconectado y disperso.
Cómo se puede modificar el ritmo de un contenido audiovisual?
De forma visual, auditiva y narrativa de dentro o fuera de campo. Dentro siendo lo que sucede dentro de campo o fuera siendo lo que hace la cámara.
Que determina el ritmo de un contenido audiovisual?
La duración de los planos, la intensidad dramática y el montaje.
Como se obtiene un ritmo lento y qué significa para el espectador?
Se necesita un plano largo y significa aburrimiento y/o monotonía.
Como se obtiene un ritmo rápido y qué significa para el espectador?
Con planos cortos y significa dinamismo, agilidad, etc.
Qué se debe tomar en consideración para decidir si un plano debe ser largo o corto?
La narrativa, lo que sucede dentro del plano, el plano (si es un pla o abierto se necesita mas tiempo para que el espectador lo lea) y la iluminación (tomas oscuras toman más tiempo en leerse).
Qué se puede lograr con la combinación de planos?
Sucesión de planos cerrados: ritmo con tensión dramática
Sucesión de planos abiertos: optimismo o tristeza
Sucesión plano general a plano cerrado: agilizar el acontecimiento
Sucesión plano cerrado a plano abiertos: calma
Qué tipos de ritmos existen y cómo establecen?
Ritmo interno a través del movimiento dentro del plano
Ritmo externo a través del montaje y la puesta en escena (movimiento de cámara y cambio de planos con o sin cortes)
Qué es el montaje?
El proceso de ordenar planos y secuencias para lograr la visión planeada.
Qué tipos de montaje existen?
Montaje narrativo: cuenta los hechos
Montaje expresivo: ritmo de la acción = rápido en la acción, lento en el drama o suspense.
- Montaje ideológico: emociones a base de símbolos o gestos
- Montaje dialéctico: extraer una idea de la sucesión de 2 planos pero que no se encuentra en ninguno por separado (bonus: fue creado por Sergei M. Einstein)
Montaje alterno: 2 acciones dispares al mismo tiempo, en lugares distintos y que finalmente convergen.
Montaje paralelo: 2 acciones dispares, en momentos y lugares diferentes.
Qué tipos de formas de montaje hay y en qué consisten?
- Montaje mecánico: empalmado y ordenación básica de los mejores fragmentos de la grabación.
- Montaje creativo: sin cronología, trata coherencia, ritmo, acción y belleza
- Montaje poético: intensión expresiva que causa ciertas reacciones en el espectador.
Qué se debe considerar a la hora de iluminar?
El movimiento dentro de la escena, continuidad en la luz entre tomas, la rapidez del plano (para que el espectador pueda leerlo)
Qué tipos de luz hay?
- Natural: luz de sol
- artificial: luz generada
- Difusa: no produce formas y se distribuye de manera uniforme, se crea con difusores.
- Directa: Genera sombras y no está suavizada
Cuáles son los estilos de iluminación?
- De manchas: proyección de luz difusa hacia las superficies y perfiles del decorado.
- De zonas: se divide la iluminación por zonas de mayor a menor luminosidad con el objetivo de focalizar, expresar, diferenciar y crear ambientes
- De masas: recrear el efecto de la luz natural
Cuáles son las direcciones en las que se puede poner la luz?
Cenital, enfática (debajo o zona baja), lateral (si es de un lado suele ser dramática), frontal, contraluz (separa al objetivo del fondo y le da volumen)
Cuales son los tipos de luz que hay dependiendo de su posición y funcionalidad?
- luz funcional: dentro del plano se encuentra una fuente de luz (lámparas, televisiones, etc.)
- luz principal: luz dominante
- luz relleno: acompaña a la principal, por lo general es luz difusa
- luz de fondo: para iluminar el fondo pero sin que afecte al sujeto central
Cuántos tipos de movimientos de cámara hay? Y cuáles son?
2 tipos: movimiento del cuerpo de la cámara y movimientos técnicos (mediante el lente?
Cuáles son los movimientos de cuerpo de cámara?
- Paneo: movimiento horizontal sobre su propio eje
- tilt up/tilt down: movimiento vertical hacia arriba o abajo sobre su propio eje
- travelling: se mueve de un punto a otro
- Dolly in/ Dolly out: se acerca o aleja
Cuales son los movimientos técnicos?
Zoom in/zoom out
Que es el tono de un contenido audiovisual?
Es el brillo
Cómo afectas el brillo?
Con la luz, exposición y dirección de arte
Como afecta la luz en un contenido audiovisual?
Puede crear mucho contraste entre luz y sombras, o puede ser una iluminación pareja. Emocionalmente las sombras pueden sugerir maldad.
Como afecta la exposición en un contenido audiovisual?
Depende de cuanta luz se deja entrar en la cámara, por lo general la oscuridad representa maldad, misterio, etc.
Como afecta la dirección artística en un contenido audiovisual?
Dependiendo de la emoción que se quiera dar, la dirección de arte puede reafirmar eso.
Qué tipo de colores se pueden utilizar en un contenido audiovisual y en qué consisten?
- Color pictórico: reproduce los colores propios de los cuadros
- Color histórico: atmósfera cromática de una época concreta
- Color simbólico: se usan colores determinados en planos seleccionados para dar un efecto en específico
- Color psicológico: se usan el color para dar cierto mood, ej. Colores fríos=tristeza, colores cálidos= amor/felicidad; etc.
Que tipo de transiciones existen, en qué consisten y qué expresan?
- fade in/out = disolución a negro de entrado o salida
- Match cut = corte limpio
- Disolución = una imagen se disuelve, dejando ver la qué sigue (puede representar el paso del tiempo, meterte en la cabeza del personaje, para matchear 2 imágenes, etc.)
- cortinillas
Qué tipo de cortes existen, en qué consisten y qué representan?
- Cutting on action = se corta a media acción y se liga con su continuación en un plano distinto
- Cut away = corte a un insert y de regreso. El insert puede ser del mismo lugar o no (puede servir para meter al espectador en la mente del personaje)
- Cross cut: back And forward entre lugares, puede ser una plática por teléfono y se va viendo la persona que habla
- Jump cut = corte del mismo lugar, sólo cambian las cosas ahí. Puede representar el paso del tiempo, también representa urgencia.
- match cut = corte de una escena a otra que son similares en acción o composición, ej. Una persona manejando un coche, corte a una una persona manejando un tractor.
Smash cut: corte brusco. Ej. Cuando se muestra una pesadilla corte a el personaje levantándose de golpe.
Iris: se vuelve oscuro menos un círculo que se va haciendo más pequeño
Wipe: la toma se barre
Invisible cut: corte a negro pero parece que no hubo corte o corte durante el movimiento de cámara
L cut: audio lleva a la siguiente toma
J cut: el audio siguiente se escucha desde antes
A qué se refiere el efecto Kuleshov?
A la unión de 2 planos que toman significado estando juntos
Cómo se puede establecer el ritmo?
Respondiendo las preguntas ¿qué va? ¿Dónde va? Y ¿cuánto dura?
Qué es el plot point?
Una acción que hace que la película cambie, es inesperado e inevitable.
Cuál es la estructura de una escena para tener una progresión dramática?
Entra tarde -> plot point -> evento inesperado, va en contra de lo que el público espera -> twist 1 -> se hace más grande -> twist 2 -> clímax-> salir pronto
Qué tipo de estructuras existen y en qué consisten?
Arquitrama(clásico, externo), minitrama(internal struggle), antitrama(todas las anteriores)
Qué tipos de arquitramas existen?
Arquitrama en 3 actos, el viaje del héroe, estructura episódica
En qué consiste la arquitrama en 3 actos?
En 3 actos, el primero donde se plantea todo y responde a las preguntas ¿Quién? ¿Qué? ¿Contra qué? Y a veces ¿contra qué?
El segundo es el desarrollo, donde sucede lo más interesante y es la parte más larga.
El tercero es donde se resuelve todo se siente breve.
