Le Texte Théatral Et Sa Représentation Flashcards
Le théâtre est un genre littéraire totalement différent des autres car..
Les mots s’incarnent dans la chair (spectacle vivant), les gestes, les mots, les voix, les mimiques des acteurs
Entre les acteurs et les spectateurs il y a
Un échange d’émotions, qui de combine avec celui des spectateurs entre eux
Les monologues (un personnage parle seul en scène) peuvent être :
Explicatifs Argumentatifs Délibératifs Dramatiques Psychologiques
Quelles sont les différentes formes de paroles au théâtre ?
- Le dialogue (+stichomythies et tirade)
- Le monologue
- L’aparté
Le dialogue (ou trilogue ou plus) est:
Un échange entre plusieurs personnages
Les stichomythies sont:
Des échanges rapides de répliques courtes, souvent animés par des sentiments forts (violence ou amour)
Le monologue en théâtre contemporain est appelé :
Soliloque
L’aparté est:
Un personnage prononçant une parole que les autres ne sont pas sensés entendre, mais que le public entend et comprend.
(Tout comme le monologue, il annule la double-énonciation sur laquelle repose le théâtre)
Un pantomime est
Un passage où les acteurs ne prononcent pas de répliques mais procèdent à des jeux de scène
On distingue 3 langages dans le théâtre :
- Le langage verbal (mots)
- Le langage paraverbal (onomatopées, bruits)
- Le langage non-verbal (gestes, objets(sceptre, épée, chapeaux, masques, lieux de cachette, chaises, bijoux..))
Les didascalies sont:
Les descriptions des décors, costumes, gestes.
On parle de didascalies internes quand l’indication est dans le texte et prononcée par le personnage (“voici Marianne qui revient”)(“je suis capable d’ensevelir ma tristesse dans ce vin”)
Le texte théâtral a la particularité d’avoir une triple vocation :
Être lu, être représenté, être vu.
Il implique donc trois composantes:
Un auteur (dramaturge), un metteur en scène et des acteurs, un public
C’est d’abord un spectacle
Les 3 genres d’art dramatique sont :
- la tragédie
- la comédie
- le drame
La tragédie :
- Connaît un grand essor au 17ème siècle
- Est en vers ou en prose
- Respecte la règle des 3 unités et de la bienséance
- Plait aux aristocrates car les héros sont souvent des rois (ils s’y reconnaissent)
La comédie:
- Châtie les mœurs par le rire
- Liberté de forme
- A inventé : la circulation des valets, le mariage contrarié, le conflit de générations (vieux radins et jaloux des jeunes pleins de fougue et dépensiers)
- L’intrigue est souvent activée par les valets et servantes
Le drame :
- Inventé au 18ème par Denis Diderot
- Mêle sérieux et amusement
- Dépeint des situations proche de la vie quotidienne des spectateurs
Le parti pris =
Le choix esthétique d’un metteur en scène
- Être fidèle au texte écrit
- Prendre ses distances avec lui
- Procéder à des coupes, des adaptations, introduire d’autres éléments
Il décide de l’interprétation de la pièce
Par quels autres moyens le metteur en scène peut faire varier l’interprétation de la pièce?
Les décors, la lumière, les costumes, le choix du lieu..
Quiproquo =
Situation comique où l’on prend une chose pour une autre
Vaudeville =
Comédie légère qui multiplie les situations farfelues, les intrigues et les malentendus entre les personnages
Paradis (ou poulailler) =
Galerie supérieure, la plus éloignée de la scène (et la moins chère)
Baignoire =
Loge arrondie située au rez-de-chaussée à proximité de l’orchestre
Cabotin =
Comédien de peu de talent
Saynète =
Petite pièce bouffonne d’origine espagnole interprétée pendant les entractes
Machinistes =
Personnes employées par une troupe de théâtre et chargées de la mise en place et du démontage des décors
Parterre =
Zone inférieure destinée aux spectateurs populaires qui s’y tenaient debout
Catharsis =
Purgation, purification des passions des spectateurs face à la représentation émouvante et effrayantes de destinées tragiques
Tragique =
Registre à l’origine des sentiments de crainte et de pitié qui se développe dans une situation de souffrance, d’impuissance et de fatalité
Dissertation
-Peut-on dire que le texte de théâtre se suffit à lui-même/ que le metteur en scène est indispensable ?
I - le metteur en scène est le créateur de la pièce et dépasse l’auteur
II - la pièce existe d’abord par l’auteur (l’écriture)
III - le rôle de l’acteur et des spectateurs
