La lírica medieval Flashcards

1
Q

Estructura social de la Edad Media

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Q

Grupos sociales minoritarios de la Edad Media

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Q

Influencias culturales de la Edad Media

A

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4
Q

La crisis del siglo XIV

A

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5
Q

El siglo XV

A

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6
Q

La lírica primitiva culta

A

Las primeras manifestaciones de la lírica culta peninsular se desarrollaron en Cataluña, en el reino de Galicia y en al-Ándalus.

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7
Q

Lírica culta catalana

A

Surge en Provenza la poesía trovadoresca, cuyo centro se desplaza a Cataluña en la centuria siguiente. Se recoge en casi 100 cancioneros (antologías que, a veces, incluyen notaciones musicales de los textos).
La poesía trovadoresca, de carácter lírico, fue obra de autores conocidos y se expresó en una lengua homogénea, por encima de las variantes dialectales.
Fue cultivada por trovadores, que pertenecían a distintas condiciones sociales y tenían una sólida formación. Sus composiciones, destinadas al canto, eran divulgadas por los músicos-cantores: los juglares, quienes estaban obligados a ser fidelísimos a los textos.
Los trovadores crearon un arte refinado, difícil, sometido a leyes rígidas: la versificación se basaba en el número de sílabas y la rima debía ser consonante. La extensión más frecuente de las estrofas (o coblas) era de ocho versos, con las mismas rimas en cada una.

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8
Q

Géneros de la poesía provenzal

A
  • Cansó. Composición de carácter amoroso, siempre de hombre a mujer, que refleja la ideología feudal: las relaciones amorosas son equiparadas a relaciones feudales entre señor y vasallo, por lo que se emplea el lenguaje del feudalismo para expresar sentimientos.
  • Sirventés. Composición que se utilizaba como forma de expresión de ira, reprensión, ataque personal, polémica literaria o discurso moralizante.
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9
Q

Concepción del amor cortés

A

Como los trovadores estaban íntimamente ligados a las cortes (en las que vivían o de las que vivían) estas tuvieron una importancia decisiva en su obra. La cortesía suponía la perfección moral y social, e incluía los conceptos de lealtad, valentía, generosidad, educación, trato elegante y refinamiento. El amor cortés era el arte de amar de la cortesía y fue entendido como un servicio a la dama, considerada un ser superior.
El amante/vasallo pasa por cuatro etapas: feñedor, precador, entendedor y drudo.

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10
Q

Lírica culta gallego-portuguesa

A

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11
Q

Lírica culta árabe y hebrea

A

En los siglos X y XI surgieron en al-Ándalus dos tipos de poemas estróficos: el zéjel y la moaxaja. Su tema fundamental es el amor, frecuentemente de tipo homosexual. El escenario es urbano y aparecen referencias a la flora y fauna características de al-Ándalus.
Moaxaja- se escribió en árabe clásico, pero pronto fue adoptada por poetas hispano-judíos, quienes emplearon el hebreo clásico. La última estrofa se remataba con unos versos, denominados jarcha, escritos en árabe dialectal, romandalusí o una mezcla de ambos.
Él zéjel estaba compuesto en árabe dialectal y carecía de jarcha.

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12
Q

La lírica primitiva popular

A

Las manifestaciones peninsulares de la lírica primitiva popular son las jarchas andalusíes, las cantigas de amigo gallego-portuguesas y los villancicos castellanos.

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13
Q

Jarchas

A

Son los versos que cerraban en las moaxajas. Compuestas en árabe o hebreo vulgares, o en romandalusí, la relación que mantienen con la moaxajas no es siempre la misma: a veces se establecen comparaciones entre ambas y en ocasiones son independientes.
Aunque pueden alcanzar hasta ocho versos, la mayoría constan de cuatro, sobre todo hexasílabos y octosílabos, con rima preferentemente consonante. El tema suele ser amoroso: el emisor, una joven enamorada, cuenta su sufrimiento a su madre, hermanas o amigas en un entorno urbano.
Las jarchas se caracterizan por su simplicidad y por el escasísimo empleo de recursos expresivos. Al amado se le menciona por medio del sustantivo habib (“amigo” en árabe).

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14
Q

Cantigas de amigo

A

El emisor es una muchacha enamorada que expresa sus sentimientos a su madre, hermanas o amigas (=jarcha) sobre el dolor por la muerte o ausencia de su amado, ansiedad, melancolía o alegría por su regreso. La naturaleza cobra gran importancia, el yo poético se identifica en ella y se dirige a ella para preguntar por el amigo ausente.
A diferencia de las cantigas de amor, presentan un lenguaje popular y un léxico concreto. Su forma habitual es la estrofa monorrima, seguida de un estribillo también monorrimo, pero con una rima distinta. Su principal recurso es el paralelismo.

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15
Q

Villancicos

A

En Castilla, son los primeros versos de poemas cultos. El resto e la composición de estos constituye su glosa. Los textos conservados no son anteriores al s.XV, pero deben de ser más antiguos.
El tema más común es el amoroso: una doncella enamorada se lamenta por su situación. El lugar del encuentro es un entorno rural en el que cobra relevancia el agua. Son frecuentes los motivos del los cabellos de la joven y las flores, la espera, el insomnio, el encuentro o la despedida, la noche de San Juan…
Es frecuente la ausencia de adjetivos, el predominio de los verbos de movimiento y diminutivos, las oraciones exhortativas y desiderativas, las repeticiones y los paralelismos.

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16
Q

La poesía cancioneril

A

Surgió de las reuniones en los palacios de la nobleza los dos primeros siglos del s.XV donde se cultivaban las ceremonias cortesanas y la poesía para evadirse del desorden sociopolítico imperante (crisis).
La poesía cancioneril castellana tiene su origen en la poesía trovadoresca. Se recogen dos tipos de composiciones:
-Cantigas. Poemas breves, destinados al canto, normalmente de tema amoroso. Tenían una forma fija constituida por la cabeza (que expresaba el motivo de la composición), variación (serie de versos con rima diferente a la cabeza) y vuelta (versos finales que retoman la rima de la cabeza).
-Decires. Se trataba de composiciones más largas (líricas o narrativas) compuestas por un numero indeterminado de estrofas y destinadas a la lectura. Desde mediados de siglo se llamaron coplas.

En cuanto a métrica, en poesía cancioneril se usa el octosílabo grave acompañado a veces del quebrado -tetrasílabo- y el verso de arte mayor (frecuentemente dodecasílabo, dividido en dos hemistiquios)

17
Q

Poesía amorosa

A

El tema principal de la lírica cancioneril es el amor y su ideología la del amor cortés. (Sufrimiento placentero, muerte por amor)
El amor es una fuerza sobrecogedora que aumenta con la resistencia de la amada.
El léxico expresa metáforicamente el sometimiento del caballero a la dama, y también se relaciona con la guerra y la religión. La única descripción de la mujer es de los ojos y su corazón. Se suele percibir una corriente de erotismo que incluso llega a ser obscena.

18
Q

Poesía moral y religiosa

A

Fruto de la inestabilidad socioeconómica: algunos poemas critican los abusos de grupo o de individuos, otros condenan el mundo en general y otros propugnan la actitud estoica ante los abusos de la Fortuna.
La poesía religiosa crítica la corrupción y relajación de las costumbres. Incluye gozos, pesares y loores de la virgen (alabanzas) y, en el último cuarto de siglo, se incorpora la figura de Cristo.

19
Q

Grandes poetas del s.XV

A

1ª mitad: Iñigo López de Mendoza, el marqués de Santillana y Juan de Mena.
2ª mitad: Jorge Manrique.

20
Q

El marqués de Santillana

A

Cultivó poesía moral, política y alegórico-narrativa.
En su producción sobresalen las serranillas, que narran el encuentro entre un caballero y una pastora en un entorno real y concreto.
Intentó aclimatar al castellano el soneto italiano.

21
Q

Jorge Manrique

A

1440-1479 Palencia
Pertenecía al linaje de los Lara, caracterizados por su nobleza, poder y riqueza. En su vida destaca la acción militar en el bando que apoyaba a Isabel I. Fue, como su padre, miembro de la Orden de Santiago. Murió a causa de una herida recibida en una escaramuza militar.
Sobrino de escritor, miembro de una familia fuertemente involucrada en la política y la milicia, es el máximo representante de la lírica castellana en el siglo XV.
Como poeta cancioneril, cultivó la poesía amorosa y burlesca, pero su obra cumbre es el poema elegíaco Coplas a la muerte de su padre. (Tiene siempre presente a Rodrigo Manrique)

22
Q

Juan de Mena

A

1411-1456 Córdoba
Autor de cantigas y decires amorosos de tono intelectual y estilo artificioso, su obra más destacada es Laberinto de Fortuna.

23
Q

Coplas a la muerte de su padre

A
Constan de 40 estrofas denominadas manriqueñas o de pie quebrado.
Están constituidas por doce versos con el esquema métrico 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
Se distinguen dos partes:
La primera, de carácter general -24 estrofas
La segunda (o epicedio del maestre) -16 estrofas. Se exalta la figura del padre del autor.
24
Q

Estructura de las coplas

A

1ª parte
1-3 Menosprecio del mundo
4 Invocación a Dios, tradición cristiana
5-7 Alternativa: orientar vida a conquista de la vida eterna
8-10 Tres vienes que el hombre codicia y pierde: juventud, nobleza y poder
11-13 Referencia a la fugacidad de las cosas terrenas (ubi sunt?)
14 Reiteración de la muerte como igualadora
15-24 Ciclo del ubi sunt?

2ª parte
25-26 Enumeración de las virtudes del maestre don Rodrigo Manrique
27-28 Exaltación de don Rodrigo, comparándolo con prototipos de la Antigüedad
29-32 Resumen de la vida militar del maestre
33-40 Diálogo del maestre con la muerte, invocación a Dios y estrofa de cierre, en la que se cuenta cómo ha muerto don Rodrigo.

25
Q

El estilo manriqueño

A

Caracterizado por su naturalidad, profundamente innovador en relación con la tradición literaria anterior. Sustituye el elevado estilo de la gran poesía del sXV por un estilo humilde, en el que adquiere relevancia el uso de sentencias. Deja los recursos eruditos para centrarse en el empleo de metáforas e imágenes. En relación con la presencia del ubi sunt? Son frecuentes las interrogaciones retóricas. El uso de un estilo sencillo debe contemplarse a la luz de la finalidad de la predicación, llegar a todos los públicos.

26
Q

Temas de las coplas

A

La muerte y la fama y la vida eterna

27
Q

Tema de la muerte

A

El tema de la muerte como personaje vengador y despiadado, poseedora de poder iguala torio y contra la cual es i,posible oponer resistencia, fue recurrente en la literatura castellana del s.XV. Poseía una profunda connotación religiosa, pues representaba el momento de salvación o condenación eternas.
Las Coplas no describen la muerte con rasgos macabros, sino que la presentan como ministra de Dios.

28
Q

Tema de la fama y la vida eterna

A

Se utiliza con el sentido que se empleaba en Italia en esta centuria: la fama por los buenos actos realizados en esta vida repercute favorablemente en el goce que los bienaventurados tendrán en otra.
Gracias a las buenas obras realizadas en su vida terrenal y a la fama adquirida a causa de ellas, don Rodrigo vence a la muerte y alcanza, de esta forma, la vida eterna.

29
Q

La Edad Media

A

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