La lírica de la Edad Media Flashcards
La mentalidad medieval
Marcado por el teocentrismo: importancia de la religión como eje que vertebra la vida social y que da sentido a las existencia individuales, cuyo fin último es la salvación del alma
Rasgos generales de la literatura medieval
-Oralidad
-Anonimia
-Didactismo
-Predominio del verso
Qué es la canción de la mujer
Constituye la principal manifestación de la lírica popular durante la Edad Media en Europa occidental
Rasgos de la canción de la mujer
Poemas líricos anónimos, cantados por el pueblo y de transmisión oral. Temática amorosa y el yo poético es una joven enamorada
Las jarchas
Primera huella conocida de la poesía lírica. Compuestas en mozárabe. Se insertaban al final de composiciones escritas en hebreo (moaxajas).
Tema de las jarchas
Queja amorosa en voz femenina hacia un confidente para expresar su sufrimiento causado por la pérdida o la enfermedad del amado (habib)
Métrica de las jarchas
Cuatro versos hexasílabos u octosílabos con rima consonante en los versos pares
Qué son las cantigas de amigo
Constituyen el género característico de la lírica galaico-portuguesa.
Composiciones amorosas en las que una muchacha expresa su pesar a un amigo por el alejamiento u olvido del amado
Particularidades de las cantigas de amigo
-Presencia de elementos de la naturaleza
-Estructura: Presencia de elementos de la naturaleza y su estructura (estribillo y paralelismo)
Qué son los villancicos
Composiciones propias de la lírica castellana
Tema de los villancicos
Amoroso, de trabajo, de fiesta, infantiles, hunmorístico… Acompañaban en mmentos y actividades de la vida medieval. Estaban cargador de connotaciones eróticas
Lírica culta peninsular
Poesía cancioneril castellana: Mediados del siglo XIV en Castilla. Eran leídos, recitados o cantados en las cortes
La poesía cancioneril castellana
Los textos poéticos castellanos del diglo XV se recopilaron y se difundieron en colecciones denominadas cancioneros
Ejemplos de cancioneros
-Cancionero de Baena
-Cancionero de Stúñiga
-Cancionero general y Cancionero de palacio
Los grandes poetas cancioneriles
El marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique
Obras de el marqués de Santillana
Obras: Canciones, serranillas y sonetos
Sonetos: “fechos al itálico modo”: Primera tentativa de aclimatación del soneto en lengua castellana
Obra de Juan de Mena
La obra más destacada del poeta cordobés es Laberinto de Fortuna
Juan Manrique
Destaca por la elegía Coplas a la muerte de su padre
Las coplas a la muerte de su padre
Constituyen un plato dedicado a don Rodrigo Manrique, padre del autor y maestre de la Orden de Santiago
Métrica de las coplas a la muerte de su padre
Formada por cuarenta coplas manriqueñas que constan de dos sextillas de pie quebrado. Versos octosílabos y versos tetrasílabas con rima consonante (8a 8b 4c 8a 8b 4c) Esta organizado de lo general a lo particular
Primera parte Coplas a la muerte de su padre
-Reflexiones sobre el paso del tiempo y la muerte, y su triunfo sobre la belleza, la riqueza, el placer o el poder
-Diversos tópicos literarios desde la Antigüedad
-Tópico del ubi sunt? (¿dónde están?). Figuras del pasado reciente de Castilla
Tópicos literarios de la Antigüedad
-Memento mori: momento de la muerte
-Tempus fugit: El tiempo vuela
-Vita flumen: La vida es como un río
-Vita somnium: La vida es un sueño
Segunda parte Coplas a la muerte de su padre
-Se centra en la figura y las virtudes de Rodrigo Manrique, noble que participó en las principales luchas dinásticas de su época.
-Elogio del difunto: su valentía y heroísmo en la lucha contra los musulmanes, su lealtad al rey o la capacidad para sobreponerse a los reveses de la fortuna
-Diálogo entre la Muerte y don Rodrigo en el momento del tránsito de este. La aceptación de la muerte, que don Rodrigo afronta ejemplarmente, con dignidad y entereza de ánimo
Cómo es la obra de Jorge Manrique
Naturalidad en la expresión, equilibrado o la renuncia al patetismo
La poesía épica o epopeya
Texto literario que narra en verso las hazañas de un héroe
Rasgos comunes de la epopeya
-Oralidad
-Exaltación del héroe
-Recreación de un mundo aguerrido y violento
-Carácter legendario: transfondo histórico
La épica medieval castellana
Reciben el nombre de cantares de gesta. La obra más representativa de esta tradición es el Cantar de Mio Cid, fechado a finales del siglo XII o principios del siglo XIII, además de un centenar de versos del Cantar de Roncesvalles, fragmentos de las Mocedades de Rodrigo, Cantar de Sancho II y Cantar de los siete infantes de Lara
Protagonista del Cantar de Mio Cid
El protagonista es Rodrigo Díaz de Vivar, personaje histórico en la segunda mitad del siglo XI. Se casó con Jimena Díaz, tuvo 3 hijos (María, Cristina y Diego), fue desterrado 2 veces por Alfonso VI y conquistó Valencia
Autoría y difusión del Cantar de Mio Cid
Compuesto por un autor culto con conocimientos jurídicos y notariales. Difusión oral por juglares.
Argumento y estructura del Cantar de Mio Cid
Organizado en tres cantares: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de Cortes
Cantar del destierro
Primera trama del cantar que conllevaba el destierro. Rodrigo intenta con Alfonso VI luchando contra los musulmanes y ofreciendo sus victorias al rey, a quien entrega siempre parte del botín
Cantar de las bodas
Primera trama del cantar. El Cid consigue el perdón del rey. Este propone las bodas de las hijas del Cid (Elvira y Sol) con los infantes de Carrión
Cantar de la afrenta de Corpes
Los infantes golpean a las hijas del Cid en el robledal de Corpes para vengarse de su padre. El Cid convoca un riepto en el que los infantes son derrotados. Acaba con las nuevas bodas de las hijas del Cid con los futuros reyes de Navarra y Aragón
Temas de Cantar de Mio Cid
Dos líneas temáticas fundamentales:
-La honra: Doble vertiente: pública y privada o familiar
-El enfrentamiento entre la baja y la alta nobleza: Ascenso social del protagonista
La figura del héroe en el Cantar de Mio Cid
Presenta las virtudes propias de los héroes épicos (valentía, fuerza, astucia, religiosidad, fidelidad al rey…). Personaje profundamente humano, con rasgos poco habituales en la época:
-Mesura: se conduce con prudencia y serenidad
-Sentido del humor
-Ternura: Con su esposa y sus hijas
Rasgos formales del Cantar de Mio Cid
-Fórmulas o expresiones fijas que sirven para completar versos. Destaca el uso del epíteto épico
-Apelaciones al receptor, verbos en segunda persona del plural (evidencia la difusión oral)
-Abundancia de diálogos
Qué son los romances
Texto breve, de carácter narrativo, compuesto en versos octosílabos con rima asonante en los versos pares
Origen de los romances
Los primeros romances nacieron de la fragmentación de poemas épicos a principios del siglo XIV. Los pasajes más atractivos eran entonados por los juglares o transmitidos de generación en generación, permaneciendo así en la memoria colectiva. A finales del siglo XV se recogen por escrito y se recopilan en colecciones llamadas cancioneros
Romancero viejo y Romancero nuevo
Conjunto de romanceros tradicionales anónimos. A finales del siglo XVI, los autores cultos (Lope de Vega, Góngora, Quevedo…) comenzaron a escribir romances originales, que constituyen el Romancero nuevo
Clasificación de los romances
-Romances históricos
-Romances literarios (Romances del Cid, Romances carolingios y Romances artúricos)
-Romances novelescos o de invención (Romance del prisionero, Romance de Fontefrida, Romance del conde Arnaldos)
Características de los romances
Recursos de repitición
-Fórmulas similares a las de los poemas épicos
-Fragmentarismo, pues a menudo comienzan in medias res (en mitad de la historia) y presentan un desenlace abrupto o enigmático
-Narrador en tercera persona
-Abundancia de diálogos
Por qué está constituido el mester de clerecia
Está constituido por un conjunto de obras narrativas escritas por clérigos en Castilla durante los siglos XIII y XIV
Características del mester de clerecía
-Empleo de la cuaderna vía (cuatro versos alejandrinos con rima consonante 14A 14A 14A 14A)
-Afán didáctico y moralizador (tenían como propósito divulgar la cultura, promover la devoción religiosa y ofrecer modelos de comportamiento)
Qué propósito tienen las obras de Gonzalo de Berceo
Tienen un propósito propagandístico, pues con ella trató de fomentar la peregrinación al monasterio de San Millán
Obras de Gonzalo de Berceo y ejemplos
-Vidas de santos: Vida de san Millán de la Cogolla, Vida de santo Domingo de Silos y Vida de santa Oria
-Obras marianas: Milagros de Nuestra Señora
Estructura de los Milagros de Nuestra Señora
-Introducción alegórica
-Veinticinco narraciones («milagros»): Hechos milagrosos atribuidos a la Virgen. Protagonizados por personajes en peligro o pecadores que salvan su alma gracias a su devoción mariana
Qué es la obra de buen amor
Escrito por el arcipestre de Hita, es considerada la obra más significativa del mester de clerecia del siglo XIV
Estructura del libro de buen amor
Presenta una estructura compleja
-Historia principal: Autobiografía erótica ficticia. Un arcipestre relata en primera persona sus aventuras amorosas, en las cuales cuenta con la ayuda de la vieja Trotaconventos, antecedente directo del personaje de Celestina
-Conjunto de materiales heterogéneos: Al hilo de narración en la obra se insertan textos de distintos géneros
Géneros discursivos del libro de buen amor
-Textos poéticos: Loores a la Virgen, serranillas, cantares de ciego
-Ejemplos: Cuentos y fábulas
-Historia de don Melón y doña Endrina: En ella se cuenta la seducción de Endrita por Melón con la ayuda de la Trotaconventos
-Consejos de don Amor: Inspirado en el Ars amandi
-Lucha de don Carnal y Cuaresma: Parodia de la poesía épica. Victoria de don Carnal
Interpretación del libro de buen amor
Admite diversas lecturas:
-Diatriba contra la lujuria
-Celebración de la vida y los placeres terrenales
-Satirizar los vicios del clero (critica la codicia y la corrupción eclesiástica)
