Kunstgeschichte Flashcards

Question

Griechische Kunst in der Antike II

Answer 1

Fokus auf den menschlichen Körper und Idealvorstellungen. Ausdruck von Schönheit, Bewegung und Anmut Zunehmend auch weibliche Skulpturen, z. B. Venus von Milo.

Answer 2

Übernahme und Weiterentwicklung der griechischen Kunst. Mehr Realismus und Fokus auf Persönlichkeit statt Idealisierung (z. B. Porträtbüsten). Z.b Vespasian war nicht schön jedoch eine Persönlichkeit Starke Verbindung zwischen Kunst und Politik, z. B. kaiserliche Reiterstatuen

Answer 3

Als das römische Reich zerfiel wurde Jesus zur neuen Leitfigur Kunst dient zur Verbreitung der christlichen Lehre Keine Idealformen mehr, Fokus auf Botschaft und Symbolik

Answer 4

Sie wirken unbeholfen und kraftlos

Answer 5

-> Dynamische Statue mit fliegenden Gewändern, symbolisiert Sieg / Siegesgöttin Weibliche Schönheit der Griechen, idealisierte Darstellung

Answer 6

-> Keine Idealisierung, zeigt Persönlichkeit und Realität. -> Darstellung kaiserlicher Macht ( Christen dachten es sei Kaiser Konstantin deshalb hat sie den Bildersturm überlebt) War ein Vorbild für die Renaissance von vielen Reiterdenkmäler

Answer 7

313 n. Chr

Answer 8

Verzicht auf Räumlichkeit, klare Umrisslinien und feste Bildstrukturen. Religiöse Kunst, die stark symbolisch ist und sich auf das Wesentliche konzentriert. Bedeutungsperspektive spielt hier wieder eine große Rolle ( Wichtige Personen werden grösser dargestellt.

Answer 9

Christus als Pantokratot in der Apsis einer Kirche umgeben von Heiligen. Klare Gliederung in Kreisen. Symbole wie Alpha und Omega welche für Anfang und Ende stehen. ( viele konnten zu dieser Zeit nicht lesen weshalb mit symbolen gearbeitet wurde).

Answer 10

Giotto perfektionierte die Freskotechnik, bei der Farben auf den feuchten Verputz aufgetragen werden. Das erforderte schnelles Arbeiten und gute Vorbereitung durch Vorzeichnung und gute Planung. Sein Publikum bestand aus Menschen, die oft nicht lesen konnten, weshalb er Geschichten in bildhafter Form erzählte. Die Wandmalereien erzählten eine Geschichte einem Publikum welches nicht lesen konnte.

Answer 11

Wenden sich ab von starren Formen der Romanik hin zu mehr Lebendigkeit und Räumlichkeit. Hintergrund oft goldfarben, was den göttlichen Ursprung betont (byzantinischer Einfluss). Religiöse Themen bleiben zentral, doch es kommen auch weltliche Motive wie Jagd und höfisches Leben hinzu.

Answer 12

Madonna mit Kind wird majestätisch und zentral dargestellt, umgeben von Heiligen. Goldener Hintergrund betont die heilige Aura, während die Darstellung bereits plastischer und dynamischer ist als in der Romanik.

Answer 13

( 14.- 17 jhrd.) "Wiedergeburt" bezieht sich auf die Wiederentdeckung der Antike in Kunst, Wissenschaft und Kultur.

Answer 14

Giotto ( aus Florenz) ist der erste welcher Figuren so lebensnah und emotional dargestellt hat, dass der Betrachter das Gefühl hat, eine Verbindung zu Ihnen aufzubauen und sich in sie hineinzuversetzen. Gilt als Vater der Renaissance.

Answer 15

Szene beschreibt den toten Christus, gehalten von Maria umgeben von trauernden Figuren und Engeln. Die Darstellung ist emotional intensiv. Die Personen haben eine Individuelle Auftreten Körpersprache und Gesichtsausdrücke verleihen den Figuren eine individuelle Persönlichkeit. räumliche Tiefe und natürliche Gruppierung erzeugen. Die Engel in der Luft sind beweglich und dynamisch.

Answer 16

War der erste Maler der die Zentralperspektive angewendet hat. Er hat Giottos naturnahe Schilderung des Menschen aufgenommen und den Naturalismus weiterentwickelt.

Answer 17

Dieses Wandgemälde zeigt die Heilige Dreifaltigkeit mit Gottvater, Christus am Kreuz und der Taube (als Symbol des Heiligen Geistes). Der Aufbau ist symmetrisch und mathematisch exakte Perspektive, einen antiken Rundbogen, der die räumliche Tiefe verstärkt. Unten ein Sarkophag und ein Skelett, erinnert Sterblichkeit des Menschen (Memento Mori).

Answer 18

Diese Szene zeigt Adam und Eva nach ihrer Vertreibung aus dem Garten Eden. Die Darstellung ist emotional intensiv: Adam bedeckt sein Gesicht aus Scham, während Eva in Verzweiflung schreit. Figuren wirken durch den Einsatz von Licht und Schatten plastisch und lebensecht.

Answer 19

Bekannt für seine mythologischen und religiöse Werke oft mit idealisierten und symbolischen Darstellungen Nach 1492 malte Botticelli verstärkt religiöse Gemälde. Dies könnte auf eine zunehmende Angst vor dem Weltuntergang zurückzuführen sein.

Answer 20

Die Venus (Göttin der Liebe) wird auf einer Muschel dargestellt, geboren aus dem Meeresschaum. Die Windgötter treiben sie ans Ufer, während die Blumengöttin Flora sie empfängt. Symbolik: Schönheit, Anmut und die Wiedergeburt antiker Ideale.

Answer 21

perfektionierte Ölmalerei -> feinste Details und beeindruckende Materialdarstellungen möglich feinste Details sehr naturgetreu, integretierte Symbole wie brennnende Kerzen/ Tiere Richtige Darstellung ohne Fluchtpunktperspektive

Answer 22

Ein bedeutendes Werk, das eine Hochzeit darstellt, voller symbolischer Details: Hund: Symbol der Treue. Brennende Kerze: Zeichen der göttlichen Gegenwart (Christus). Spiegel: Zeigt zwei zusätzliche Figuren, möglicherweise Zeugen der Hochzeit. Genaue Kleidung: Verdeutlicht den sozialen Status der Figuren.

Answer 23

Darstellung der Madonna und des Kindes, kombiniert mit einer prächtigen, realistischen Hintergrundlandschaft. Betonung von Licht, Architektur und Symbolik in einer harmonischen Komposition.

Answer 24

Dürer war der erste der ganz einfache Dinge wie ein Rasenstück oder einen Hasen. porträtierte er sich mit einem göttlichen Ausdruck, fast wie Christus, um die Schöpferkraft des Künstlers zu symbolisieren. Erforschung von Perspektive und menschlichen Proportionen, wie in seinen „Vier Büchern von menschlicher Proportion“ zu sehen.

Answer 25

War bekannt für seine symbolisch aufgeladenen, surrealen und oft visionären Werke. Er beschäftigte sich vor allem mit Themen wie der menschlichen Sünde, Versuchung und der göttlichen Strafe. sind reich an rätselhaften Symbolen und fantastischen Figuren,

Answer 26

Triptychon bestehend aus drei Tafeln Linke Tafel: Paradies, Darstellung von Adam und Eva mit Gott. Mitteltafel: Die Welt in einem Zustand der Versuchung und der Lüste. Rechte Tafel: Hölle, Darstellung von Bestrafung und Qual.

Answer 27

Durch soziale Konflikte, die Kriege und Hungersnöte... sahen das viele Mensche als Indiz sich Gottes Zorn zugezogen zu haben.

Answer 28

Hat Flugobjekte und Waffen entwickelt. War ein Universalgenie. Wissensdrang. War intereessiert in die Naturwissenschaft aber auch Rätselhaftes.

Answer 29

Die Mona Lisa ist da Vincis bekanntestes Gemälde. Er hat mit einer Sfumato Technik den saften rauchigen Übergang zwischen Licht und Schatten entwickelt. Viele Fragen tauchen auf um wenn handelt es sich ? sanftes Lächeln und freundliche ruhige Augen, ein Werk welches von Innen geschaffen wurde um die Seele zu verweisen. Egal von welchen Winkel man die Mona lisa betrachtet es scheint sie schaut einem an

Answer 30

- Farbflächen und Schattierungen gehen fließend ineinander über, wodurch die Konturen unscharf wirken. - Die Technik wird oft in Verbindung mit dem Spiel von Licht und Schatten verwendet, um Dreidimensionalität und Tiefe zu erzeugen.

Answer 31

Bekannt als Maler, Bildhauer und Architekt Ist der Vater vom Manierismus und Barock Weil er die Idealen der Renaissance überwunden hat und zu einer emotionalen übersteigerten, dynamischen Kunst gelangt ist.

Answer 32

Michelangelo orientierte sich an der antiken Kunst und kombinierte deren Ideale mit den humanistischen und wissenschaftlichen Fortschritten der Renaissance. Seine Werke vermitteln n sowohl Ruhe als auch Spannung, was durch die präzise Haltung und Körpersprache seiner Figuren erreicht wird. Perfektion und Schönheit des menschlichen Körpers steht im Mittelpunkt.

Answer 33

Michelangelo setzte mit seinem David neue Maßstäbe, indem er die erste lebensgroße, freistehende Aktfigur der Antike schuf. Der David symbolisiert den biblischen König als Sieger über Goliath und steht für Freiheit und Selbstbewusstsein des Stadtstaats Florenz. Michelangelo schuf eine monumentale Statue aus einem einzigen Marmorblock. Der David wurde als athletischer Held dargestellt, inspiriert von antiken Vorbildern. Die Proportionen und die Pose (Kontrapost) betonen Macht und Ruhe zugleich.

Answer 34

Donatello stellte einen jugendlichen Knaben dar, dessen zarter Brustkorb nicht den klassischen antiken Idealen entsprach. Seine Darstellung konzentriert sich stärker auf die Symbolik als auf die athletische Perfektion.

Answer 35

Michelangelo schuf dieses Meisterwerk im Auftrag von Papst Julius II. Die zentrale Darstellung zeigt Szenen aus der Genesis, darunter die berühmte „Erschaffung Adams“. Das Werk beeindruckt durch die dynamische Komposition, die perfekte Anatomie und die tiefgehende Symbolik.

Answer 36

Im Auftrag von Papst Clemens VII. schuf Michelangelo das Fresko an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle. Es zeigt die Wiederkunft Christi und das letzte Urteil über die Menschheit. Die Figuren sind voller Dramatik und Bewegung und illustrieren Michelangelos intensive Auseinandersetzung mit Themen wie Erlösung und Verdammnis.

Answer 37

bekannt für seine harmonischen und ausgewogenen Kompositionen. Seine Werke zeichnen sich durch Klarheit, Eleganz und idealisierte Schönheit aus. Figuren gewinnen an Beweglichkeit, Gefühlausdruck und Interaktion.

Answer 38

- Darstellung von Philosophen und Wissenschaftlern der Antike in einem idealisierten, monumentalen Architekturraum. Zentral sind Platon und Aristoteles, umgeben von anderen Denkern wie Pythagoras, Euklid und Ptolemäus. Jede Figur verkörpert individuelle Gestik und Haltung.

Answer 39

Durch den Verkauf von Bildern an Könige und anderen Mäzene so reich und eigenständig geworden ist konnte sogar Auftrag vom Papstes ablehnen. Er hat venezianische Malerei zur Hochblüte gebracht. An seinem psychologischen Verständnis und seinem Mut zur offenen Darstellung des Erotischen.

Answer 40

Der Kaiser sitzt in einer heroischen Haltung auf einem Pferd. Die dunklen Farben des Waldes kontrastieren mit der Helligkeit des Kaisers, was ihn als zentrale Figur hervorhebt.