História da Arte - mód. 23 e 24 Flashcards
Quais são os princípios básicos da estética cubista?
O estilo é caracterizado pelo abandono
da perspectiva e da representação de um
único ângulo do tema. Nas obras cubistas,
vemos os objetos sob formas geométricas e
todas as suas partes representadas num único plano.
Qual a importância de Cézanne para os cubistas?
De acordo com Cézanne, todas as formas da
natureza são baseadas no cone, na esfera
e no cilindro. Essa ideia influenciou outros artistas os quais fragmentaram os objetivos em várias formas geométricas, exaltando a forma cuboide.
Comente a produção artistica de Pablo Picasso.
Pablo Picasso passou, durante sua car-
reira, por diversas fases artísticas e não
restringiu sua obra à pintura, sendo tam-
bém gravador e escultor. As fases mais
significativas de Picasso na pintura são a
“azul” (1901-04) e a “rosa” (1904-07). É
o responsável por uma verdadeira cisão
com os valores tradicionais da arte
europeia, ao ser influenciado pela cultura
africana, da qual depreende a liberdade
que cada artista tem de manifestar seus
sentimentos. A obra As Senhoritas de
Avinhão constitui um marco em sua
carreira, pois é com base nessa obra que
elabora a estética cubista, na qual alguns
artistas chegam ao extremo da decomposição da realidade em obras como O Violino e o Cântaro (1910), de George Braque, ou O Poeta (1911), do
próprio Picasso.
Após essa fase radical, no denominado
Cubismo Abstrato, o pintor dá uma nova
dimensão à sua arte, que passa à busca da
compreensão do homem europeu e dos
conflitos vivenciados no continente. O
apogeu dessa fase de Picasso, sem dú-
vida, é o painel Guernica (1937), que re-
trata a destruição da cidade espanhola
durante a Guerra Civil.
Comente a importância histórica do movimento futurista.
O Futurismo, surgido com o manifesto
do italiano Filippo Tommaso Marinetti,
rejeitava violentamente o passado e exal-
tava a beleza da máquina, retratando o
progresso da sociedade industrial euro-
peia do início do século. Para os artistas
do Futurismo vinculados à pintura, as te-
las devem representar o próprio movi-
mento dos objetos e não simplesmente os
objetos ou corpos em movimento.
São expoentes desse estilo: Umberto
Boccioni, Carlo Carrà e Giacomo Balla.
Quais as inovações trazidas ao movimento pelo grupo “Seção Áurea”?
A Seção Áurea reunia um grupo de jo-
vens pintores, como Léger, Gris e Marcel
Duchamp, que se distanciou dos princi-
pios estéticos dos cubistas Picasso e Bra-
que. Esses jovens artistas tinham uma
preocupação acentuada com as questões
da cor e do movimento e a descoberta de
novos temas.
O Dadaísmo foi profundamente influen-
ciado pelos episódios históricos do início do
século XX. Comente o contexto histórico do
Dadá.
Trata-se do contexto histórico marcado
pela Primeira Guerra Mundial,
quando vários artistas se refugiaram na
Suíça, em Zurique, aproveitando-se da
neutralidade suíça no conflito.
Qual o significado dos ready-mades?
Os artistas do Dadá pregavam a antiarte.
O ready-made (pronto a usar) de Du-
champ era uma prova disso. Duchamp
colocava a sua assinatura em objetos co-
mo porta-garrafas e pás para neve, exi-
bindo-os como obras de arte.
Os artistas dadaístas eram famosos pela
sua ironia e pelo deboche. Quais eram os seus
alvos preferenciais?
Tudo e todos. Os artistas do Dadá não res-
peitavam nenhuma convenção, fosse ela
artística ou social, O que esses artistas bus-
cavam era escandalizar e chocar uma so-
cidade calcada nos princípios burgueses.
Qual o significado da obra de Marcel
Duchamp?
Duchamp, com as suas telas e ready-
mades, pretendia, por meio do deboche, questionar as convenções artísticas. Para Duchamp, qualquer objeto poderia ser
ideias do movimento por meio de sua
arte” se assim fosse determinado pelo artista, que desejava acima de tudo escandalizar o público. Duchamp, com seu espírito niilista, estava
completamente descrente dos valores da sociedade - a mesma que havia levado ao
genocídio da Primeira Guerra Mundial.
Qual a relação existente entre o Dadá e o
Surrealismo?
O Dadá permitiu a liberação das “regiões desconhecidas da mente criativa”,segundo Janson. Para dadaístas, a criação artística não depende da habilidade ma-
nual, e a única realidade aceitável é a
própria imaginação. Alguns dos colegas
de Duchamp, os “cultivadores do acaso”,
acabaram fundando em 1924 o Surrea-
lismo, que trabalha justamente com a
questão do consciente-inconsciente hu-
mano.
Disserte sobre a escultura do Dadaísmo.
Qualquer disciplina formal na escultura e em outras artes era rejeitada pelos dadaístas. Em sua visão qualquer objeto tridimensional estaria pronto para ser usado.
Como podemos relacionar a psicanálise e a
produção artística surrealista?
O Surrealismo está ligado a uma série de
conceitos originários da psicanálise. A
psicanálise, ao tentar desvendar as ma-
nifestações do inconsciente, acabou in-
fluenciando os artistas a tentar transpor
para as telas os sonhos e os delírios.
Assim, a arte surreal não se prende ao
racional e ao lógico, típicos da sociedade
industrializada do início do século pas-
sado, mas sim à visão inconsciente e, por
isso, exagerada.
Comente as duas tendências presentes no
movimento surrealista: figurativa e abstrata.
Tendência figurativa ainda permanece
ligada de certa forma à estética cubista,
como vemos em Salvador Dalí e Marc
Chagall. Já os surrealistas de tendência
abstrata desprezam completamente
forma.
O que foi o Manifesto Surrealista de André
Breton?
Marca a fundação do movimento surrea-
lista, no qual André Breton enfatiza a
necessidade de se criar uma superreali-
dade como meio de solucionar as contra-
dições existentes entre o sonho e
realidade.
Qual a importância de Salvador Dalí para o
Surrealismo?
Dalí é o mais conhecido dos pintores sur-
questionar as convenções artísticas. Para
realistas e contribuiu para a difusão das
Duchamp, qualquer objeto poderia ser
ideias do movimento por meio de sua
arte” se assim fosse determinado pelo
performance.
