geluid Flashcards
volgens de leerstof kan geluid alleen ‘representatie’ zijn van een gebeurtenis en bestaat er geen ‘origineel’. Op welke gronden wordt dit beweerd en wat is het belang van dit uitgangspunt?
De reden waardoor geluid niet origineel kan zijn komt omdat je nooit exact het ‘eerste’ geluid kan nabootsen waardoor het feit van het ‘origineel’ zijn vervalt. Er is alleen ‘het origineel’ wanneer een herhaling waarneembaar is als herhaling. ‘Origineel’ zijn is een effect, een bijproduct van onze betekenisgeving. Bewijs: het is onmogelijk al het geluid van een bepaalde gebeurtenis te verzamelen, omdat geluid zich verspreidt in alle richtingen. Dus niet reproduceerbaar, maar wel representeerbaar. Opgevat als representatie is geluid bedoeld voor manipulatie: zeer geschikt voor artistiek gebruik en dus een Kunst!
- Filmmakers hebben de uitzonderlijke mogelijkheid om de synchroniciteit tussen beeld en geluid zelf aan te kunnen brengen. Welke mogelijkheden zijn er voor de samenstelling binnen de beeld én geluid compositie? Ondersteun je betoog door gebruik te maken van de beeldcirkel, de geluidscirkel en de waarneemcirkel.
Wanneer beeld en geluid samenvloeien wordt er voor de waarnemer een nieuwe realiteit gecreëerd die elk element enkel en alleen onmogelijk zou kunnen bereiken. Beel en geluid synthese is de kern van een film. Elke waarnemer construeert een eigen wereld waarin beeld en geluid harmonieus met elkaar samenwerke
. De genre onderverdeling Documentair/Fictie is volgens de leerstof niet erg betekenisvol voor geluid. Waarom niet? Welke tijdens de les vertoonde film fragmenten ondersteunen dit
Omdat zowel fictie als docu gebruik maken van elkaars technieken. Docu maakt soms gebruik van geluid die later toegevoegd wordt en fictie gebruikt soms ook direct geluid (Clockwork Orange
- Welke vier vormen van luisteren onderscheiden we in de leerstof? Geef voor elke vorm aan waarop die zich vooral richt
Causaal, Semantisch, Gereduceerd en Iconisch. Causaal = luisteren om informatie te krijgen van de bron zelf (vb: is het vat leeg of vol?). Semantisch = wat is de inhoud van een bericht (letterlijke tekst of code om bericht te interpreteren). Gereduceerd = luisteren naar de geluiden zelf (vb: hoe blaft de hond?). Gereduceerd luisteren is de emotie voelen. Iconisch = luisteren naar de betekenis van het geluid, dmv ervaring (vb: lepel tegen een glas tikken betekend ‘speech’).
Welke vier geluidselementen onderscheiden we? Geef voor elk geluidselement zo compleet mogelijk de onderverdeling.
Geluiden, muziek, spraak en stilte. (ezelsbruggetje = GMSS) Geluid: - Atmosfeer geluiden (Natuur geluiden, stad geluiden etc.) - Interne geluiden (Geluiden vanuit het personage zoals ademhaling, hartslag e.d.) - On the Air geluiden (Geluiden vanaf bijv. een radio die in de hoek van een kamer staat) Muziek: - Pit muziek (Altijd non-diëgetisch; dus niet hoorbaar voor filmkarakters) - Screen muziek (Diëgetisch; muziek dat filmkarakter wél hoort. Vb: muziek vanuit een TV) - Muziek over grenzen (Vb: personage zingt mee met een lied dat van screenmuziek overgaat naar pitmuziek) Spraak: - Dialoog(Dialoog geeft een realistische tijdsbeleving) - Voice-over (non-diegetische vertelling of uitleg van de film - Pratende mensen (Bedoeld om sfeer neer te zette, vb: kroeg) - Gedachtenstemmen (Subjectief Intern, helpt verhaal verder)- Emanation Speech (Causale spraak met geen directe betekenis. Wordt vaak niet ondertiteld, Vb: Godfather als Michael en Sollonzo met elkaar in het Italiaans praten) Stilte: - Natuurlijke stilte (Rustige omgeving) - Onnatuurlijke stilte (Stilte die gemanipuleerd is en dient als vormgevend element) - Technische Stilte (Geluid staat letterlijk uit voor een bepaalde tijd. In de bioscoop kan het lijken alsof het geluid “uit staat”. In werkelijkheid blijkt dat het om een technische stilte gaat wanneer er weer geluid hoorbaar wordt
- Op welke plekken ten opzichte van het beeld kan film-geluid zich bevinden? Teken hiervoor zo compleet mogelijk de diagram met benamingen. Beschrijf een tijdens de les vertoont fragment waarin geluid de hypothetische grenzen overschrijd.
- grens: In beeld/Buiten beeld 2. grens: In beeld/Non-diëgetisch 3. grens: Buiten beeld/Non-diëgetisch Vb: in ‘Magnolia’ zit een scene waarbij de personages synchroon mee zingen met de pitmuziek (grens 2 wordt overschreden)
- Wat verstaan we onder: het ruimtelijk gehoorpunt, filmkarakter gehoorpunt en het non-diëgetisch gehoorpunt? Welk gehoorpunt geeft volgens jou het meest aanleiding tot creatief gebruik en waarom? Beschrijf een tijdens de lessen vertoont filmfragment dat je betoog ondersteund.
Ruimtelijk: vanaf welk punt neem je als kijker de scène waar? (vb: close geluid in een totaal shot) Filmkarakter: welk karakter in het verhaal hoort vanaf het in geluid weergegeven punt? (Je kruipt in de huid en belevingswereld van het filmkarakter. Veel gebruikt om dichterbij personage te komen). Non-diëgetisch: het geluid zoals het in de film klinkt, maar die alleen wordt waargenomen door het publiek. Het non-diëgetisch gehoorpunt meest creatief, vanwege het overschrijden van hypothetische grenzen dmv synchronisatie punten in beeld of diëgetisch geluid
- Wat verstaan we onder synchroon geluid? Wat is haar belangrijkste kwaliteit? Behandel het begrip ‘Synchrese’.
Synchroon geluid is voor een toeschouwer in het algemeen gemakkelijk geloofwaardig. Maximale kwaliteit: geluid bij een laserpistool, lijkt vervolgens echt. Dit is ook gelijk de synchrese (samenvoeging synchroon en synthese), die verantwoordelijk is voor onze overtuiging dat dit bepaalde beeld bij dit bepaalde geluid hoort. Synchrese maakt foley, nasynchronisatie en geluidseffect mixage mogelijk. Vb: piepende banden geplaatst onder een auto die wegrijd.
- Waarom geeft het gebruik van geluid volgens de leerstof toegang tot de vormgeving van een emotionele filmwerkelijkheid?
De werking van geluid zit in ons gevoel en bereikt de ziel. Het eerste zintuig gevormd tijdens zwangerschap is het gehoor. Onze allereerste referentie: de hartslag van een moeder, haar stem, en de geluidsomgeving.
- Wat verstaat de leerstof geluid onder de ‘Ontologische Misvatting’? Waarom is het volgens de leerstof een misvatting?
De misvatting: beeld zonder geluid is nog steeds cinema, geluid zonder beeld niet. Foute stelling, want: bijv. voetstappen onder zwart beeld kunnen ook tot de verbeelding spreken (dus filmische ervaring zijn).
Wat verstaat de leerstof geluid onder ‘Reproductieve Misvatting’? Waarom is het volgens de leerstof een misvatting?
We geloven zonder al te veel moeite dat wat we horen een weergave van de werkelijkheid is. Vb: we denken musici te horen terwijl luidsprekers weergeven wat was opgenomen (indien we de bron niet zien). Geluid reproduceert niet, geluid representeert.
- Beschrijf begrippen ‘Synthese’ en ‘Synchroniciteit’ in een filmcontext
Synthese: film is altijd de kunst van losse samenwerkende elementen met als resultaat een nieuw en groter geheel.Vb in filmcontext:in beeld zien we een man close schreeuwen. In geluid horen we hem fluisteren. Synchroniciteit: op het moment dat geluid en beeld tegelijk gebeuren is er sprake van synchroniciteit. Vb: Je ziet iemand in beeld praten en je hoort hem ook.
- Welke aspecten zijn voor inhoudelijk geluid vanuit het scenario of plan van aanpak erg belangrijk?
Geluidsomgeving van de handeling, geluidskenmerken van personages, personages die ‘luisteren’, filmmuziek/setmuziek, offscreen geluid, non-diëgetisch geluid waar personages op reageren.
- Welke 4 basiseigenschappen hebben geluidselementen? Geef in niet technische termen (dus filmisch) aan wat we onder elk van die basiseigenschappen verstaan
Hoogte, duur, sterkte en gevoelskleur. Hoogte: snelheid, textuur en vorm. Duur: de tijdsduur dat een geluid klinkt (vb: tikkende klok, of lange dreigende toon). Sterkte: hoe luid het geluid te horen is (Vb: schoolpleintje bij de helicopter scene van Apocalypse Now. Helicopters die langzaam dichterbij komen en dus sterker worden qua geluid).Gevoelskleur: de gevoelsmatigheid van een geluid (Vb: De akoestiekloze stem van HAL in 2001: A Space Odyssey of de stem van Galadriel uit Lord of the Rings).
- De geluidspersoon leest een script niet alleen voor het verhaal maar let tijdens de voorbereiding ook op allerlei andere elementen (19 volgens boek). Noem een flink aantal op + beschrijf waarom die elementen voor geluid belangrijk zijn.
– Hoeveel acteurs zijn er per scene? Praten ze door elkaar? Wat horen ze en waar luisteren ze naar? – Wie is de hoofdpersoon, waar ligt het gehoorpunt? – Is er muziek op de set? Reageren karakters hier op? – Casting: welke acteurs/actrices doen mee? – Locaties: hoe is de akoestiek, geluidsomgeving etc. – Stoorgeluiden: airco’s, koelingen, verlichtingen etc. waar rekening mee gehouden moet worden? – Studio: zijn de acteurs zich bewust van de uiteindelijke geluidsomgeving e.d.? – Kleding: geschikt om te zenderen? – Welke props worden gebruikt: lawaai van plastic tassen, sleutels etc.? – Worden er special effects gebruikt (wind, regen, onweer, explosies etc.)
