Examen finale Flashcards
Date passage du muet au sonore
1927-1930
qu’est ce que les frères Warner développe
Le vitaphone (sound on disc)
Le vitaphone (sound on disc) objectifs (2)
- Économiser sur les orchestres
- Uniformiser la trame sonore
1er film sonore, (date), réalisateur
Don Juan, (1926), Alan Crosland
(1er a avoir synchroniser la musique et effets sonores)
1er film parlant, (date), réalisateur
The Jazz Singer, (1927), Alan Crosland
- 6 octobre 1927
- 1ere fois ou on entend des mots synchronisés dans long-métrage de ficton
Quels sont les problèmes du passage au parlant? (6)
- les micros manquent de sensibilités + difficiles à placer
- difficulté à synchroniser l’image et le son
- très couteux
- nouvelle formation pour les acteurs
- caméras bruyantes (doit isoler)
- peut pas mixer les pistes sonores
Nouveautés du passage au parlant (3)
- On engage des dramaturges pour écrire des dialogues
- Nouveaux acteurs formés au théâtre
- On équipe les cinémas
→ On commence par les grands centres urbains, puis on étend à la périphérie
→ Très $$$ (couteaux)
date du réalisme poétique
1934-1940
Deux films emblématiques du réalisme poétique?
- Le quai des brumes (1938), Marcel Carné
- Le jour se lève (1939), Marcel Carné
Contexte du réalisme poétique (4)
- Fin du mouvement avan-gardiste (1929/30)
- Arriver du parlant 1930 (direction réaliste au cinéma)
- ↓ Bourse Wall street frappe français 1932-33
→ Années 30 difficiles pour prod cinéma
→ Studios affaiblis = liberté aux réalisateurs - ↑de la droite, sent la guerre qui arrive
caractéristique esthétiques des récits du réalisme poétique (6)
- Réalité abordé avec lyrisme (sentiments/passions)
- doux-amer → mélange situations du quotidien avec fatalisme/pathos (ce qui émeut fortement)
- Inspiré du réalisme/naturalisme
- language familier et poétique
- dialogues importants (tendresse/désespoir)
- film d’atmosphère passant par les décors, la musique et l’éclairage
Carctéristiques narratives du réalisme poétique (4)
- Personnage en marginalisé(ouvriers, criminels, pauvres, etc)
- fatalisme
- amour impossible
- lourd poids des conditions sociales
Date du cinéma classique hollywoodien
1930-50
Années 30-50 : âge d’or des studios hollywoodiens (4)
- Développement du classicisme
- Migration de l’Est (New York) → Ouest (Hollywood) durant années 10
- 5 Majors: Contrôle la production, la distribution et l’exploitation du cinéma américain
- Modèle de production
5 Majors
- Paramount
- Metro Goldwyn Mayer
- 20th Century Fox
- Warner bros
- RKO radio Picture
Minors (3)
- Colombia
- Universal
- United Artists
(ne contrôle pas l’exploitation)
Modèle de production des studios hollywoodiens (4)
- rigide basé sur la division du travail
- Producteur impose sa volonté dans une chaine très hiérarchisée
- Recours au block-booking
- star-system et le genre cinématographique
Casablanca
Michael Curtiz
1942
caractéristiques du classicisme (5)
- Raconter une histoire
- Narration est claire, simple et efficace
- Efficacité : Tout ce qu’on montre fait progresser l’action
- Histoire vraisemblable
- Psychologie des personnages doit faire progresser l’action
Thème du western
la conquête de l’ouest des États-Unis sur les autochtones au 19e siècle + les mœurs de ces régions.
Histoire du Western se déroule entre quelle années
1865-1890
Mythes de la création de la nation américaines (3)
- Mythe de la conquête de l’Ouest = Ouest comme terre promise aux colons
- Mythe de la frontière = la frontière peut tjr être repoussées vers Ouest
- Mythe de l’homme de l’Ouest = héros national
Codes visuel du Western (8)
- Pistolets
- Duels
- Plan américain
- Dessert monument Valley
- Confrontations avec autochtones
- Petite ville
- Héros simple (mais profond) et mélancolique qui sait que son monde va disparaitre (tout sera civilisé : L’idée de l’industrialisation)
- Héros solitaire
Quelle film rend le western majeur
Stagecoach, 1939, John Ford
Quelle caractéristque iconique marque l’histoire dans l’appartion de Ringo dans Stagecoach?
Travelling
Description du héros du Western (7)
- cowboy jeune, viril et habile
- contrôle son milieu physique
- homme de parole avec un code moral (veut protéger ses paires)
- rétablit la justice/loi/morale si menacé (pas un homme violent)
- exerce la violence si requise
- porte son fusil a vu
- solitaire, simple et mélancolique
Territoire du Western (4)
- L’Ouest américain
- territoire épique et idéalisé, cadre d’actes héroïques
- permet le recommencement
- Espace vierge/sauvage, terre d’aventure
Violence dans le Western (4)
- sert à se défendre d’un agresseur
- Moralement acceptable et nécessaire (EX : rétablir son honneur dans le cadre d’un duel)
- Rétablit l’ordre dans ce monde sauvage
- Pas choquante car elle est motivée par de bonnes actions
Autochtones dans le Western (3)
- Stéréotypés : bêtes sanguinaires, sauvages
- Incarnent le mal en brûlant les ranchs
- Ne parlent pas
Film qui marque la fin du western
Unforgiven, (1992), Clint Eastwood
Carctéristique du film Western Unforgiven (1992) (6)
Héros
- Antihéroïque, vieillit, handicapé par son passé, violent
- Il n’est plus porteur d’un idéal
Territoire
- Hostile physiquement = moralement (terre de violence, de pauvreté, impossibilité de se racheter)
Violence
- Ne sert plus à rétablir l’ordre, elle est incontrôlable
- Psychologique
- Revient de manière critique sur les mythes du western classique
Date du film noir
1941-1958 (grande période)
Premier et dernier films du film noir
The Maltese Falcon, 1941
Touch of Evil, 1958
Origines du film noir (4)
- Polar américain Hard-Boiled
- L’expressionnisme allemand
- Film de gangsters des années 30
- 2ème guerre mondiale : pessimiste
Carctéristiques narratives du film noir (5)
- Côté sombre de l’homme et de la réalité urbaine (criminalité, corruption)
- Vision du monde pessimiste et fataliste
- Ambiguïté entre le bien et le mal
- Femme fatale, decective privé, anti-héros
- Récit fataliste : le destin est déjà tracé d’avance (flashback)
Carctéristiques esthétiques du film noir (3)
- Éclairage = clairs-obscurs et contrastés
- Lieux fermés, étouffé
- Angles de caméra inhabituel (gros plans extrêmes, contre-plongée, composition obliques, etc.)
Deux exemples du film noir (2)
- Lady from Shanghai
- Seven
Lady from Shanghai
Orson Welles, 1948
Anti-héros dans le film noir (3)
- situations désespérées qu’il ne contrôle pas
- Il évolue dans un monde opaque ou la vérité se cache
- Le contraire d’un personnage héroïque qui a les choses en main
Détective privé (2)
- position morale ambiguë
- désabusé, cynique, solitaire
Femme fatale (3)
- Elle est menaçante, séduisante
- Ensorcèle l’homme et l’amène à sa destruction
- généralement punit (meurt à la fin)
Seven
David Fincher, 1995
Carctéristiques de Seven (9)
- Détective tenue iconique (Somerset)
- Antihéros (Mills)
- Urbanité : espace criminel, corrompue, immonde
- Espace fermé : corridor, l’impression d’un labyrinthe
- Angle improbable
- Corruption morale (la ville détruit les âmes)
- Lumière sombre
- Huis clos oppressifs
- Pessimiste totale
Les genres qui appartiennent au cinéma fantastique (4)
- Le film d’épouvante → 30s-40s
- La science-fiction → 50s
- Le merveilleux
- Le film catastrophe → période forte 70s
La science fiction propose…
…une représentation du monde transformé par la science et tient un discours sur ce monde transformé.
Qu’est-ce que la science-fiction questionne? (3)
- le développement scientifique
- l’avenir de l’humanité
- altérité extraterrestre
Quels sont les caractéristiques esthétiques de la science-fiction? (4)
- fait ressortir l’étrangeté du monde/des êtres par les sons, les cadrages, les décors
- fait ressortir l’altérité par les sons, cadrages, etc
- iconographie scientifique
- dimension spectaculaire lié à la technologie
It came from outer space
Jack Arnold
1953
L’Odyssée de l’espace
Stanley Kubrick
1968
Carctéristiques It Came From Outer Space (4)
- Critique intense de l’Amérique, du conformiste
- Dénonce une société fermée, incapable de s’ouvrir à l’autre
- Personnage principale est un peu aussi écarté que l’extraterrestre
- Présence de l’extraterrestre :
→ La scie musicale
→ Point de vue de l’extraterrestre
→ Fumée blanche
Contexte des années 50 de la science-fiction (5)
- 2ème guerre mondiale → l’émergence USA et l’URSS = guerre froide
- USA peur de l’expansion communiste (théorie des dominos)
- Le développement scientifique + armement = climat de peur
- À l’intérieur des USA : la chasse au communiste + The Loyalty Pledge = la chasse aux sorcières par Joseph MacCarthy
- Monde conformiste, idéologie USA du American Way of Life (Patriotisme, propérité matérielle, famille, mariage, différence claire entre sexes et leur rôle)
Contexte du cinéma direct (3)
- années 60
- révolution tranquille = affirmation nationale et identitaire du Qc
- le cinéma devient un outil pour découvrir et créer un discours identitaire : donner la parole aux gens
Thèmes du cinéma direct (5)
- Vérité/Réalité
- Nouveau/expérimentation
- Sur le terrain
- Nouvelle esthétique
- Trois axes : Technique, esthétique et moral/éthique
L’office nationale du film (O.N.F) (7)
- Créée en 1939 sous la recommandation de John Grierson
- Agence fédérale qui relève de ministère de la culture canadien
- mandat : produire et distribuer des œuvres audiovisuelles
- Au départ, les bureaux sont à Ottawa et la production se fait en anglais
- Durant les années 50, ONF déménage à Mtl, plusieurs affirment que le respect de la culture québécoise passe par la création d’une section française au sein de l’ONF
- Équipe française (1958-1962) va remettre en question la façon traditionnelle de faire des documentaires
- Elle impose l’idée d’une cinématographie distincte, québécoise
Les raquetteurs
Michel Brault et Gilles Groulx
1958
Cinéma direct est rélié à quelle region
Québec
La nouvelle vague est relié à qulle region
France
Contexte social de la nouvelle vague
La jeunesse (baby-boom) est en rupture avec l’ancienne génération
Contexte cinématographique de la nouvelle vague (3)
- Opposition au « Cinéma de papa »
- Un nouveau mode de production (l’état subventionne les premiers films des réalisateurs + autoproduction)
- Avancées technique (caméra légère, pellicule plus sensible, matériel de prise de son léger) = une nouvelle esthétique possible
2 exemples de films de la nouvelle vague
- À bout de souffle
- Les 400 coups
À bout de souffle
Jean-Luc Godard
1960
Les 400 coups
François Truffaut
1959
Caractéristiques narratives de la nouvelle vague (5)
- Montre la jeunesse, son irrévérence, son désir de liberté
→ Un personnage immoral - Montre une libération de mœurs (sexualité, religion…)
- Dialogues parfois improvisés
- Moment dédramatisés
- Flânerie du personnage donc pas d’efficacité narrative
caractéristiques esthétiques de la nouvelle vague (6)
- Déconstruction du style classique
- Jeu d’acteur naturel, authentique
- Tournage en décors/éclairages naturels
- Hiérarchie sonore non respectée
- Faux-raccords, longs plans séquence
- Regard-caméra
Date du Nouvel Hollywood
(1967-1980)
Contexte du nouvel hollywood: Période de bouleversement sociaux (5)
- Mouvement hippie
- Opposition à la guerre du Vietnam
- Lutte pour les droits de la personne
- Assassinats Martin Luther King, John F. Kennedy, Robert Kennedy, Malcom X
- Grèves sur les campus et conscientisation politique (mai 68)
Contexte du nouvel hollywood: Naissance de la contre-culture (3)
- Mouvement culturel contestataire et progressiste qui s’oppose aux valeurs traditionnelles conservatrices
- Révolution par le Rock
- Woodstock, 1969
Contexte du nouvel hollywood: Crise des Majors (4)
- L’arrivé de la télévision (depuis 50s)
- La modification du public (bcp + de jeunes)
- Des stars et réalisateurs vieillissants de la star system
- L’arrivée des nouveaux jeunes auteurs et réalisateurs qui arrivent des universités contestatrices
Artistes et auteurs qui remttent en question le rôle traditionnel du producteur (5)
- Martin Scorsese
- Brian De Palma
- Francis Ford Coppola
- Robert Altman
- Steven Spielberg
3 films emblématique de 1967
The big shave, Martin Scorsese (1967)
Bonnie and Clyde, Arthur Penn (1967)
The Graduate, Mike Nichols (1967)
Carctéristique esthétique du nouvel Hollywood (6)
→ Influence de la nouvelle Vague (liberté dans le style); Technique légère
→ Décors naturels (possible grâce à la technique légère)
→ Montage visible (Plans rapides, raccords non fluide)
→ Bande-son moderne (Easy Rider : Rock)
→ Violence graphique choquante
→ Expérimentations (Effet de clignotement entre les scènes, zoom in et out brusques…)
Caractéristiques Générales du nouvel hollywood (7)
- Irrespect des règles classiques de l’intrigue
- Motivations des personnages pas claires
- Donner voix les marginaux et hors-la-loi
- Représentation crue et frontale du sexe et de la violence
- On refuse l’autorité ou on s’en méfie
- Expérimentations esthétiques
- Finales ouvertes qui s’adressent à l’intelligence du spectateur
caractéristiques de the big shave (3)
- Film métaphorique : défiguration de l’homme renvoie à celle qu’on fera à l’image de l’Amérique
- Film contestataire (Vietnam); L’absurdité du geste de l’homme = celle d’envoyer la jeunesse à la guerre (gorge tranchée)
- Annonce une nouvelle forme anti-classique (causalité incompréhensible, violence graphique, raccords visibles)
Contexte cinéma des années 80 (2)
- Président Ronald Reagan (80-88) → favorise politique néo-conservatrice (porté par la droite)
→ pense qu’il y a une crise au niveau de l’autorité + manque de patriotisme (America is back) - Producteurs reprennent le dessus + monde binaire
Caractéristiques du cinéma des années 80 (10)
- Normalité vs anormalité
- Ordre vs criminalité
- Bien vs mal
- Monde binaire
- Prône un retour à l’ordre par la force
- La violence retrouve sa justification narrative et morale
- Les apparences sont trompeuses
- Critique des institutions (corps de police, appareil judiciaire, journalisme)
- Construction d’un ennemi, c’est le public qui le détermine par lui-même (les bons et les pas bons)
- Le retour des supers héros (stéréotypés)
Les héros reaganiens au cinéma 80 (4)
- ils répondent aux problématiques sociales
- un self-made man qui ne doit sa réussite qu’à lui-même
- un dur à cuire, viril
- c’est un patriote, avec des valeurs traditionnelles et un individualiste
Ex film cinema 80
Cobra, 1987, Georges P. Comatose
Carcatéristique du héro du film cobra
8
- la violence justifie tout pour lui
- le héros (individualiste) pense juste à lui-même ce n’est que lui qui a raison
- il est un dur à cuire
- le supermarché est stéréotypé
- le bien (l’armé et la police) et le mal (le tueur en série)
- il sauve la fille à la fin
- tout ce qui est différent de lui est inférieur à lui
- il reçoit toutes les louanges et les acclamations
Éléments narratifs et esthétiques du cinéma des années 80
3
- Récit linéaire axé sur un personnage principal simpliste et caricatural
- Découpage qui crée un héros hors du commun et qui mise sur l’action
- Fétichisation des armes
Contenue idéologique du moment Néo
3
- Réactivation des structures narratives d’avant-guerre et son cortège de vision binaires → les valeurs fondatrices de l’Amérique.
- s’éloigne du Nouvel Hollywood, de la contre-culture et ses personnages marginaux mal menés.
- Retour à l’âge d’or, à la mythologie fondatrice de Hollywood (aux années 50), à l’innocence du spectateur.
Contexte du cinéma postmoderne
4
- Alors que le cinéma moderne (60-70) s’émanciper du classicisme et de son contenue idéologique convenu (Americain Way of Life), le postmodernisme va revisiter le passé, le citer, le juxtaposer au présent
- La déconstruction se poursuit dans ce courant parallèle des années 80
- Recyclage des œuvres passés de manière ironique, ludique, cool, nostalgique…
- Joue sur la complicité qui existe entre le réalisateur et le spectateur
Caractéristiques du cinéma postmoderne
7
- Recyclage de formes anciennes et populaires (musiques/styles )
- Allusion, clins d’œil, citation omniprésente
- Fragmentation/Déconstruction du récit
- Amalgame de styles et/ou genre différents à un même film
- Détournement des conventions du genre
- Référence à la culture populaire omniprésentes
- Violence excessive
Exemple de film postmoderne
Kill Bill, (2003), Quentin Tarantino
6 genre cinématographique présents dans Kill Bill
- Chanbara
- Film de kung fu
- Gore
- Films épiques
- Western spaghetti
- Film d’animation (manga)
