Examen 2 Flashcards
C’est quand que le jazz vocal c’est développé ?
Pendant l’ère du swing (années 30-40)
Quel était le contexte des chanteuses de jazz vocal pendant l’époque swing ?
Elles se produisaient avec les Big Bands et avaient une place secondaire dans les pièces instrumentales .
Dans quel contexte le jazz voc est devenu un genre à part entière ?
Quand la popularité des Big Band c’est éteinte après la Deuxième Guerre Mondiale. Elles sont devenues plus populaires quand elles jouaient dans de plus petits ensembles .
Nomme une chanteuse de jazz vocal et décris plusieurs faits importants sur sa vie .
Billie Holiday. “La plus grande chanteuse de jazz voc” . Commence avec l’orchestre de Benny Goodman.Phrasé soigné.
Nomme une autre chanteuse de jazz vocal et décrit des faits importants sur sa vie.
Ella Fitzgerald. Style opposé à Billie Holiday. Grand ambitus, agilité vocale et scat (improviser avec la voix)
Décris moi le style Bebop et son apparition. (Quand ? Qui ? Caractéristiques de la musique et du groupe)
années 40, jeunes noirs. Basé avec des Big Bands de danse, mais formations plus petites (trios, quatuors, quintets…) .Plus souple et plus de solos
Nomme moi au moins un musicien de Bebop et décris sa vie . Essaie de nommer deux autres .
- Charlie Parker. Saxophoniste,sens mélodique. IMprovisaitons complexes avec notes ornementales, chromatismes , extensions . 2. Dizzy Gillespie (style virtuose , enrichit le langage jazz) 3. Bud Powell
Qu’est ce que Bud Powell a amené à l’histoire de la musique ?
PIaniste important . Accords de la main gauche joués de façon irrégulières , rythmes variés et texture qui dépend de la main droite . Style = comping (important dans le jazz)
Caractéristiques musicales du bebop (Formation, Structure, Tempo, Mélodie, Harmonie, Rythme harmonique, Rythme)
section rythmique et 1 ou 2 instruments mélodiques. thème + solos + thème (grande place aux solos) , tempo très rapide, mélodie complexe et surprenante, harmonie avec plus d’extensions d’accords et de dissonances , accords de passage et rythme harmonique plus rapide, polyrythmie et rythme complexe
Quels nouveaux genres de jazz apparaissent au début des années 1950 ?
Plusieurs genres différents . Deux principaux : Cool jazz et Hard Bop
Contexte historique du “Cool jazz” (terme et création, Ou)
Réaction à la rapidité et au style bebop. Vouloir contraster , avoir un son plus feutré et être plus relax . “Cool jazz” = Miles Davis. Ou = côte ouest américaine (west coast jazz) . la plupart sont blancs et certains ont une formation classique
exemple d’artiste “Cool jazz” ?
Chet Brecker , Dave Brudbeck, Bill Evans , Gill Evans, Miles Davis, Stan Gillez et Gerry Mulligan
Caractéristiques du “Cool jazz”
Décontracté , retenue , timbres feutrés, tempo lent , section rythmique discrète, legato, nuances discrètes ,registres médiums et bas, beaucoup de place aux sections composés , contrepoints, formes plus complexes inspirées du classique
Contexte historique du Hard Bop . (réaction à ? , ou ? qui ? , technologie époque ?)
Réaction au cool jazz. (appropriation culturelle) Afro-américains de New York créer une continuité au bebop, mais plus relax . Coincide avec le développement du disque et de meilleurs enregistrement.
Musiciens du Hard Bop ?
Art Blakey et les Jazz Messengers, Horace Silver Quintet, Clifford-Brown Max Roach Quintet
Caractéristiques du Hard Bop ?
Influences du Blues et gospel, racines noires, gamme blues et blue note, émotions chargées et brutes, tempo entre le bebop et le cool jazz, formes typiques du jazz et du blues (12/32 mesures) , mélodie et harmonie plus simple que le bebop . Jazz plus populaire . Solos encore virtuose.
Quelles étaient les règles pré-établies de la dissonance ?
Etre préparée et résolue . Ce qu’on utilise pour créer de la tension et la relâcher .
Exemple de deux oeuvres qui ont avancé l’histoire de la dissonance et ce qu’elles avaient en commun ?
Prélude à l’après-midi d’un Faune de Debussy et le Prélude de Tristan et Iseult. Ils finissent sur un accord majeur .
Quel changement dans la dissonance se produit au 20e siècle ?
Il ne faut plus résoudre la dissonance .
Comment on apelle le changement à la dissonance et qu’est-ce que c’est ?
L’émancipation de la dissonance . L’harmonie comme on la connaît devient inutile. Un pas vers l’atonalité
Quel est le problème qu’on voit en essayant de définir l’atonalité ?
Elle se définit par ce qui n’est pas là au lieu de ce qui l’est . Elle est dûre à définir . Tout ce qu’on sait, c’est que ça bouleverse l’histoire de la musique pour toujours.
Biographie Arnold Schoenberg ?
Compositeur atonal . autodidacte. 3 grandes périodes :
1. postromantisme
2. atonalité
3. dodécaphonisme
Prof de compo de Bern et Webern
Quelles sont les caractéristiques de la période atonale ?
Éviter la musique qui existe déjà, le moins de structure tonale possible ,nouvelles techniques d’écriture (Sprechgesang par exemple) , pièces courtes
Éléments traditionels conservés dans la musique de Schoenberg ?
S’inspire de la tradition classique allemande (Ex: bach et wagner ) . Il pense que l’atonalité est une évolution logique du monde de la musique .
Quelles sont les nouvelles techniques de composition créer par Schoenberg ?
Sprechgesang (par coeur) : chant parlé . Entre la déclamation et le chant . Il est le premier à l’utiliser dans une composition au complet, mais ne l’a pas créer .
“mélodie des timbres” : changement de couleur instrumentale plus que des éléments mélodiques ou harmoniques
Éléments extra-musicaux intéressants du Pierrot Lunaire de Schoenberg ?
Traduciton Allemande d’un poème . Sprechgesang . Instruments différents dans chaque mouvement . 1. Ivresse Lunaire et Valse de Chopin (1 réf)
Quel est le principal problème de la musique atonale ?
Difficile de structurer des longues pièces sans texte ou structure .
C’est quoi le dodécaphonisme ? (histoire)
Nouvelle technique inventée par Schoenberg pour structurer ses oeuvres .Début des années 20 . Permet au système atonal de continuer parce qu’il a un cadre . Grâce à ça = composer de plus grands mouvements .
Principes du dodécaphonisme (musical ) ?l
Une série avec les 12 notes de la gamme chromatique . Un compositeur choisit un ordre précis des 12 notes . Il faut toutes les jouer avant de commencer une nouvelle série . Horizontalement ou verticalement et n’importe quel octave. Série transposée sur n’importe quelle note de dépars .Souvent divisée en partie de 3 à 6 notes .
Quelles sont les 4 formes de la série dodécaphoniste ?
- Principale (P)
- Rétrograde (R) - fin vers début
- inversion (I) - Inverser les intervalles
- rétrograde inversé (R-I)
Quels sont les 3 avantages du dodécaphonisme pour un compositeur ?
limiter les possibilités, faire des motifs / accords sur lesquels se baser pour les pièces ,offrir des structures préméditées par la série
Vie d’Anton Webern.
Élève de Schoenberg. Adopte avec ferveur et intensité le langage atonal . Musique courte et concentrée.Influence plusieurs compositeurs , mais peu reconnu.Pense que musique = lois naturelles.
Vie de Alban Berg.
Élève de Schoenberg. A plus de succès que Webern.Il adopte le dodécaphonisme, mais avec souplesse. Il utilise le dodécaphonisme sans peur du tonal et fait des plus grandes oeuvres.Il a une musique plus lyrique et expressive que ses collègues.
Quels sont les éléments importants à connaître sur le concerto pour violon de Berg ?
Défi de faire un concerto pour violon dodécaphonique et lyrique .Inspiré par la mort d’une fille de 18 ans(À la mémoire d’un ange)
Exemples de l’éclatement des styles au début du 20e siècle ?
Après l’impressionisme français , expressionnisme allemand (mène à la musique atonale)
Contexte historique du néoclassicisme ?
Inspiration du classique , mais d’autres époques aussi (baroque, renaissance, moyen âge). Une réaction face à la musique atonale et les changements de l’époque.
Quelles sont les caractéristiques du néo-classicisme ?
Écriture tonale, contrepoint, rythmes plus simples, plusieurs genres réaparaissent (symphonie, sonate, concertos,…) formes classiques comme rondo, sonate et variations
Stravinski et le néoclassicisme ?
Le directeur des ballets russes organise un ballet italien baroque . Stravinski redécouvre le passé.Traditions musicales occidentales.
Qui est le Groupe des Six ? (Qui ? Un membre ?Pourquoi le nom ?Inspiration ?)
Jeunes compositeurs français liés au néoclassicisme. Arthur Honnegar, Darius Milhaud,Francis Poulenc,Germaine Tailleferre, Georges Auric et Louis Durey. Nom inspiré du groupe des cinq (russes du 19e siècle) . Ils sont inspirés par Erik Satie.
Biographie Darius Milhaud ? (Avec qui ?, genres ? , inspirations ?
Plus prolifique du groupe des Six. Il a touché à tous les genres (ex: musique de chambre, film, piano , enfants, symphonies…) et il utilise le langage tonal. Inspiration du jazz, musique brésilienne,
Informations sur La Création du Monde ?
Ballet, inspiration cubisme, afrique, jazz, mise en valeur de la section ryhtmiqeu.
Éléments biographiques Villa-Lobos ?
Compositeur brésilien, guitariste , utilise les répertoires traditionnels brésiliens , séjourne à Paris .
Nomme un compositeur de l’école nationale de l’Amérique du sud?
Villa-Lobos
Quel est le but de l’école nationale de l’Amérique du Sud ?
Créer une musique brésilienne. Fusionner les musiques populaires et tradition européenne
C’est quoi le “son brésilien”? (style musical populaire)
“Choro” est le style populaire instrumental au 19e siècle .
Quels éléments il y a dans le chôro numéro 1 qui rapellent la culture pop ?
Instrument (guitare seule) et le rythme (double-croche-double)
Quels éléments classiques il y a dans le chôro numéro 1 ?
Harmonies audacieuses, notes ornementales dissonantes, chromatisme
D’autres compositeurs de guitare ?
Barrios Mangoré (Plus grand virtuose de la première moitié du 20e siècle, mélange musique traditionnelle et européenne) et Léo Brouwer (cubain, modernité musicale à Cuba et chef d’orchestre) . 3 périodes de composition (couleurs nationales + , avant-garde, postmodernisme)
Comment caractériser l’éveil national du 19e siècle ?
Utiliser des rythmes et mélodies de la musique folklorique , mais de façon subtile (ex: le groupe des six)
Musique folklorique au 20e siècle ?
Rompre le lien avec le romantisme sans faire de l’atonalité . Ex: Bartok
Biographie et profession de Bartok ?
pianiste hongrois. utilise la musique folklorique de l’europe de l’est .un des premiers ethnomusicologues (étudier la musique ethnique)
Style musical de Bartok ?
Synthèse entre la tradition folklorique (échelles pentatoniques/modales, mélodie simple et typique,cohérance de la forme) et les techniques modernes de compo. (ex: post-romantisme, impressionnisme, expressionnisme…) (orchestration riche,changements de métrique,harmonie non fonctionelle, dissonances parallèles, chromatisme)
Informations sur les suites pour orchestres ?
Suite orchestrale, 50e anniversaire de la ville de Budapest,créer un folklore imaginaire inspiré de la Hongrie + autres pays
Quelles sont les deux tendances qui se développent aux États-Unis ?
La poursuite des courants avant-gardistes européens et la musique nationale américaine (jazz)
Nomme trois représentateurs de l’école nationale américaine ?
George Gershwin , Charles Ives, Aaron Copland
Quels sont les éléments importants de la vie de Gershwin ?
Il joue du piano et étudie la musique européenne . Il est song plugger dans la Tin Pan Alley. Il a créer plusieurs des standards de jazz . Il compose des oeuvres classiques inspirées par le jazz (orchestrales) .
Quelles sont les caractéristiques jazz et classiques de la musique de Gershwin ?
jazz + Tin Pan Alley : Gamme blues , rythme swing, thèmes courts, carrés , simples et populaires, forme AABA
Classique :
Oeuvres longues et développées ,virtuosité mise en valeur, orchestration riche avec vents, cordes, percus et harmonies riches
Quelles sont les caractéristiques à retenir du Rapshody in Blues de Gershwin ? (+ caractéristiques d’une Rapsodhy )
Rapshody = passionné, improviser, agité, musique nationale. PLusieurs parties ont été improvisés, forme difficile à décrire. 6 thèmes importants.Thèmes construits autour de la gamme blues .
