El Teatro Flashcards
¿Qué es el teatro?
Según Aristóteles, es “la tendencia innata en el hombre de imitar”, una de las características que nos diferencia de los animales.
Ya que aprendemos por imitación (mimesis), toda acción humana que quiere adaptarse a un modelo determinado, es una manifestación teatral. Es una “fluctuación de la vida diaria… entre risas y lágrimas (comedia o tragedia)”, pero en la que el autor controla la situación desde afuera.
Características del drama
Carece de narrador (el autor observa las situaciones y las pone en cierto orden)
Es un texto doble (el diálogo de los personajes y las indicaciones para su representación). En la obra escrita aparecen ambos, pero en la representación teatral se dan simultáneamente. Por lo tanto:
Tiene dos planos que lo definen (uno textual y otro escénico).
Plano textual (literario)
Texto principal (diálogo entre personajes) Texto secundario (indicaciones para su representación, también llamadas acotaciones de escena)
Dos niveles comunicativos:
La relación entre espectador y actor es recíproca, y contiene elementos verbales, gestos, posturas, etc.
Los actores envían mensajes, y los espectadores deben descubrir y darle significación a esos mensajes (son creadores de significados).
Plano espectacular (extraliterario)
Espacio escénico formado por: a) personajes (actores) b) decorado c) iluminación d) música e) etc. Por eso, la lectura de un drama es diferente a su representación teatral.
La representación teatral
El autor sabe que su obra va a leerse, pero sabe que también va a representarse por actores guiados por un director. Estos niveles de comunicación crean una “tensión dramática” entre:
el autor y el director
los actores que reciben mensajes y los responden
actores y espectadores
el autor y el espectador (a través de los actores)
los espectadores entre sí y consigo mismos
El diálogo
En el drama, el diálogo es oral y directo.
Se escucha en la representación, sin intermediario escrito.
Es el motor de la existencia escénica.
Toda la representación está subordinada al “yo” porque los personajes se presentan en 1ª. persona.
Puede ser en verso, en prosa o en una combinación de ambos.
También puede ser monólogo (diálogo con uno mismo)
Los personajes (actor + texto)
Se mueven en un mundo imaginario
Son creados por el dramaturgo para transmitir un mensaje
Pronuncian frases y se pronuncian frases sobre ellos
Se mueven y se visten de un modo determinado, que también es lenguaje / mensaje.
Desempeñan una función determinada
La comedia
Aunque haya fracasos, el individuo se levanta, aprende mediante la catarsis.
El tipo de humor que nace de la crueldad de la vida se llama “humor negro”. Mezcla lo humano con lo grotesco.
No hay héroes con cualidades especiales, sino personajes de la vida cotidiana.
La tragedia
El héroe no es bueno ni malo, justo ni perverso, sino débil y esa “falla trágica” lo lleva a la catástrofe.
El público lo acompaña en el dolor, lo que implica compasión y miedo de la vulnerabilidad propia.
Aunque el héroe muera, su espíritu triunfa. Tiene una grandeza moral.
Los espectadores
Dan sentido a la acción teatral. Sin ellos, las palabras no tendrían sentido. Se pronuncian para ellos.
En el teatro moderno, el espectador es un observador participante, sobre todo en los monólogos. Es cómplice de la acción dramática.
Las acotaciones de escena
Es la información relacionada con la puesta en escena de la obra: por ejemplo, anuncia que alguien va a entrar, o anticipa sucesos. Explica el tono de voz, la alegría, el dolor, la ira, así como la vestimenta, los muebles en escena, la música, el maquillaje, las luces, etc.
“Lo importante es saber que en la obra dramática nada es gratuito y que cualquier indicación es significante.
Estructura de la obra dramática
Estructura externa: la escena
Estructura de la acción dramática: qué ocurre y en qué orden ocurre. Empieza cuando se levanta el telón. Es el alma de la obra, porque lo más importante no es el tema sino la manera y la intensidad en la que se desarrolla.
